‘Beatriz at Dinner’ ostenta performances de dinamite, mas sobre aquele final ...

Acontece que o vírus zumbi que vai nos exterminar - aquele mesmo sobre o qual todo filme repleto de hordas de CGI invasivas tem nos alertado na última década e meia - existe, entre outros lugares, bem aqui em nossos computadores. Embora o contágio não nos transforme em canibais irracionais, ele rouba nossa capacidade de conversar efetivamente com pessoas que não compartilham de nossa visão de mundo. A cada dois minutos, a doença inflama outro tópico do reddit, suja um post do Facebook, torna a discussão de um seminário de graduação um lugar para lágrimas e, sim, estraga um jantar. Parece que a mídia social excita nossas emoções de uma forma que supera em muito nossa capacidade de nos expressarmos com respeito.

Esse fenômeno sombrio recebeu sua consideração mais elegíaca até agora em Beatriz at Dinner. O mais recente produto da colaboração de longa data entre o escritor Mike White e o diretor Miguel Arteta - a dupla anteriormente se uniu em Chuck & Buck, The Good Girl e o falecido filme da HBO, Enlightened - Beatriz at Dinner está totalmente focada na humanidade em ambos os lados do abismo de nossas diferenças. E enquanto um é retratado como bastante santo, enquanto o outro é apenas um sopro de enxofre demoníaco, o filme se eleva acima de ser uma sátira polêmica ou direta. Isso se deve aos impulsos empáticos de direção de Arteta, bem como às atuações hábeis e às vezes profundas que ele consegue de um excelente elenco de atores. Os principais entre eles são os líderes Salma Hayek e John Lithgow. Quem poderia imaginar que esses dois veteranos da tela - e não, digamos, um par de carros transformadores alienígenas - seriam o confronto direto mais atraente e dinâmico deste verão. Dito isso, todo esse trabalho árduo chega perto de ser desfeito por um final que surge não uma, mas duas vezes.

Antes de morder como um leão, Beatriz at Dinner começa como uma coelhinha - ou melhor, uma comédia de modos aparentemente inocente. Beatriz é uma imigrante mexicana radicada em Los Angeles, cuja afinidade espiritual e empatia natural a levou a uma carreira como curandeira, uma profissão que lhe permite combinar a massagem terapêutica tradicional com uma abordagem holística para a manutenção da saúde. Depois que ela é chamada a uma mansão de Newport Beach para fazer alguns trabalhos corporais para Kathy (Connie Britton), uma limusine liberal cuja filha Beatriz ajudou apesar de um ataque de câncer, o batedor de um carro de Beatriz desaba e ela é convidada através das filas para ir à casa de seu cliente jantar chique. A festa, ao que parece, é na verdade mais uma celebração do fechamento de um negócio de desenvolvimento imobiliário prejudicial ao meio ambiente e o convidado de honra é Doug Strutt de Lithgow, um homem famoso o suficiente por promover esse tipo de progresso que ele está no processo de escrevendo uma autobiografia catalogando suas façanhas. Quando Strutt conhece Beatriz, ele a confunde com a ajuda e pede uma bebida; quando ela o conhece, ela está confiante de que acabou de encontrar o mal puro. No meio do filme, seus temores são confirmados quando ele compartilha um instantâneo do telefone celular do que pode ser melhor chamado de Trump Boys 'Special: uma pedreira grande baleada e morta em um safári africano. Foi quando o humor que White espalhou por toda parte e a tensão que Arteta estava construindo com habilidade explodiu e o filme se tornou algo totalmente mais sério.

Beatriz e Strutt seriam desenhos nas mãos de outros atores, mas Hayek e Lithgow dão uma aula magistral na construção de personagens de dentro para fora. Hayek carrega a dor de seus pacientes em seus olhos feridos; ela aborda este estranho mundo do capitalismo sem consciência com curiosidade, desgosto e, finalmente, uma raiva que prejudica sua capacidade de sentir, muito menos espalhar, compaixão. Lithgow simplesmente faz Strutt fazer sentido; ele é um homem que vê a caça como o ato final de paciência e perseverança, e o desenvolvimento como uma forma de trazer ordem ao caos. Jay Duplass e Chloë Sevigny são excelentes como um jovem advogado e sua esposa, que tentam a verdade nua e crua da jornada sombria que os espera com bebida e conversa fiada, enquanto Britton é terrivelmente preciso como o tipo de pessoa que abraça a diversidade até o momento não estraga a sobremesa.

Depois, há a questão do fim. Em uma mesa de jantar, não se pode bloquear, desfazer amizade ou até mesmo fantasma. Devemos carregar o peso psíquico das transgressões contra nós, e as maldades de Strutt praticamente enterrar Beatriz; ela deve atuar. Ela faz isso mais de uma vez e as escolhas que ela faz traem fundamentalmente o personagem que Hayek foi tão cuidadoso ao construir. Além disso, deixa ao público a impressão de que, dadas as múltiplas opções, os cineastas não tomaram nenhuma decisão, ou pior, uma decisão profundamente niilista. Não é o suficiente para minar completamente o que tinha sido uma peça de câmara envolvente e bem trabalhada de um filme, mas deixa você com a profunda sensação de que todos esses personagens, os anjos e os demônios, merecem coisa melhor.