Gale Garcia Bernal e Malcolm McDowell em Mozart na selva . (foto: Amazon Studios) Para 2016, decidi que minha resolução é praticar mais. Toco clarinete intermitentemente há 14 anos - clássico, jazz e tudo o mais que aparece no meu caminho - e tirei um longo hiato para controlar os estudos, minha carreira real e coisas na minha vida que não são a televisão e música.
Mas primeiro, entre no Amazon’s Mozart na selva , cuja segunda temporada caiu no Instant Video à meia-noite e o que ocupa meus planos para o resto de 2015 até que a nostalgia me coloque em modo de prática.
A música clássica, muitas vezes considerada inacessível e elitista, está sendo representada da forma mais acessível
Mozart segue um grupo de músicos clássicos na fictícia New York Symphony enquanto a orquestra passa por uma grande reforma. Liderando o grupo está o excêntrico Rodrigo (interpretado por Gael García Bernal e baseado em parte em Gustavo Dudamel, atual diretor musical da Orquestra Sinfônica Simón Bolívar e da Filarmônica de Los Angeles), o jovem diretor pródigo trazido para animar a imagem da sinfonia apenas já que seu diretor de longa data Thomas (interpretado por Malcolm McDowell) está se aposentando. Competindo por um lugar está Hailey (interpretada por Lola Kirke), uma jovem oboísta em busca de sua chance entre os músicos de elite de Nova York.
Mozart tenta ser muitas coisas, algumas com sucesso: um drama, uma comédia, uma visão interna de uma indústria criativa - até mesmo uma carta de amor para uma, que muitos consideram estar morrendo. Ele quer que você deixe seus preconceitos na porta e o faça mais rápido do que imaginava, curioso para dar uma olhada em uma carreira pouco focada, uma que você não teria a chance de ver a menos que já tenha um dedo do pé na porta. Ele faz muitas coisas certas e algumas coisas apenas o suficiente, raramente inspirando uma ovação de pé, mas tem coração, muito parecido com a própria sinfonia do show. Você tem pouca visão da vida de alguns personagens muito reais: um novo diretor ousado que genuinamente se preocupa com seu ofício e sua orquestra, músicos em seus hábitos naturais, tricotam enquanto fazem trilhas sonoras de filmes de terror e atuam em shows off-off-Broadway, praticando o mesmo compasso de música repetidamente e ter seus vizinhos odiando você (muito real), bem como as oportunidades cobiçadas para algum tempo de inatividade.
Esses looks sempre dão certo? Não. Por exemplo, eu não poderia imaginar me importar menos com o relacionamento de Hailey com Alex, nem fiquei entusiasmado com Rodrigo e Ana Maria: The Novella. Eu também estou provavelmente no pequeno barco de pessoas que provavelmente assistiriam ao show se fossem apenas 20 minutos de filmagem de ensaio e não apenas por causa de quão próxima e querida essa experiência é para mim, mas porque a orquestra é talvez o melhor personagem dentro Mozart . Os melhores momentos do show são puramente orquestrados, como a sinfonia silenciosa, os ensaios e a apresentação final que encerrou a primeira temporada. Na verdade, eu posso perdoar muitas pequenas imprecisões e exageros maiores porque é uma história que não é contada e há tantas outras histórias para contar, especialmente no que diz respeito à camaradagem musical e aquele sentimento de pertencer a algo íntimo e ainda muito maior do que você. É um programa doce e engraçado sem quaisquer antagonistas reais, além de um pouco de ciúme e medo pesado, e romântico sem o romance (ou pelo menos você se preocupa mais com o amor do ofício do que com o amor entre os indivíduos). E o mais importante, corre um risco muito importante: assistir a um show sobre uma sinfonia - ou qualquer aspecto das artes cênicas - é extremamente raro. Lola Kirke como Hailey em Mozart na selva . (foto: Amazon Studios)
Isso é o que me fez pensar. Ter um show como Mozart na Amazon é kismet, mesmo que ironicamente. Distingue-se imediatamente por sua configuração e ainda mais por sua plataforma, Mozart , um programa sobre arte, comércio e mudança está sendo produzido não na rede ou mesmo na televisão a cabo, mas em streaming instantâneo. A música clássica, muitas vezes considerada inacessível e elitista, está sendo representada da forma mais acessível, e streaming ou não, temos um show que investiga as complexidades de uma carreira nas artes sem ser pedante. Infelizmente, para aqueles que nunca se importam o suficiente para assistir, Mozart tem poder de venda em quantidades surpreendentes.
