Paramount, Warner Bros. e Universal destruíram todas as janelas dos cinemas tradicionais. A Disney é a próxima?Paramount Embora a longa apresentação da empresa da ViacomCBS na quarta-feira tenha se concentrado principalmente em seu próximo relançamento de streaming Paramount +, uma das maiores revelações do evento teve grande significado para os filmes de tela grande. O CEO Bob Bakish revelou que a Paramount enviará alguns de seus filmes de primeira linha, como A Quiet Place II, Top Gun: Maverick e Missão: Impossível 7 exclusivamente para Paramount + após apenas 45 dias nos cinemas.
O estúdio se junta à Universal, que tem acordos exclusivos de vídeo sob demanda com os principais expositores, e à Warner Bros., que está lançando toda a sua lista de filmes de 2021 nos cinemas e na HBO Max, como grandes jogadores de Hollywood para quebrar os tradicionais 90 - montra teatral exclusiva de um dia. Após décadas de poucas mudanças ou inovações, a indústria cinematográfica de repente se viu drasticamente remodelada de várias maneiras importantes. Será que a bilheteria terá janelas menores e levará à morte do blockbuster de US $ 1 bilhão? Com exibições teatrais mais curtas, os estúdios de cinema precisam controlar seus orçamentos? Serei capaz de parar de fazer perguntas retóricas?
Para entender melhor o que essas transições significam para o futuro do meio e quais grandes estúdios podem entrar na briga, recorremos ao nosso painel de especialistas em bilheteria.
Jeff Bock, analista sênior de bilheteria em Relações com Expositores
A Paramount Pictures é um dos mais antigos estúdios de cinema do mundo, com um século de história por trás dele. Ver sua liderança reconhecer as realidades da revolução do streaming diz muito sobre o estado do cinema tradicional um ano após a pandemia global do coronavírus. Adapte-se ou morra.
Todos nós sabemos que a janela de 90 dias está desatualizada há décadas, já que nem todos os filmes ou gêneros são criados iguais, disse Bock ao Braganca. Dar aos estúdios mais flexibilidade impulsionará idealmente todos os setores financeiros. Além disso, é um sinal dos tempos. Alcançar seu público diretamente, se envolver com ele, é uma parte essencial do entretenimento nos dias de hoje. E a melhor maneira de alcançá-los é no sofá todas as noites.
Bock não vê o teatro e o streaming existindo às custas um do outro, ele os vê trabalhando em conjunto. Mas, à medida que os consumidores optam cada vez mais por um caminho digital, as produtoras e os estúdios precisarão limitar os gastos para se protegerem. Com tantas opções de streaming, será interessante ver como o faturamento do cinema influencia na equação. A Paramount está claramente jogando o jogo longo com o teatro, considerando o quão atrás a Paramount + está nas guerras de streaming. Mas e quanto à Disney?
Bock acredita que a Mouse House pode escolher suas vitrines depois de provar que seus filmes têm um back-end de bilheteria de longo alcance que outros estúdios simplesmente não têm de forma consistente. Depende simplesmente de quanto a Disney quer dividir com os cinemas, que geralmente recebem uma redução de 50% nas vendas de ingressos nacionais, neste momento.
Acho que é bastante óbvio que cada estúdio da cidade encurtará seu próprio jogo teatral, dependendo do orçamento, gênero e expectativas, disse Bock. Lembre-se de que a maioria dos filmes de sucesso ganha a maior parte do dinheiro de sua bilheteria nos primeiros dois fins de semana. Após essa janela de 10 dias, os estúdios terão que decidir se as divisões com os cinemas valem a pena adiar seu lançamento nos setores de streaming / PVOD.
Ele acrescentou: O jogo de bilheteria certamente terá um sucesso, mas com o componente de streaming compensando isso com assinaturas mensais, é realmente um jogo totalmente novo na forma como disseminamos o sucesso cinematográfico.
Shawn Robbins, analista-chefe do Box Office Pro
Quando questionado se o mercado vai forçar a Disney, que é mais adequado para o clima de filme pré-pandêmico , em uma situação semelhante, Robbins teve uma visão de longo prazo da dinâmica do mercado em questão.
Não tenho certeza se eles são 'forçados' a fazer muita coisa, dada a eficácia com que controlam seu conteúdo por décadas, disse ele. No entanto, as tendências são claras agora e não é difícil imaginar um futuro em que eles encurtem suas próprias janelas caso a caso. Como estamos vendo diferentes estúdios chegando à mesa com planos variados, claramente não existe uma abordagem única para todos.
Mesmo com o sucesso teatral sem precedentes da Disney, é claro que a indústria cinematográfica está entrando em território desconhecido. Mas Robbins não vê isso com as mesmas lentes de tristeza e tristeza que os outros. Ele aponta para a ênfase estratégica nos fins de semana de abertura nos últimos 25 anos e a percepção de marketing que eventos os maiores filmes de estúdio para aumentar os números de bilheteria como preparação para este admirável mundo novo em que entramos.
Janelas mais curtas podem levar a esforços ainda mais concentrados para aumentar o grau de arrecadação de bilheteria nos próximos anos. Os estúdios ainda reconhecem o quão valiosa é a receita teatral, mesmo quando pretendem competir simultaneamente no domínio do streaming, explica ele. A janela de 30 a 45 dias da Paramount está notavelmente mais perto do que ele vê se tornando o terreno comum para muitos dos lançamentos de maior sucesso.
Outros efeitos colaterais e vantagens potenciais para janelas mais curtas incluem a capacidade dos estúdios de empurrar filmes de baixo desempenho para o mercado doméstico mais cedo do que no passado, economizando assim em uma segunda onda de despesas de marketing, ao mesmo tempo que abre a oportunidade para mais filmes chegarão ao mercado, disse Robbins. Se algo está claro agora, é que o volume de conteúdo aumentará exponencialmente nos próximos anos. Dessa perspectiva, as janelas mais curtas podem vir a ser uma evolução positiva para a exposição, se isso significar mais produtos de qualidade chegando ao mercado.
Paul Dergarabedian, analista de mídia sênior da Comscore
Dergarabedian não está surpreso que mais um grande dominó de estúdio caiu na reformulação do mercado de cinema teatral.
Estamos vivendo em um mundo de entretenimento dinâmico e em constante mudança e, portanto, não deve ser surpresa que os estúdios estejam se adaptando a esse ambiente pandemicamente alterado instituindo novos tipos de estratégias de lançamento para seus filmes, disse Dergarabedian.
Ele vê um mundo no qual os consumidores de filmes agora têm mais opções de como e onde assistir aos filmes do que antes. Apesar das janelas reduzidas que já foram testadas, ele percebeu que mesmo com um mercado teatral muito limitado, o público ainda optou por assistir a filmes como Mulher Maravilha 1984 ($ 160 milhões em todo o mundo), As pequenas coisas ($ 20 milhões) e The Croods: A New Age (US $ 154 milhões) em vários níveis.
A experiência de cinema foi afetada pelas limitações do mercado via COVID-19 mais do que qualquer outro fator e, portanto, essas novas janelas dinâmicas não devem ser vistas como um mandato a favor do streaming e como um sinal de algum tipo de êxodo para longe do multiplex, mas sim como uma solução para uma dinâmica de mercado sem precedentes.
