Daniel Wu como Sunny no AMC Para o Badlands. Comparado com a exibição de fãs de Mortos-vivos na noite anterior - onde o canto de sereia dos zumbis e Norman Reedus encheram o Madison Square Gardens em sua capacidade - o comparecimento do AMC outro programa pós-apocalíptico, Into the Badlands , teve uma participação modesta na Comic Con. Talvez tenham sido apenas mais de 150 pessoas que entraram em uma das aparentemente intermináveis salas de convenções do Javits Center para observar um painel de um programa que não estreia até 15 de novembro e é vagamente baseado na história chinesa Jornada para o Oeste . Mas os dois eventos compartilhavam uma coisa em comum: os dois já estavam lotados.
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Embora seu enredo possa parecer mais uma sensação precoce do cinema estrangeiro do que o próximo programa de sucesso da rede que trouxe Breaking Bad e Mad Men, Into the Badlands ostenta uma premissa muito mais voltada para a aventura: nela, um guerreiro transitório, Sunny (Daniel Wu, também produtor executivo do projeto) vagueia por um futuro onde não há armas– Snowpiercer , muito? - e o sistema feudal de castas está de volta, de forma radical, Tigre agachado -tipo de maneira. Depois de encontrar um menino especial M.K. (Aramis Knight) literalmente dentro de uma caixa , Sunny começa uma jornada épica por um mundo onde as artes marciais impõem a regra marcial.
Além de ter o apelo óbvio da cultura nerd - espadas! Mulheres gostosas e durões lutando! Chutes voando! –A mais nova oferta do AMC é notável por ter um forte contingente internacional tanto na frente quanto atrás das câmeras. Stephen Fung é outro produtor executivo de Into the Badlands , e mais impressionante, é o diretor de luta do show. Junto com o apelido perfeitamente Mestre DeeDee , Fung passou semanas treinando os atores em um Campo de treinamento de artes marciais antes que a fotografia principal começasse a ser filmada.
Após o painel, falamos com Fung sobre o processo de transformar atores de Hollywood em guerreiros credíveis.
Observador : Quais foram algumas das dificuldades de traduzir esta forma de arte cinematográfica para o pequeno ecrã?
Stephen Fung : É a jornada da ação, se assim posso dizer. Não é um filme, onde é uma experiência de uma sessão e depois acaba depois de algumas horas. Isso pode ser muitas temporadas. Então eu tive que pensar sobre: Bem, eu não posso jogar tudo na primeira temporada, muito menos no primeiro episódio. Não podemos mostrar toda a gama de artes marciais imediatamente. O piloto tem que ser bom; tem que ter carne, mas não podemos jogar todos os truques aí.
Então o que fizemos foi mapear os personagens e suas jornadas, e que tipo de armas eles escolheriam, e começamos a partir daí. Começamos com Sunny lutando com as próprias mãos, pois queremos que o público veja como ele é bom sem as lâminas. Vamos guardar as lâminas para a próxima luta. Então, a luta pela árvore: esse é um estilo corajoso, um certo visual; depois a luta da chuva, que é mais poética. Você acabou de ver a luta com a Viúva (durante o painel), que é como uma mulher muito forte luta, e é completamente diferente das outras que vimos antes. (Nota do editor: você não olhará para saltos agulha da mesma forma novamente.)
Cada personagem tem sua própria força e fraqueza. Quinn, que é o barão mais poderoso da terra, ele luta com uma espada larga, que tem tudo a ver com poder. Não se trata de movimentos extravagantes, mas de golpear seus inimigos.
Observador : Então, é tudo sobre a experiência visceral de compreender o personagem por meio de seu estilo de luta?
Fung : Exatamente. Outra coisa que queríamos fazer era mantê-lo bem fundamentado. Nada muito sobrenatural nas lutas. Sem voar.
Observador : Existem vídeos online de você e Mestre Dee Dee (o coordenador de artes marciais) treinando o elenco em um campo de treinamento de artes marciais em preparação para o show. Eu tenho que pensar que isso deve ter sido uma curva de aprendizado STEEP para alguns dos atores. Você pode falar um pouco sobre esse processo?