Pessoalmente, com toda a honestidade, acho que nunca teria entrado Mozart se não fosse por meia vida de performance musical atrás de mim. Felizmente, a Amazon sabe como fazer um show sobre a indústria criativa e como vendê-lo. A ironia está no fato de que a música clássica não é uma indústria particularmente lucrativa. De acordo com Nielsen Relatório de Final de Ano de 2014 , a música clássica é uma das formas menos consumidas de música nos Estados Unidos, atrás apenas da música infantil e do jazz (que só supera devido às vendas de álbuns). Como diz Gloria, a gerente geral da orquestra tocada pela incomparável Bernadette Peters, a música clássica tem perdido dinheiro para as pessoas há quinhentos anos. Não é um negócio.
Mas, apesar de um bando de ideias a cada ano que dizem o contrário, apesar dos locais serem fechados e as vendas de álbuns estarem baixas e as estações de rádio de música clássica saírem do ar, a música clássica não morreu. Nem o é o teatro, a ópera, o balé ou qualquer outra forma de artes cênicas que freqüentemente aumentam e diminuem. Em vez disso, as formas tradicionais e antiquadas estão sendo interpretadas e reinterpretadas. As pessoas ainda estão compondo classicamente, mas não estão apenas compondo para salas de concerto; eles estão escrevendo trilhas para filmes, TV e jogos e projetos experimentais. Jazz e música clássica parecem ruins no papel, mas ambos os gêneros estão sendo usados como base para uma expansão ainda maior, assim como a música tende a fazer historicamente.
Por causa disso, as redes também estão dispostas a se expandir e reinterpretar. Nos últimos anos, a NBC colocou sua fé por uma noite no teatro, exibindo seu musical anual ao vivo para críticas mistas, mas grande reconhecimento. Seu mais recente, O Wiz Live! estrelado por Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, atraiu 11,1 milhões de telespectadores apesar da comparação Quinta à noite futebol na CBS , um aumento de 40% em relação ao ano anterior, prova do que dar ao programa o amor que ele merece, ao invés de apenas deixar Christopher Walken passar pelos intervalos comerciais. Em apenas um mês, a Fox fará o mesmo, hospedando Graxa: Viva em 31 de janeiro.
Portanto, ao vender as artes de uma maneira diferente, a Amazon assumiu talvez uma tarefa admirável. Outras formas de programas sobre artes não têm tido muito sucesso, talvez levando a alguma apreensão quanto a fazer programas semelhantes. NBC's Esmagar , um show sobre a produção de um musical da Broadway estrelado por Megan Hilty, Katherine McPhee e uma série de estrelas recorrentes e convidadas da Broadway, durou apenas duas temporadas e, apesar de um forte começo, perdeu seu legado para a observação do ódio.
E, no entanto, deu origem a um dos eventos de apenas uma noite de maior sucesso nos últimos anos no Concerto beneficente bombshell , levantando mais de $ 225.000 em seu primeiro dia no Kickstarter.
Diga o que você pode sobre Esmagar (e infelizmente existe muito para dizer), ele fez algo que até recentemente o teatro real de Nova York apenas relutantemente mergulhou seus dedos: levou a arte a um público maior.
A cada semana, os telespectadores de todo o país podiam ver os sucessos e fracassos não apenas do show em si, mas dos atores no palco, tendo uma ideia do mundo ficcional dos bastidores da Broadway. E fez isso levando o teatro de Nova York para um público fora de Nova York.
