Paul Giamatti como Chuck Rhoades.Jeff Neumann / Showtime Você não pode balançar um portão Lado escuro da Lua capa do álbum sem acertar uma sugestão de música da TV que significa BLOW YOUR MIND nos dias de hoje. Que alegria foi, então, tropeçar em uma queda de agulha em Bilhões pretende fazer nada mais e nada menos do que fazer você desmoronar? A honra vai para Sex and Candy, o pop alternativo dos anos 90 de Marcy Playground que transformou a luxúria em algo que soava sonolento e skeezy e, bem, malcheiroso . Nesse sentido, é perfeito para a cena de sexo da trilha sonora: um encontro oral à beira da piscina entre o chef pessoal skeezebag dos Axelrods e sua amiga tatuada. Mas fez Bilhões começar a música quando ela cortou pela primeira vez para esses dois hardbodies pegando-a? Claro que não - aquelas primeiras crianças dos anos 90 se lembrarão de que as notas ecoaram, incongruente e ironicamente, sobre Chuck Rhoades e seu filho Kevin e seu futebol, posando para a sessão de fotos totalmente americana que pretendia lançar sua carreira política. No momento em que o reconheci, comecei literalmente a rir. Desinflando as pretensões de Chuck à retidão e seguindo na brincadeira mais suja do show até agora nesta temporada (apesar da bunda tatuada de Wags)? Tome notas, Legião e Coisas estranhas - isso é como a direção musical é feita.
E na medida em que o tipo de papel representa todos os momentos que nós, críticos de TV, não nos cansamos, é quase bom demais para ser verdade. Dirigido por John freaking Singleton e escrito por Alice O’Neill e os co-criadores da série Brian Koppelman e David Levien, Victory Lap é o episódio em que esta temporada extraordinariamente divertida de Bilhões arranca a crosta do capitalismo para revelar o pus de exploração que está por baixo. Até agora, Bobby Axelrod tem sido desprezível principalmente por, bem, ser mais rico do que Deus e não ter a decência de se envergonhar disso. Ele era a baleia branca de Chuck não porque fosse o único criminoso ou repreensível - muitos caras fazem o que ele faz, como os personagens interpretados por Jerry O’Connell e Danny Strong deixam claro - mas porque ele era o único talentoso . Agora, no entanto, ele está dirigindo por aí em sua Ferrari amarelo banana enquanto ordena que seus asseclas destruam uma cidade operária por uma geração. E para quê? Para que seu fundo de hedge estúpido possa ter mais um trimestre? Para que sua igualmente repugnante esposa Lara possa se empanturrar de mais saltos e lingerie e besteiras de Horatio Alger? Para que ele possa marcar pontos em algum jogo mental bizarro contra Wendy Rhoades, cuja desaprovação ele sabe que merece, mas ainda se ressente? Existe uma palavra para um sistema que permite que predadores como Bobby estoquem uma frota de veículos de luxo em sua garagem enquanto ele deliberadamente arruína a vida de milhares de estranhos, e é uma palavra que você pode ler no rosto de seu amigo dono da pizzaria quando ele puxa no local: obsceno . (Na verdade, há outra palavra - capitalismo - mas eu me repito.)
A decisão consciente de Bobby de saquear a cidade de Sandicott a fim de recuperar as perdas que sofreu por investir nela apenas para ver o seu negócio no cassino ir para o sul (cortesia de Chuck Sr.) é a parte mais impressionante do episódio, com certeza. Ele compartilha a honra com as justificativas sociopatas fornecidas por sua esposa Lara, seu empregado Taylor e o consultor de campanha do astroturf que ele traz para apresentar ao público a imposição de austeridade na cidade. Lara vem de um passado de colarinho azul, assim como Bobby; Taylor não tem gênero binário; o gênio do anúncio é uma mulher negra. A ideia mais sombria oferecida pelo episódio é que essas pessoas não estão defendendo esse curso de ação maligno Apesar de seu passado em grupos oprimidos, mas Porque disso. Opressão internalizada, negação, vingança: chame do que quiser, mas o resultado final é uma coalizão de arco-íris de pessoas indescritivelmente ricas fodendo os pobres - neoliberalismo em poucas palavras.
Mas Bilhões está fazendo tantas coisas tão bem agora que é difícil controlar todas elas. Como você leva em consideração a maneira hilária como a infeliz funcionária da Axe Cap, Mafee, foge quando Bobby invade sua sessão de terapia com Wendy, quando está paranóico (e um pouco racista) preocupado com a possibilidade de sua namorada fugir com seu amigo Everett? Estávamos apenas aproveitando o tempo, recuperando o atraso, ele garante a seu chefe enquanto sai da sala o mais rápido que pode. E sobre a ligação maravilhosamente sexy de Wendy para James? Não muito bem, Bob! O personagem de Wolk, que ela inaugura com uma bebida forte em um quarto de hotel e termina em uma conversa triste com Chuck na casa que ainda compartilham na manhã seguinte, quando ele mais ou menos a pega em um passeio de vergonha? Que tal a encenação do confronto de Chuck na hora do almoço com Bryan Connerty sobre a traição de seu subalterno inquieto - uma cena de churrascaria filmada de tal maneira que a gigantesca pintura de um tigre (a lei da selva e tudo mais) atrás deles não é revelada até depois de Rhoades destrói os sonhos de Bryan de se tornar Chefe do Crim? Que tal o confronto subsequente de Bryan com seu antigo professor e atual advogado de Bobby, Orrin Bach - encenado em uma barbearia para que eles possam passar a maior parte da conversa olhando para suas reflexões, e não para si próprios. Ou o que dizer da fala de Toby Leonard Moore naquela cena, a maneira como ele fala arrastado ligeiramente, como se tivesse que ficar bêbado para ficar furioso com seu antigo mentor, mesmo que o roteiro nunca mencione isso explicitamente? Ou o que dizer do confronto semelhante entre Bobby e o senador estadual Joe Scolari (um Sean Patrick Reilly de olhos mortos), que o bloqueia com fúria cada vez maior quanto mais Axe o pressiona sobre por que a decisão do cassino foi daquela maneira? Este show é um wunderkammer com um tesouro muito escuro realmente enterrado sob todas as maravilhas.
