Se você entrou no TikTok ou no Instagram recentemente, provavelmente já viu: uma voz acelerada cantando sobre ser “apenas um saco de lixo adolescente, baby” sobre fotos do pôster como um adolescente com um corte de cabelo questionável. É uma tendência divertida, uma maneira fácil de mostrar o quão fofos éramos na adolescência. Também não é a primeira vez que “Teenage Dirtbag” — um single de 2000 da banda Wheatus, de Long Island — teve um renascimento.
Ao longo de seus 20 e poucos anos de existência, esse pedaço saltitante de guitarra foi o bacon em cima de uma rosquinha da cultura pop (ou chocolate na manteiga de amendoim – qualquer combinação de sabores flutua no seu barco) algumas vezes. “Somos a banda mais sortuda do mundo”, disse o vocalista do Wheatus e escritor de “Teenage Dirtbag”, Brendan Brown, ao Observer. Ele sentou-se conosco para uma entrevista completa sobre a pequena música de angústia adolescente que poderia.
Então, para começar, parabéns! Você teve a música mais pesquisada no Spotify por causa disso?
Nosso agente de reservas, Alex, ele mandou uma mensagem sobre isso. Ele fica tipo, “Que diabos é isso?” E eu fiquei tipo, “Eu não sei, cara. Eu não faço ideia.' Estávamos bem no meio dos ensaios, porque estamos em turnê neste outono. É muito emocionante. Na semana passada, mais ou menos, houve uma perturbação na força. Meu técnico de guitarra - ele é um amigo meu de 60 e poucos anos com quem eu costumava ser aprendiz, e alguns dias atrás, quando deixei um baixo para ele montar, ele perguntou: 'Então, sua banda está tendo algum tipo de ressurgimento ?” Acontece que ele tem uma filha que está no TikTok.
Foi assim que você descobriu?
Sim, eu meio que fiz! Nem se registrou no início. Não conheço o TikTok. Não tenho ideia de como vale a pena assistir. Então ele diz isso, e eu apaguei e continuei com a minha semana. Comecei a levar a sério porque aconteceu tantas vezes.
Esta não é nem de longe a primeira vez que a música explodiu, no entanto.
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Correto! Vamos chamá-lo de um surto. É como telhas.
Mas vocês estão entre algumas bandas diferentes que tiveram músicas explodindo no TikTok.
Fizemos turnê com muitos deles: Living Color, Hoobastank, Everclear.
Everclear ainda não teve seu momento TikTok, mas basicamente posso ouvir quais partes das músicas seriam cortadas e se tornariam um meme lá. O que é interessante sobre todas essas músicas é que todas são músicas de karaokê perfeitas: “The Reason”, “Cult of Personality”, “Teenage Dirtbag”. Espero que isso não o deixe desconfortável, mas Dirtbag é minha escolha no karaokê.
Ah, nós amamos isso. Não há como ficar bravo com isso. Isso é maravilhoso.
É o comprimento de karaokê perfeito!
Então isso é interessante, porque o original “Teenage Dirtbag” tem quatro minutos de duração. O que o tornou um single estranho, porque quando estávamos na Columbia Records na época, isso era meio inédito. Os singles não duravam quatro minutos. Eram 3:20 ou 3:10. Então já estávamos meio que quebrando essa regra estranha e muito séria. E então a música passou a fazer apenas o seu próprio negócio.
A música tem uma história bastante selvagem em que se baseia, certo?
A única coisa que é “verdadeira” sobre “Teenage Dirtbag” em um sentido de não-ficção é a hora e o lugar. A cidade em que cresci foi o marco zero, o epicentro do Pânico Satânico. Está diretamente em existência por causa da origem do Pânico Satânico na América. O garoto que morava no meu quarteirão literalmente enganou seu amigo na floresta para sacrificá-lo ao diabo porque ele roubou pó de anjo dele em uma festa. Eu fui visto como um saco de lixo porque eu gostava da música que eu gostava! Policiais, pais, padres, freiras, donos de lojas, você escolhe. Se você estivesse andando com uma camisa do ACDC, você era um saco de lixo e isso significava que você era como Ricky Kasso .
Agora, a música é o que todo mundo que a ouve precisa que seja, certo? É a história do ouvinte. Isso pertence a você. O autor está morto aqui!
Então me leve de volta. Quando Teenage Dirtbag foi gravado pela primeira vez?
Bem, eu escrevi em 95. E eu gravei várias vezes ao longo de 96, 97, 98 e 99. Assinamos um contrato de gravação em 99 e gravamos a versão final na casa da minha mãe no final de fevereiro, início de março de 2000.
E então é escolhido para a trilha sonora do filme Perdedor ?
Essa foi realmente a primeira coisa positiva que aconteceu com ele. Antes que percebêssemos, estávamos em Los Angeles filmando um vídeo com Mena Suvari e Jason Biggs e Amy Heckerling [diretor de Perdedor e Sem noção ] estava no set. Três meses antes eu estava consertando impressoras na Times Square.
Então o single vai muito bem depois disso?