Mozart na selva . (foto: Amazon Studios)
O que acontece com a música clássica, a ópera, o teatro e o balé é que existem sentimentos de longa data, tanto da elite como dos não-elitistas, de que isso é feito apenas para aqueles que são a) prósperos financeiramente eb) próximos geograficamente o suficiente para vê-los em pessoa e, portanto, tornou-se essa entidade grandiosa e exclusiva que está perdendo seu apelo por causa disso. Além disso, particularmente no caso da música clássica, ela é vista sob uma luz diferente e colocada em um estranho padrão superior. A natureza escandalosa do livro de Tindall quando saiu da imprensa foi em parte devido ao fato de que detalhava como as pessoas que tocam música clássica para viver também têm vidas. Não pode haver drogas e sexo em uma orquestra; é também puro por isso ! Por causa disso, nós o colocamos no pedestal mais estranho, literalmente dizendo: Este tipo específico de ruídos é destinado apenas a um tipo específico de pessoa.
Felizmente, os tempos estão mudando. Em Nova York, onde a música e a arte não são tão tranquilas, oportunidades e opções se tornaram disponíveis para quem as procura. Os alunos podem chegar ao Carnegie Hall por apenas $ 10. Há loterias e descontos diários para shows no Great White Way. Até mesmo sucesso da Broadway Hamilton , cujos ingressos são tão procurados e tão difíceis de conseguir que se tornou uma piada, apresenta # Ham4Ham duas horas antes de cada apresentação, oferecendo a oportunidade de ver o show por apenas US $ 10 - um Hamilton. Até mesmo uma ópera no Metropolitan pode ser vista do Family Circle, o nível mais alto (binóculos de ópera recomendados), mas sem dúvida com o melhor som por US $ 25.
Tremendamente, porém, nossa era do streaming oferece uma alternativa para qualquer um que ainda não pode pagar por isso ou que vive muito longe da ação para sequer sonhar com isso. E isso é o que Mozart realmente nos dá.
A Amazon não precisa lutar tanto quanto talvez tivesse feito há dois anos. Transparente ganhou cinco Emmys e dois Globos de Ouro, com três indicações ao Globo pendentes para a cerimônia no próximo mês. Foi o primeiro programa online a vencer na categoria de Melhor Série e provou para a plataforma que correr riscos compensa. Mozart recebeu uma indicação ao Globes de Melhor Série de TV - Comédia, uma categoria completamente dominada por Amazon, Hulu e HBO, também, e mais uma rodada de pilotos da Amazon vieram e se foram, votaram e / ou foram colocados em rotação, como O Homem do Castelo Alto e Tig Notaro's Um Mississippi . Adicione isso aos programas de streaming que dominam a categoria de drama, como o da Netflix Castelo de cartas e Laranja é o novo preto e é bastante evidente que se você tem um programa que quer fazer barulho e chegar ao maior número de pessoas possível, você o coloca em uma plataforma de streaming. Na verdade, o streaming como um todo é talvez a forma mais inclusiva de assistir a qualquer coisa. Você não precisa de uma TV e, na maioria das vezes, tudo que você precisa é de um amigo generoso que está em melhor situação do que você para compartilhar a senha dele.
Quer os ramos da indústria das artes cênicas queiram ou não, ter arte disponível em mercados mais amplos é importante. Felizmente para a indústria clássica, coisas como Morar no Lincoln Center , que vai ao ar e transmite concertos, balés, óperas e muito mais na PBS, existe desde os anos 70. Agora, no entanto, para entrar no mundo do streaming é BroadwayHD , fundada pelos produtores Stewart F. Lane e Bonnie Comley, que viram a necessidade de um serviço que torne a Broadway disponível a qualquer hora, em qualquer lugar, em vários dispositivos e para pessoas de todas as esferas da vida. Como a Amazon está provando com Mozart e BroadwayHD está trabalhando para fornecer as artes cênicas posso ser para consumo em massa.
E isso não é uma coisa ruim, especialmente se você quiser que as artes sejam consumidas por um público mais jovem, especialmente porque continuamos a limitá-las nas escolas e avenidas semelhantes.
