Existem várias maneiras de responder à pergunta: “O que torna a arte valiosa?” mas o mais simples é provavelmente a demanda. O valor de uma determinada obra de arte depende em grande parte não de sua beleza, relevância cultural ou habilidade de seu criador, mas do que as pessoas estão dispostas a pagar por ela. Artistas subestimados ou mesmo ridicularizados em suas vidas são considerados gênios hoje em parte por causa do poder que conselheiros, colecionadores e outros que tratam a arte como uma classe de ativos precisam definir literalmente o que constitui a arte mainstream.
Não faz muito tempo que a arte generativa, NFTs e outras obras digitais eram consideradas tão fundamentalmente diferentes da arte tradicional a ponto de serem de valor mínimo - pelo menos quando confrontadas com o trabalho de, digamos, Jeff Koons, Peter Doig, Gerhard Richter, Jasper Johns ou David Hockney. O que não quer dizer que os artistas não tenham feito coisas fantásticas com computadores desde o próprio advento do computador. É que a maioria desses artistas não estava nem perto de ser um nome familiar até há relativamente pouco tempo.
O que mudou? Demanda.
Os NFTs representaram cerca de 16% do mercado global de arte em valor em 2021. Os colecionadores compraram US$ 1,3 bilhão em NFTs na plataforma de arte generativa Art Blocks e gastaram mais de US$ 250 milhões em arte criptográfica nas principais casas de leilões. A Sotheby's foi a primeira a criar um mercado NFT com o lançamento do Sotheby's Metaverse em outubro de 2021. O mercado de NFTs relacionados à arte caiu em 2022 , mas isso não impediu o lançamento da Christie's Christie´s 3.0 , uma plataforma que vende NFTs na blockchain da Ethereum. A Sotheby's passou a lançar um mercado NFT de venda secundária com curadoria em 2023, quando o mercado de NFTs de arte caiu novamente enquanto o mercado de obras de artistas generativos esquentou.
“ arte generativa ”, de acordo com o professor, curador e artista Philip Galanter, “refere-se a qualquer prática artística em que o artista cria um processo, como um conjunto de regras de linguagem natural, um programa de computador, uma máquina ou outra invenção processual, que é então definido em movimento com algum grau de autonomia, contribuindo ou resultando em uma obra de arte completa”. No que diz respeito às definições de arte generativa, a de Galanter é mais ampla do que a maioria, o que é bom, considerando que tantas técnicas computacionais e tecnológicas se enquadram nesse gênero surpreendentemente bem estabelecido na arte.
O pioneira da arte generativa Vera Molnar começou a experimentar a criatividade baseada em computador na década de 1960 e recentemente arrecadou 631 ETH (US$ 1,2 milhão) em um leilão holandês esgotado organizado pelo Sotheby's Gen Art Program. Os compradores compraram as 500 peças, cunhadas na compra, no Temas e Variações venda em menos de uma hora. Outros artistas generativos iniciais incluem Michael Noll, Béla Julesz e Frieder Nake. A primeira exposição com curadoria de arte generativa, que apresentava obras de Georg Nees, foi apresentada em 1965. A propósito, Tyler Hobbs, Dmitri Cherniak e sua laia ganham manchetes não porque estão fazendo algo totalmente novo, mas porque estão ganhando dinheiro.
Uma edição do Hobbs' 2021 Confiança série foi adquirido por US$ 3,3 milhões (em ETH) em agosto de 2021, enquanto outro foi vendido por $ 1 milhão na Sotheby's em maio de 2023. Cherniak's Campainhas #879 , de suas 1.000 peças Campainhas série, vendida por $ 6,2 milhões em junho. Refik Anadol de Arquitetura Viva: Casa Batlló vendido por US$ 1,4 milhão no ano passado.
