Se você tiver sorte o suficiente, você pode identificar de Victoria Villasana peças bordadas em miniatura estampadas nas paredes de alguma rua pitoresca no Peru, Índia ou Panamá.
O bordado jubiloso do artista tece fios da vida em retratos em preto e branco de ícones da sociedade que desafiaram o status quo na política, música, moda, ativismo, arte e assim por diante. Vindo de Guadalajara, no México, ela é uma defensora apaixonada do que chama de “criatividade da velha escola” – criar coisas com as mãos – e fica mais feliz quando se entrega à cerâmica e à marcenaria ou despeja livros de história na biblioteca.
Villasana não tem uma história fascinante de infância sobre como sua avó ou tia lhe transmitiram seu conhecimento ou amor por tecidos. É bastante anticlímax, mas seus pais são contadores e ela nunca fez um curso de bordado ou têxtil.
Antes de mais nada, como você começou?
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Eu me mudei para a Inglaterra no início dos anos 2000. A experiência de se afastar de sua casa, cultura e zona de conforto realmente move certas partes de você, estimula o crescimento e a criatividade.
Eu mal falava inglês, mas felizmente consegui um emprego como florista e fiquei lá por 2 anos antes de seguir para o estilo freelancer. Então me tornei mãe, mas quando meu filho era jovem eu me sentia criativamente frustrada e precisava de algo para me manter ocupada. Peguei revistas velhas que estavam por aí e comecei a experimentar bordando-as com fios para fazer uma espécie de colagem 3D. Um dia, quando eu morava em Londres, vi um cara colocando sua arte na rua de onde eu morava. Ele estava fazendo personagens e criando quase como uma espécie de cena. Eu pesquisei sobre ele e surpreendentemente ele também era mexicano! Ele realmente me inspirou a sair e colocar meus retratos bordados para compartilhar com o mundo em vez de tê-los na minha mesa – graças a isso as pessoas começaram a entender meu trabalho.
Um denominador comum sublinhando as peças da turnê são fios pendurados livremente que enfeitam a parte inferior do quadro - isso é intencional ou algo que você chegou ao longo do caminho? Qual é o seu significado?
Quando você começa a fazer algo criativo, muitas vezes isso vem do seu inconsciente. Você não está pensando: ‘Estou fazendo isso para refletir o significado da vida etc etc’. Você apenas faz isso. Depois de feito, você começa a refletir sobre por que fez o que fez.
Sou fascinado pelos contrastes da vida. Por exemplo, os têxteis representam um ofício antigo, enquanto a fotografia é um pouco moderna ou contemporânea. Meu trabalho une o passado e o presente; duas formas de arte opostas.
Com relação aos fios pendurados – é como deixar uma história inacabada. Como seres humanos, estamos constantemente mudando e quanto mais aceitamos isso, melhor podemos fluir com as reviravoltas da vida, em vez de esperar para alcançar a certeza que nunca está ao nosso alcance. Deixar o fio pendurado é uma representação de incompletude, e tudo bem. Continuaremos crescendo, evoluindo e nossa identidade é sempre um trabalho em andamento.
Como você escolhe os retratos para bordar?
Geralmente é de personalidades que todos reconhecemos culturalmente e com as quais estamos familiarizados, como Nelson Mandela, Frieda Kahlo ou Marilyn Monroe. Os rostos das pessoas me fascinam e talvez por isso eu prefira trabalhar com isso ao invés de arte abstrata. Sou movido por pessoas que questionaram as normas existentes e criaram mudanças, mas também sou movido por coisas que acontecem no mundo - sejam causas sociais ou assuntos atuais.
Às vezes, quando estou lendo um livro ou assistindo a um documentário, há personagens que admiro que me fazem querer pesquisar mais sobre esse período específico da história. Acho importante se reconectar com a história esquecida e conhecer histórias que podem não ser necessariamente contadas na escola ou ensinadas nos livros didáticos.
Leva-nos através do processo de conclusão de uma peça – do início ao fim – e as provações ou tribulações que vêm com ela, que podem não parecer aparentes para nós?
Meu processo de bordado é muito intuitivo; o padrão apenas flui. Às vezes, quando estou lendo um livro ou assistindo a um documentário, pesquiso seus personagens interessantes. Não quero fazer algo que seja apenas bonito, quero que diga algo.
Quando busco encomendas comerciais, costumo fazer esboços digitais antes de começar uma peça, mas quando tenho liberdade, apenas pego a agulha e o fio e começo. Tenho uma ideia aproximada das cores que gostaria de usar, mas é isso. O padrão começa a se construir à medida que prossigo e confio nesse processo. Claro que há casos em que eu não gosto do jeito que está indo, mas eu apenas sigo em frente, vou terminar a peça mesmo que eu não goste de alguns pedaços dela. Mas, surpreendentemente, no final, são essas partes que eu mais gosto.
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Existe a ideia romântica de um artista trabalhando em um estúdio por 8 horas, o que é uma fantasia ridícula para ser honesto. Você precisa de uma pausa no processo criativo, não é realista estar constantemente absorvido pelo seu trabalho.
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Os artistas costumam criticar seu próprio trabalho, às vezes de forma um pouco dura demais. É difícil para você lançar uma lente objetiva em seu próprio trabalho de amor?
Meu crescimento como pessoa anda de mãos dadas com meu crescimento como artista; está interligado. Nos meus vinte anos eu era muito insegura, não sabia quem eu era. Você é o que a sociedade ou sua cultura lhe diz quem você é.
Estou muito envergonhado com as coisas que fiz 7-8 anos atrás, há uma tentação de apagá-lo da Internet, mas não, porque esse foi o meu processo e há beleza nisso. A perfeição não pode ser alcançada imediatamente; este é um lembrete de que ainda preciso aprimorar minha técnica e provavelmente sempre continuarei a fazê-lo. Ainda hoje, fico surpreso que as pessoas realmente gostem do que eu faço. Toda vez que termino uma peça, sofro de síndrome do impostor.
O Instagram é uma plataforma competitiva, principalmente para criativos. O algoritmo ou jogo de números chega até você?
É bom quando você coloca algo no Instagram e recebe muitas curtidas ou comentários. Mas restrinjo o uso desse aplicativo e tento usá-lo apenas como um diário visual da minha jornada como artista. A chave é ser consistente e colocar as horas.
Como sua experiência como imigrante se traduziu em sua jornada artística?
No México eu tinha uma vida protegida, mas no Reino Unido me tornei apenas mais um imigrante. Mas a luta é boa para a alma humana, sou grato por essas dificuldades. Londres é multicultural e conheci pessoas de todas as esferas da vida. Adoro viajar e acho que a cultura é uma bela manifestação da experiência humana. Mas quando me mudei para a Inglaterra, o que mais senti falta no México foi o sentimento de comunidade. Estava com saudades de passear nos mercados, rodeada de frutas, de vendedores acolhedores que te saúdam com um sorriso e explosões de cor por onde passa. Quando ando pelas ruas de Guadalajara, sinto que estou andando com um cobertor; Eu sou parte de algo maior do que eu.
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