Ao entrar na ARTECHOUSE, você fica imerso em uma música eletrônica maravilhosamente tranquila: a batida de um tambor combinada com a palavra falada. Nas paredes ao seu redor, as imagens em movimento enérgicas e eletrizantes de ambientes futuristas e esculturas douradas animadas de negros contam uma história cuidadosamente elaborada da experiência negra e, além disso, da excelência negra. Este é o premiado “Ase: Afro Frequencies” do artista londrino Vicente Fraser , agora em exibição na cidade de Nova York pela primeira vez.
A experiência lançado na sede da ARTECHOUSE em Miami para a Art Basel em 2020 (onde foi nomeada 'Melhor Exposição' no 'Best of the City 2021 Awards' da Time Out Miami) antes de se mudar para a Bellagio Gallery of Fine Art em Las Vegas e depois para a ARTECHOUSE em Washington , DC Ase (pronuncia-se “AH-shay”) se traduz como “assim será” – um mantra e crença filosófica do povo iorubá da África Ocidental de que eles têm o poder de produzir mudanças – e a instalação comunica as complexidades da experiência negra.
“Ase” é uma continuação de “We Rise Above”, também de Fraser: um aplicativo de experiência de realidade aumentada de afrosurrealismo criado pela ARTECHOUSE para marcar o aniversário da Marcha em Washington e para expressar solidariedade ao movimento Black Lives Matter. O aplicativo responde a marcadores de realidade aumentada no enorme mural Black Lives Matter que leva aos degraus da Casa Branca, desencadeando uma onda de punhos BLM elevar-se acima da arte de rua quando visto através da tela de um telefone.
Rio Vander Aço , diretor de estratégia digital do espaço artístico de Nova York, disse ao Observer que Fraser ficou interessado em usar IA. em seu trabalho enquanto “Ase” estava na ARTECHOUSE Miami.
“O uso da inteligência artificial por artistas negros está revolucionando a forma como o patrimônio ancestral é preservado, compartilhado e explorado”, o artista escreveu no Instagram ano passado. No centro da exposição, Visão da Experiência Negra , o espetáculo espacial cinematográfico projetado nas paredes e pisos do principal espaço expositivo subterrâneo da ARTECHOUSE, A.I. potencializa animações que mudam rapidamente – reis e rainhas africanos assumem poses diferentes e suas roupas e penteados se transformam perfeitamente à medida que os visitantes viajam ao lado deles.
No nível superior, as galerias auxiliares interativas exploram os temas do renascimento e da comunidade em Mil Máscaras , uma segunda peça audiovisual com seis telas diferentes rotuladas como “artefatos” que exibem máscaras metálicas de formas variadas em silhuetas que se transformam à medida que o espectador passa por elas, enquanto a galeria ambiente é repleta de poesia recitada pelo artista da palavra falada, Úrsula Rucker .
A batida dos tambores e a palavra falada delicadamente executada ecoam no espaço, complementando Visão da Experiência Negra no nível inferior. Depois que Fraser compôs a faixa de bateria, ele decidiu que precisava da palavra falada para ajudar a transmitir a narrativa. Fraser disse ao Observer que é fã de Rucker há muito tempo e que a poesia dela era o elemento que faltava na instalação. Notavelmente, esta é a primeira instalação da ARTECHOUSE a ter uma componente falada e a contar uma história coesa.
“Uma lição do meu trabalho seria que devemos permanecer persistentes, autodirigidos e motivados pela cultura.” Fraser, que se identifica como artista e ativista afro-surrealista, disse. Seu objetivo é compartilhar uma mensagem de positividade e esperança sobre o futuro dos negros.
Visão da Experiência Negra é uma viagem à afrocentricidade e Afrofuturismo contado com animações de correntes de elos dourados, arranha-céus e imagens de mulheres negras levitando com cocares dourados de mãos dadas. Alguns capítulos incluem imagens de padrões geométricos como triângulos e espirais renderizados em azul elétrico e laranja e estátuas douradas de pessoas em motocicletas e naves espaciais. Estas e outras imagens poderosas combinadas com a recitação de seu poema “Queen/King King/Queen” por Rucker são uma celebração cultural. Suas palavras transmitem a profunda emoção que ela sentiu durante tempos difíceis, inclusive após o assassinato de George Floyd, mas ela oferece esperança para o futuro.
“Às vezes, como escritores e artistas, não podemos falar, mas tudo o que queremos é contar a alguém sobre como precisamos de algo e por que precisamos dele e ter alguém interessado na nossa perspectiva”, disse Rucker ao Observer. “Meu processo de escrita foi absorver todas as imagens e pesquisas que fiz e deixar tudo fluir.”
Este é um dos primeiros grandes shows de Fraser nos Estados Unidos. Recentemente ele colaborou com Denver Digierati para Loops infinitos: navegando no labirinto da realidade atual da IA , uma projeção imersiva exibida na histórica Daniels & Fisher Tower de Denver, Colorado, como parte do Resumo do Emergent Media Festival. Era uma imagem em movimento de uma mulher negra com traje de astronauta em uma cidade futurista – prenunciando o traje das pessoas se transformando em armaduras e trajes espaciais futuristas em Visão da Experiência Negra e talvez sugerindo instalações da Fraser que ainda estão por vir.
“ Ase: Frequências Afro ”está em exibição na ARTECHOUSE NYC durante o verão.