Fung : O treinamento ocorreu dois meses antes da fotografia principal. E eu sempre acreditei que os campos de treinamento não são apenas para os atores estarem preparados fisicamente, mas mentalmente. Para chegar o mais perto possível da mentalidade do lutador. Então tínhamos pessoas treinando de 9 a 4. Normalmente, o dia começava com alguns aquecimentos, exercícios, e terminávamos com a prática de movimentos projetados especificamente para as lutas da série. Depois disso, faça a cablagem. Então eles iriam para casa descansar, enquanto eu e o Mestre Dee Dee ficaríamos e coreografaríamos a luta, que eu gravaria com minha câmera. Eu iria para casa à noite e editaria muito rapidamente.
Em seguida, eu o apresentaria aos diretores e conversaríamos sobre maneiras de torná-lo melhor.
Observador : Qual ator você diria que melhorou mais depois do acampamento?
Fung : Eu acho que com certeza Emily (Beechum, que interpreta The Widow) e Aramis (que interpreta M.K.) porque ele tinha muito trabalho a fazer nos fios. Você pode ser capaz de acelerar muito alto e bem no solo, mas uma vez que estiver no fio ... a maneira como você gira, a maneira como você usa a força, é diferente. Porque Aramis luta ... de forma diferente, sem revelar muito.
Há muito trabalho com fio em Hollywood e é usado de maneira brilhante. A diferença é que na China teríamos homens segurando fisicamente os fios e puxando os atores para cima, enquanto aqui é mecânico. É muito eletrônico. Mas, para isso, precisávamos que a sensação fosse tão específica, os terrenos tão diferentes, que era muito difícil fazer com as máquinas. Então essa é uma das diferenças.
Observador : O que mais o surpreendeu em mover essas lutas do campo de treinamento para o local?
Fung : As lutas em si eram muito semelhantes. A cena da viúva é quase exatamente a mesma, mas é porque, você olha para ela: tudo aconteceu em uma grande sala. Há alguma elevação, mas é igual ao lugar onde praticamos. Agora pegue o episódio dois, onde é uma cena de luta de 50-1, mas é em uma fábrica, e existem diferentes níveis e, no final, Sunny está em diferentes níveis de feixes. Não podíamos realmente coreografar, porque nosso (complexo de treinamento) era apenas uma camada plana. Só tínhamos que contar com nossa experiência.
Algumas delas são surpreendentemente boas. Quando fazemos o estilo de Hong Kong, há um pouco de improvisação. É por isso que colocamos muita pressão sobre os decoradores de set e diretores de arte do show: não poderíamos simplesmente inventar do nada, ou olhar para um projeto e imaginar como seria a luta.
Observador : Parece que o show tem um elemento muito visceral.
Fung : O problema de Hollywood é que vocês têm a melhor tecnologia, os melhores equipamentos e tudo isso. Há uma nova convenção chamada Movicam, que é um cruzamento entre uma câmera portátil e uma Steadicam. E a melhor coisa sobre a Mobi-Cam é que você pode ter esses figurões cinematográficos E aquela sensação de filme de Hong Kong, como se você estivesse na sala durante a luta, que é toda portátil. Então, para a luta de abertura, tínhamos um clipper com uma câmera pulando junto com Sunny nos fios. Você vê Sunny caindo, e então a câmera segue.
Observador: Você acha que a influência chinesa do programa deu a Badlands papéis (e lutas) tão bons para as mulheres?
Fung : Desde os primeiros dias do cinema chinês, houve protagonistas femininas muito fortes. De Mulan a Crouching Tiger, e eu acho que muito disso tem a ver com o fato de que a luta feminina é muito poética. É sexy. É apenas como seus corpos são projetados. Quando você vê a luta da viúva, ela tem essas posições muito específicas que parecem boas.
Esse é o problema de ensinar artes marciais à maneira chinesa, em oposição ao cinema ocidental: o ritmo é diferente. Hong Kong é muito luta, luta, luta, mas aí você se separa e se posiciona. Então, no final do dia, não é sobre qual estilo de artes marciais está sendo usado, é sobre o que parece legal. É a coisa mais importante, porque é o aspecto mais incomum do que trata este programa.