Mas o que é mais interessante do que o sucesso de obras digitais em arte generativa autônoma e leilões NFT - como as recentes liquidações da agora falida fundo de hedge cripto Three Arrows Capital coleção de ou Colaboração Christie's Gucci - é a sua inclusão nas vendas convencionais. Julho da Sotheby's Descobertas Contemporâneas leilão contou com obras de Hobbs, Cherniak, Seerlight e Larva Labs ao lado de peças de Warhol, Willem de Kooning, Cecily Brown e Roy lichtenstein .
Embora algumas das estimativas mais altas fossem obras de grandes nomes do mainstream, foram os artistas generativos cujos trabalhos venderam bem acima de suas projeções. A Confiança com uma estimativa de $ 80.000 vendidos por $ 279.400. CriptoPunk #4153 tinha uma estimativa alta de $ 70.000, mas foi vendido por $ 254.000. Nenhum dos lotes de arte tradicional no leilão chegou nem perto disso.
É divertido teorizar sobre o porquê, mas a resposta pode ser que estamos vendo o surgimento de uma base mais jovem de colecionadores confiantes em dinheiro, confortáveis com a arte que vive na cadeia, com ou sem acompanhamento 'físico', e ansiosos para serem uma parte de onde a arte está indo. Ou talvez não tão jovem. LVMHs Bernard Arnault tem uma coleção NFT não tão secreta, afinal . E mais museus e grandes instituições culturais estão adquirindo NFTs, peças generativas, arte criptográfica e outras obras digitais.
O Centre Pompidou em Paris adicionou NFTs criados por Claude Closky, Fred Forest, John Gerrard, Agnieszka Kurant, Jonas Lund e outros à sua coleção. O Museu de Arte do Condado de Los Angeles tem uma coleção de obras digitais de artistas como Pindar Van Arman, Claire Silver, Justin Aversano, Cai Guo-Qiang, Neil Strauss, Monica Rizzolli e Adam Swaab - a maioria doada pelo misterioso Cozomo de' Medici. E o Instituto de Arte Contemporânea de Miami possui CryptoPunk 5293 . Quando questionado sobre a queda do mercado de arte NFT em 2022, Alex Gartenfeld, diretor artístico da ICA Miami, disse ao New York Times que museus não deve se preocupar com o valor de uma peça e “o pensamento de grupo é bastante irrelevante para o trabalho que estamos fazendo”.
No entanto, essas aquisições certamente estão contribuindo para que o mercado de novas formas de arte digital atinja a massa crítica de demanda que transforma o nicho em mainstream. Isso não é novidade no mundo da arte, é claro. O que é novo é que está acontecendo de forma tão rápida e visível porque a mudança está muito ligada ao surgimento de novas tecnologias (IA, Blockchain, criptografia) que têm aplicações generalizadas.
A arte on-chain sem acompanhamento físico ainda pode provar ser um flash na panela, mas a arte digital de última geração está aqui para ficar. Os museus estão adquirindo. Os colecionadores estão coletando. E o resto de nós está admirando isso, que é como a grande maioria de nós consome arte de qualquer maneira. Mas ao contrário de tentar descobrir a nuance pictórica em um Vermeer ou símbolos ocultos em pinturas renascentistas através de uma tela, NFTs e muitas obras generativas foram projetadas para serem consumidas e vendidas digitalmente – algo que parece atrair muitos colecionadores em potencial.
“A arte digital é uma das formas de arte mais acessíveis de qualquer forma de arte que existe porque pode viver em muitos lugares em nossas vidas”, disse Madeleine Pierpont, MoMA’s Web3 Associate, na Christie’s Encontro Art+Tech 2023 Sessão “IA, Ativos Digitais e o Futuro dos Museus e Galerias”.
Por enquanto, eles ainda vivem em nossas mentes. Seria difícil encontrar alguém que nunca ouviu falar de NFTs, mesmo que não tenha certeza do que são. A massa crítica se aproxima e, graças ao ciclo de notícias de 24 horas, estamos vendo a arte de nicho se tornar arte tradicional em tempo real.
