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Como um ator veterano de teatro e tela por décadas e o E Hannibal Lecter , Brian Cox não é do tipo que perderá o jogo por causa de um objeto errante ou de uma bola parada que o distrai. Ou, assim ele pensou. Digite o promissor diretor / visionário norueguês louco André Øvredal ( Caçador de Troll ) e seu último recurso, A autópsia de Jane Doe , um aquecedor lento que já está recebendo elogios em partes iguais e arrepios de o circuito de festivais . Cox e Emile Hirsch ( Bonnie e Clyde , Único sobrevivente ) estrela como uma equipe de pai e filho de legistas que, em uma noite escura e tempestuosa, recebem um cadáver misterioso sem causa aparente de morte (e que, em sua maior parte, é interpretado pela atriz Olwen, muito viva Catherine Kelly). A partir daí, como essas coisas tendem a acontecer, tudo dá terrivelmente errado, sobrenaturalmente.
Chamamos o Sr. Cox em uma tempestade semelhantetardeem Nova York, enquanto corria pela tempestuosa Long Island Expressway a caminho de Jane Doe Estreia em Manhattan. Ao longo do caminho, discutimos a teatralidade do filme de Øvredal, oensaiosde ser um pai e os desafios únicos que surgem ao co-estrelar um cadáver que respira.
Observador : [Diretor] André Øvredal elogiou muito Jane Doe 'S script. Qual foi sua reação imediata a isso?
Brian Cox: Esses dois jovens escritores [Ian B. Goldberg e Richard Naing] fizeram um trabalho incrível. Eles contaram uma história muito precisa de um relacionamento entre pai e filho, mas contaram-na dessa maneira extraordinária. Achei que cada reviravolta, cada curva foi brilhantemente negociada. Não havia um pouco de gordura no roteiro.
eu amo isso Jane Doe é definitivamente assustador, mas também investiga profundamente o que significa ser pai. Eu estou me perguntando se você tirou alguma coisa de sua experiência pessoal para isso.
Sempre achei muito difícil ser pai, porque os filhos são sua própria gente e, como se costuma dizer, você pode levar o cavalo até a água, mas não necessariamente pode fazê-lo beber. É interessante, conforme as crianças ficam mais velhas - eu tenho crianças mais novas e mais velhas - quando elas são mais novas, elas estão nesta incrível combinação de ser extremamente conservador e, ao mesmo tempo, extremamente anárquico. À medida que envelhecem, ficam um pouco mais conservadores, mas às vezes perdem essa qualidade infantil.
Acho que o bom [do relacionamento no filme] é a natureza protetora do pai. E também que eles fazem parte de uma tradição, uma tradição familiar, que por acaso é a tradição de ser legista. E a dor que vem com isso. Ambos são vítimas de luto, que é a perda da mãe e as circunstâncias em que ela se matou. Isso dá um peso adicional à história, em termos de sua responsabilidade para com o trabalho. Existe um vínculo ali, porque a própria natureza do trabalho em si é alienante de certa forma. É uma coisa curiosa; eles são pessoas muito interessantes, legistas. O cara que foi nosso conselheiro, por falta de termo melhor, era esse tipo de personagem extraordinário. E você logo percebe que qualquer pessoa que passa seus dias cortando cadáveres, deve haver algo um pouco estranho sobre eles [risos]. 
Brian Cox e Emile Hirsch em A autópsia de Jane Doe .TIFF
Bem, essa é uma das partes mais interessantes do filme - o necrotério em si, o cenário, parecia tão claustrofóbico. Eu sei que você tem uma longa história no teatro, essa área tão confinada te lembra disso tudo?
Ostensivamente, é uma peça muito teatral. É também uma peça que está em um cenário, então de certa forma as regras são muito as regras do teatro, em termos de contar a história e os vários atos. Nesse sentido, foi extremamente útil. Éramos apenas eu e Emile, e filmamos cronologicamente, como aconteceu. Cada incidente com o qual lidamos veio. Acho que teria sido uma coisa monstruosamente difícil de fazer, atirar fora de ordem.
André é um diretor extraordinário - ele é um daqueles diretores puramente talentosos, acho que ouviremos muito mais no futuro. Simplesmente pela maneira como ele mantém tudo na cabeça. Ele não é um grande storyboarder, mas você pensaria que ele era. Ele realmente depende muito dos atores, e dos atores que fazem o roteiro funcionar, e então suas ideias visuais vêm dessa realidade. Você nunca sente que existe algo que seja falso. Tudo se baseia em uma espécie de realidade profunda. Eu adorei esse aspecto. 
Olwen Catherine Kelly como Jane Doe.IFC Midnight
Na maior parte do filme, é apenas você e Emile se jogando, mas você também tinha Olwen deitado no meio da sala. Como vai naquela afetam seu desempenho?
Isso foi muito assustador e extraordinário. Olwen, que interpretou o corpo, é muito quieta - ridiculamente quieta no filme, dadas as circunstâncias [risos] - mas ela também é uma pessoa modesta e muito bonita. Tanto quanto você puder, você tem que se acostumar com a ideia dessa mulher bonita deitada absolutamente nua diante de você. Mas depois de um tempo ela se tornou o que um cadáver seria. Era algo de humano sobre ela, o que era na verdade bastante assustador. Ela desenvolveu uma respiração superficial. Às vezes eu olhava para ela e me perguntava, e esquecia que esta era uma pessoa real com quem estou trabalhando. Não é algum tipo de boneco brilhantemente feito. É um ser humano real. Isso quase me pegou, seu foco incrível de ficar deitada ali, dia após dia após dia, com todas as coisas que tínhamos que fazer vis-à-vis o corte dela, e tudo isso. Claro que havia um corpo artificial que usamos, mas também havia muitas coisas que foram feitas no corpo dela, onde ela usava prótese. Foi realmente notável. Se houver um prêmio por atuação morta, ela deveria recebê-lo.