Não! [risos] Então foi lançado no verão de 2000 e a Columbia Records o colocou nas rádios. Houve um pouco de um lançamento malfeito. Foi para as rádios pop muito rápido e precisava de mais tempo nas rádios de rock. Fizemos uma turnê com Eve 6, Harvey Danger, e quando chega o Dia de Ação de Graças, estamos nos apresentando para duas pessoas em Lawrence, Kansas, e estamos todos doentes e com pneumonia.
O single tinha ido e vindo e nada estava acontecendo. A Columbia Records não estava nos ligando de volta. Então acabou efetivamente.
Estamos tentando dormir durante o feriado para melhorar, e nosso cara de A&R nos liga. Ele não nos ligou de volta em semanas. Ele é como, “Ei. Você tem que ir para a Austrália.” E eu fico tipo “Não, eu tenho que me livrar dessa tosse no peito antes que se torne pneumonia e eu vá para o hospital”. Ele estava tipo “Não, não, você não entende. Você precisa ir para a Austrália porque terá um single número um lá.” Eu fiquei tipo “Besteira, cara”. Ele estava certo! O single atingiu na Austrália e foi a música número um no fim de semana de Natal para eles, que é o verão deles. Então era uma música de verão.
Ah, então você tinha a música australiana do verão?
Sim, foi uma loucura. Fomos para a Austrália e estávamos na TV – tipo, TV de verdade. Televisão nacional australiana.
vendaval de outubro (2014)
Você era basicamente Harry Styles em GMA . A quem vamos chegar.
Sempre volta para Harry Styles. Depois da Austrália, explodimos no Reino Unido. Nós estávamos em Top dos Pops , BBC Radio One estava tocando o tempo todo. Fizemos todos os festivais no verão seguinte. Estávamos nesse ioiô: você está quebrado você não está fazendo isso . Não. Espere, você está fazendo isso. Levante-se, levante-se, pegue um avião, vá . Fizemos o disco no porão da minha mãe e não somos crianças com experiência em mídia. Principalmente por acidente, chegamos a três anos sendo uma banda de grande gravadora sem empresário. Você já teve alguém vindo até você e você sente que eles querem algo de você, mas eles também estão dizendo que você é um merda?
Sim.
Certo. Então essa foi a nossa experiência de assinar com uma grande gravadora. Era essa estranha versão alienante do sucesso. Então, depois de entregarmos nosso segundo disco, saímos da gravadora e saímos com nossa segunda masterização. A gravadora não gostava de nós e nós éramos uma banda estranha que não festejava e não usava as camisas que eles queriam. Então passamos 2004, 2005, todo o caminho até 2009, tentando descobrir como ser uma banda sustentável. Ficou muito escuro em torno da crise financeira. Várias vezes estávamos liquidando todas as coisas com as quais tínhamos que fazer música para pagar as contas. Fiquei muito bom em ser um vendedor poderoso no eBay. Mas de vez em quando essa porra de música dava um pequeno pontinho no radar e tínhamos esperança novamente. Chris Carrabba do Dashboard Confessional cobriria isso em seus sets. Quando lançamos nosso terceiro álbum, Gerard Way nos enviou uma mensagem no Myspace para dizer que adorou.
Mas em 2009, o ponto mais sombrio de nossas vidas, um pingo de esperança surge: a HBO escolheu a música para Geração Kill . Esse dinheiro salvou nossas vidas.
Ainda fico com um nó na garganta quando penso nos soldados americanos que só foram expostos a essa música porque estavam no exterior em uma guerra. O que era real. Eu tinha soldados nos enviando e-mails e mensagens perguntando por que eles nunca ouviram a música antes, e [eles] ouviram de soldados ingleses. É tão bizarro – nós só nos sentíamos como músicos “reais” no exterior, e esses caras se sentiam como diferentes versões assassinas de si mesmos no exterior também.
Então, em 2012, outro grande choque para a música acontece, desta vez com One Direction.
Sim! É aqui que entra Harry Styles. Então estamos em 2012. Eu estava em um local no centro de Manhattan assistindo meu amigo MC Lars fazer um show com o I Fight Dragons. É entre os sets, e eu abro meu telefone – este é o início do Twitter – e Wheatus e Teenage Dirtbag estão fazendo tendências como loucos. Meu pensamento imediato foi: O que fizemos de errado? E eu vejo essa banda, One Direction, tocando a música no Madison Square Garden, que ficava a alguns quarteirões de onde eu estava. Então, começo a me envolver com os fãs para tentar entender, não muito diferente do que está acontecendo agora com o TikTok. Eles estão jogando um monte de termos que eu não conheço. Nuggets de frango. Cenouras. Coisas assim.
Então o One Direction não grava a música?
Isso nos tornaria milionários. Mas não, eles não fizeram. Eles colocaram isso em seu filme, o documentário de Morgan Spurlock.
Espere. Morgan Spurlock dirigiu o filme-concerto do One Direction?
Nicki Minaj Hot 97 entrevista
Sim. Fiquei realmente impressionado com isso. Foi uma época tão estranha. Tinha sido mais de uma década de ser como, Bem, nós realmente não seremos capazes de fazer isso no próximo ano . E isso simplesmente não desapareceu, mas, cada vez mais, isso se acumulou e ser uma banda começou a se tornar sustentável novamente.
