Puccini começou A Andorinha um ano antes do início da Primeira Guerra Mundial. Quando terminou, em 1916, a Itália não só tinha entrado na guerra como também trocado de lado. Em 1914, a Itália era historicamente aliada da Alemanha e da Áustria-Hungria, mas declarou a sua neutralidade. Em 1915, a Itália aderiu à Tríplice Entente com Grã-Bretanha, França e Rússia. La Rondine's A estranha mistura de sentimento e cinismo parece estar em sintonia com o contexto internacional mais amplo. A ópera também muda de lado, começando como uma comédia e terminando, abruptamente, como uma tragédia – com um rompimento choroso em vez de uma morte. Puccini ficou insatisfeito com o final; ele o reescreveu duas vezes nos cinco anos após sua estreia em 1917.
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A produção de Nicolas Joël de 2008 contorna a guerra e ambienta a ação em uma série de salas art déco decadentes, banhadas por um mar de verde, azul e dourado. Uma década e meia depois, os cenários são resplandecentes, mas parecem um pouco desatualizados. A produção parece muito da era Bush: há um pouco de ostentação da cultura de riqueza pré-crash, um pouco de renascimento da dança swing no balé, um pouco de desleixo clubístico com a bola de discoteca na cena do bar (mas historicamente preciso: o a bola de discoteca foi patenteada no mesmo ano em que esta ópera estreou!). Mas numa ópera tão preocupada com o dinheiro – não apenas com a fantasia dos glamorosos artistas “famintos” que povoam La Bohême, mas a realidade de tentar amar sem dinheiro - o Grande Curto tudo isso faz com que a produção de Joël pareça um exemplo interessante de ópera infantil.
Este revival se destaca por conter quatro apresentações de estreia, três das quais no quarteto líder: Jonathan Tetelmen como Rogério, Emily Pogorelc como Lisette, e Bekhzod Davronov como Prunier. O elenco principal parecia jovem, em uma refrescante mudança de ritmo, e essa energia foi complementada por uma vibração parental do público. Muitos braços seguravam buquês, prontos para serem jogados aos cantores na chamada ao palco. Todos os três se saíram bem.
Bekhzod Davronov, como Prunier, teve a estreia mais turbulenta e me deixou curioso para ouvir mais do tenor uzbeque. Sua voz é mais leve para esta casa, e ele muitas vezes lutou para ser ouvido, especialmente no primeiro ato. Às vezes, o tenor parecia um pouco tenso, mas quando ele irrompeu, fomos presenteados com um som amanteigado e sincero, que vale a pena ouvir uma segunda vez.
A adorável soprano Emily Pogorelc revelou-se uma comediante habilidosa no papel de Lisette. Ela entra e sai do palco, fazendo poses e quase levita com uma energia turbulenta. Seu desempenho foi eminentemente assistível e intencional, mesmo quando ela se desviou demais para o pastelão. Sua voz era esbelta e pontiaguda, um alfinete de prata que perfurou a orquestra. Ela tem um ótimo instrumento; espera-se que apresentações futuras permitam um pouco mais de calor e riqueza para completar seu som.
O tenor Jonathan Tetelman foi o que melhor se saiu entre todos os recém-chegados. Como Ruggero, ele era ao mesmo tempo arrojado e gentil, perfeitamente tímido e lamentavelmente de coração partido. Sua voz é importante, mas ainda ágil, com um zumbido voltado para a frente que leva seu som para dentro da casa. Há uma ligeira tendência para destacar notas altas, mas parece um tique juvenil (e as notas altas são absolutamente sólidas). Tetelman mais do que compensa isso; sua presença é tão convidativa que eu sentia falta dele sempre que ele saía do palco.
anjo azul , cuja estreia no Met como Mimí foi há apenas sete anos, agora passou de ingênua a sofisticada. Só ela se sentiu totalmente acomodada em seu papel como Magda e totalmente confortável atuando no palco do Met. A voz suave e melancólica de Blue e seu notável rosto de palco - radiante, transparente e móvel - têm a qualidade única de elevar os personagens que ela interpreta; os superficiais recebem profundidade, os severos ganham suavidade e os ingênuos ganham inteligência. Ela se encaixa perfeitamente em Magda nesse aspecto e fez muito para reconciliar a chicotada emocional da personagem. Seu “Chi bel sogno di Doretta” não foi, surpreendentemente, o ponto alto da noite de Blue vocalmente. Embora a primeira ária fosse capaz, sua segunda ária aproveitou ao máximo sua capacidade de passar de profundezas aconchegantes a agudos flutuantes.
Esperança Scapucci manteve tudo funcionando; ela faz uma abordagem clara de Puccini que faz sua partitura soar mais límpida do que o normal, tanto os ritmos de dança quanto as maravilhosas auréolas de cordas e harpa parecem focados e vívidos. Ela se movia com vigor. Como ela não poderia? A pontuação é maravilhosa; sua generosidade é o contra-argumento mais forte ao pessimismo do libreto.
