Adam Driver e Keri Russell em Queime isto .Matthew Murphy 500 dias de filme de verão
Tudo velho é novo outra vez. Qualquer pessoa que venha a Nova York com a esperança de ver a última peça de teatro terá uma grande decepção. A Broadway parece estar trancada em uma cápsula do tempo, um depósito para revivals do passado, muitos deles destruídos além da relevância em produções extravagantes e equivocadas (como o sombrio novo country-western Oklahoma! ) que existem com o único propósito de exibir maus diretores com tendência para truques. Musicais renovados parecem menos datados do que dramas, mas a nova abordagem do grande dramaturgo Lanford Wilson é branda, mas excepcionalmente bem polida Queime isso- uma peça de 1987, agora com um elenco desigual dirigido por Michael Mayer - recebeu críticas mistas, e com razão.
O enredo, em poucas palavras: Anna (Keri Russell), uma dançarina que virou coreógrafa que divide um loft espaçoso no centro de Manhattan (perfeitamente desenhado por Derek McLane) com dois colegas de quarto gays, acaba de voltar do funeral de seu melhor amigo em Nova Jersey, seu colega de quarto favorito e ex-parceiro de dança Robbie, que morreu em um acidente de barco sem sentido. Ela ainda está furiosa com a família sem noção de seu amigo, tão inconsciente do lugar de Robbie como um homem gay no mundo moderno que pensaram que Anna era a namorada enlutada de seu filho.
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De volta a casa, protegida e protegida dos subúrbios tóxicos, Anna é consolada por seu outro colega de quarto, Larry (Brandon Uranowitz), um executivo de publicidade brincalhão, e por seu próprio amante hetero, bonito, mas neurótico, Burton (David Furr), um roteirista que oferece a ela a fuga de que ela precisa na cama, mas é tão egocêntrica que dá a impressão de que está sexualmente realizado principalmente porque está na cama consigo mesmo.
Anna está apenas começando a lidar com a tragédia de perder Robbie quando o inferno começa às 5h30 com uma batida tumultuada na porta que admite uma monção na forma do irmão mais velho bêbado de Robbie, Pale (Adam Driver), que cruzou a ponte de Jersey para recuperar as coisas de Robbie. Pale é um falastrão obsceno, detestável e bombástico porque Driver o interpreta assim. O ator recebeu ótimas críticas, o que me deixou perplexo e em apuros com uma serra na mão - na minha opinião, seu desempenho barulhento, turbulento e ázimo é o que há de errado com esta produção em primeiro lugar.
Como tenho pena dos frequentadores do teatro que nunca viram John Malkovich na produção original de 1987, ou o até mesmo superior Edward Norton no revival Off Broadway de 2002. Ambos encontraram a sensibilidade e a dor que Pale mantinha escondidas do mundo, bem como o comportamento brutal que atraiu Anna contra sua vontade. Sórdido e grande como uma árvore, Driver’s Pale é um samba de uma nota em uma peça que clama por sutileza e nuances. Não há nada em Driver que inspire simpatia ou sugira material para namorados.
À sombra de sua performance grosseira e avassaladora, a adorável Keri Russell, em um papel que originalmente ganhou um prêmio Tony para Joan Allen, parece sem cor. Ela é curta e enigmática, mas também não há autoridade em sua atuação. Talvez ela aguente por causa do sexo, mas não há nada de erótico na interpretação de Driver.
A peça é sobre por que garotas boas que sabem mais são destrutivamente atraídas por caras maus por todos os motivos errados. Às vezes, os bandidos só precisam de um ombro para chorar, mas Driver’s Pale é um fracasso tão grande na vida, no amor e no emprego que ele desequilibra a produção. Embora ele não tenha sido escrito como um personagem agradável, ainda há muito mais no papel de Pale do que Driver já descobriu por si mesmo. Ao longo de três meses cobertos por sete cenas, Pale faz do loft sua casa, para angústia de todos, inclusive de Anna, embora ela enfraqueça e vá para o quarto toda vez que ele baixa as calças - o que, no retrato exagerado de Driver, ele faz bastante muitas vezes.
No segundo ato, que é muito longo, Larry retorna de um infeliz Natal familiar em Detroit, onde a taxa de suicídio é maior do que toda a Escandinávia para encontrar Anna e Burton, de volta de uma festa de Ano Novo desfrutando de taças de champanhe Baccarat, invadidos novamente pelo abusivo Pale, e a peça prefere a comédia ao desenvolvimento do personagem, caindo perigosamente na direção de uma sitcom de televisão.
Queime isto não é o maior trabalho do dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer - não está à altura dos altos padrões de Quinto de julho ou Loucura de Talley . Também não é uma peça sobre os grandes problemas. Mas isso prova como Lanford Wilson era um observador perspicaz e espirituoso da vida.
Para uma geração jovem que está assistindo ao grande teatro pela primeira vez (não veteranos), Queime isto oferece a chance de absorver uma peça que se baseia na graça e na pureza da escrita, em vez das distrações do terrível conceito de palavra. Não contém drama, intriga ou ação de crackerjack, e todos os atores parecem estar na peça errada. Mas mesmo que esta produção ofereça mais cinzas do que chamas, é uma ótima chance de experimentar como é estimulante ouvir pessoas reais dizendo coisas reais umas para as outras - uma raridade nas saídas de teatro de hoje. Queime isto ainda é sério, fascinante e vale a pena uma visita.