Houve outros incidentes com a música entre aquela época e o TikTok agora?
Sim! Pro wrestling, Phoebe Bridgers cobrindo. Ela tinha uma capa do Youtube que eu adorava.
A música é bastante onipresente na cena indie pro wrestling.
Spyder Nate Webb, ele é um lutador profissional maravilhoso que faz sua entrada em “Teenage Dirtbag”, e não é um clipe da música. Ele toca a música inteira. Ele é o único que consegue tocar uma música inteira. Ele estendeu a mão para mim e me perguntou se eu queria fazer parte de uma partida, e esse foi outro momento de realização em que eu fiquei tipo, “Oh meu Deus! Deveríamos estar em turnê juntos.” Eu não podia vê-lo de onde eu estava, em uma van, tentando fazer uma banda sobreviver.
Ele talvez não estivesse em uma van, mas em um Toyota Corolla, tentando fazer a mesma coisa.
Sim. Sim! Ele está na mesma agitação. Eu conversei com ele sobre algumas dessas jornadas que ele faz para fazer essas partidas, cara. Há uma palavra além do amor sobre como os lutadores indie abordam seu ofício. Eles são tão talentosos e arriscam a vida e os membros toda vez.
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Então ele me pede para fazer um lugar neste show, Joey Janela's Lost in New York . Essa mulher, ela já faleceu, Ashley Massaro, ela me treinou para lutar nesse show, e eu tive que bater nesse cara MJF, que passou a ter uma rivalidade com CM Punk, cuja música de entrada é “Cult of Personality” por Living Colour, de quem falamos anteriormente! Às vezes parece que o garoto bêbado de 14 anos que está comandando o simulador de realidade em que estamos está brincando comigo.
Quando você excursionou com o Living Color, você falou sobre se tornar viral?
Nós conversamos principalmente sobre o tom da guitarra. Eles são lendas vivas, cara. Eles excursionaram com os Rolling Stones.
Então você tinha que regravar a música, certo?
Sim, porque queríamos possuir a música e porque nossos mestres estão faltando. Provavelmente destruído. Eles estavam em uma mídia de fita digital de transição [DAT] que entrou e saiu em quatro anos, e ninguém fez o backup corretamente. Nossa nova versão saiu em abril de 2020. Tínhamos grandes planos para isso. O Covid, obviamente, realmente estragou tudo.
Então agora estamos aqui em 2022. Eu descobri isso porque uma mulher que eu sigo no instagram que estava no O bacharel postei alguns vídeos dela fazendo a tendência “Teenage Dirtbag” e eu engasguei porque é tipo, “Ei! Aquele é o meu amigo!'
Sim é nozes . São tantos vídeos. Joe Jonas fez um, Cheech e Chong, Paris Hilton. Sentei e debati o dia todo o que fazer sobre isso e decidi que vou entrar no TikTok e encontrar pessoas que estão fazendo versões interessantes da música e fazer duetos com elas. Há essa mulher, Jax, que fez uma versão de Teenage Dirtbag da perspectiva de Noelle. Eu amo tudo isso. Eu amo o que as pessoas estão fazendo com isso, essa pequena música que continua fazendo algo com a minha vida.
Uau, aqueles eram os dias. 😎🤘🏻 #TeenageDirtbag pic.twitter.com/ed4f2Pordg
— Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) 15 de agosto de 2022
Você já viu essa capa dessa artista australiana, Peach?
Oh sim. Ela é incrível! Eu amo isso. Eu amo que ela está fazendo o seu próprio.
Há um elemento realmente universal na música – todo mundo anseia por coisas.
Meu pai me disse isso uma vez, que todo mundo precisa passar por esse sentimento, sabe? Esses sentimentos de solidão e isolamento. Isso vai soar um pouco como automito, mas para se jogar completamente em se tornar um músico profissional, você tem que aceitar que vai morar na van e vender tudo e tentar sobreviver e não se envolver em um carreira que seria estável e ter uma aposentadoria e boa saúde e não cuidar de nós mesmos nesse nível, mas buscar essa outra coisa. Você meio que abandona a noção de encontrar um outro significativo e se estabelecer. Você está tomando a decisão de renunciar a toda a estabilidade familiar, conexão, coisas de relacionamento. Mas isso não significa que você não queira essas coisas ou anseie por essas coisas. Também pode não haver uma recompensa.
Você diria que há uma recompensa com Teenage Dirtbag?
Sim! Inferno sim. Há muitas bandas que sacrificaram tudo e não conseguiram uma coisa do TikTok ou One Direction tocando sua música. Nós somos a banda mais sortuda do mundo, sabe? É um pouco difícil deixar de lado os sentimentos de escassez, emergência e crise. É apenas a maneira que isso aconteceu. Mas se eu tivesse que te contar sobre como me sinto em relação à minha vida? Sinto que sou provavelmente o músico mais sortudo do final dos anos 90, início dos anos 2000, porque somos donos de nossa própria publicação. E isso não foi fácil, mas é nosso. Eu tenho muita sorte, cara.