Um dos temas mais comuns do programa é a fusão do antigo e do novo. Há um medo crescente dos músicos mais velhos de que eles serão eliminados por músicos mais jovens e por novas tendências. Os músicos mais jovens, como Hailey, temem não se dar bem na indústria ou buscam a perfeição que ainda não chegou lá. Rodrigo, jovem e rock star-esque, assume o lugar de Thomas, antiquado mas distinto. Novas campanhas de arrecadação de fundos e marketing são adaptadas para salvar a orquestra em declínio. Cynthia (Saffron Burrows) serve como uma ponte entre as duas gerações, mas também está começando a temer o futuro, Union Bob (Mark Blum) serve como um lembrete da separação entre improvisação e fazer o que sempre foi feito - cada personagem é, de uma forma ou de outra, sentindo a pressão de um lado ou de outro, tudo conectado pela paixão e pelo medo. E o mesmo deve acontecer com o público, pois Mozart coloca o espectador no lugar de todos, velhos e jovens, para ter empatia em vez de simpatia, porque é um medo que todos nós compartilhamos de alguma forma, não importa nossa profissão.
Com a música clássica, o medo intermitente é que seu público esteja morrendo e que o público mais jovem não chegue. Aqueles que escrevem sobre como a música clássica está morta gostam de citar o fato de que em 1937, de volta às opções porque o entretenimento não era tão numeroso, a idade média dos concertos de orquestra era de 28 anos. Muitas sinfonias estão se adaptando para tentar atrair o público mais jovem e eles sabem que não o farão tocando Beethoven. As vendas de ingressos para orquestras nos Estados Unidos caíram a uma taxa média anual de 2,8%, de acordo com a League of American Orchestras. Para compensar isso e colocar as gerações mais jovens de volta no assento, orquestras como a Colorado Symphony e a Nashville Symphony estão apresentando sinfonias de videogame , tocando as pontuações de Olá , A lenda de Zelda e muitos mais. No verão passado, a Philharmonia Orchestra de New York e o Concert Chorale de New York sediaram uma celebração multimídia da música de Danny Elfman, o compositor de trilhas sonoras de filmes mais conhecido por suas colaborações com o diretor Tim Burton. No show esgotado, bem como nos shows esgotados em Los Angeles e Londres, os membros da audiência se vestiram como seus personagens favoritos do Elfman para celebrar tanto os filmes quanto a música.
Na Broadway, é possível que tenhamos alcançado uma Idade de Ouro semelhante à era de Rodgers e Hammerstein . De acordo com a Broadway League, o ano passado foi o de maior audiência e maior arrecadação da história da Broadway, arrecadando US $ 1,3 bilhão e mais de 13 milhões de participantes. Independentemente dos números deste ano, algo estranho aconteceu. Painel publicitário deu sua primeira classificação de cinco estrelas de todos os tempos e eleito o segundo melhor álbum do ano para um musical da Broadway. Sim, Hamilton é um fenômeno e seu sucesso não significa que a indústria do teatro deve chegar a 180, mas o sucesso do show no topo das paradas, celebridade, história de tendências e, é claro, $ 57 milhões em vendas antecipadas, certamente não prejudica o conversa sobre revitalizar as artes cênicas.
Talvez o mais importante, o público mais jovem quer se ver na arte e no palco que puder. Entre Hamilton , A cor roxa , Fidelidade , De pé! , The Gin Game , Casa divertida , Violinista no Telhado , o mundo do teatro está se parecendo muito mais com o mundo real e o público está respondendo de acordo.
Mozart na selva faz o mesmo. Embora o programa não tenha esse nível de diversidade e muitas vezes esse tipo de voz, ele está tornando as artes palatáveis para o público jovem e mais velho, tornando-o palatável, acessível e agradável, adequado para o leigo e leve o suficiente para ser divertido, talvez até mesmo encorajando as pessoas a ir além do show para a música clássica e, em seguida, para outras formas de artes cênicas também.
No que é objetivamente o melhor episódio da primeira temporada, Hailey diz a um jovem músico, eu era como um pequeno alienígena que vivia em um planeta alternativo de crianças normais. Eu tinha meu oboé e a música, que estava sempre passando pela minha cabeça. E então eu finalmente encontrei os outros alienígenas. Isso fez as coisas realmente valerem a pena.
Mozart dá a você a oportunidade de encontrar os outros alienígenas. Só posso esperar que a Amazon e o resto da indústria continuem a fazer a caça valer a pena.
