Apoio de cabeça do assento de carro.(Anna Webber) Não há nada pior do que finalmente pegar uma banda que você está curtindo ao vivo, apenas para perceber que eles estão apenas seguindo o ritmo.
Em Nova York, os projetos de vaidade financiados por fundos fiduciários de filhos e filhas famosos muitas vezes se materializam da noite para o dia, e essa epidemia atinge com força. Há uma diferença entre olhar frio enquanto você atua e olha desengajado - shows frequentes na cidade e você poderá ver como é essa diferença.
Encosto de cabeça do assento de carro me chamou a atenção no CMJ no outono passado precisamente por esse motivo. De todos os atos naquela foda de três dias de shows de rádio universitários, Car Seat Headrest tocou com mais energia, mais entusiasmo e menos senso de direito.
Apesar de a banda ser inteiramente sua, o vocalista Will Toledo entrou no palco sem fazer pose, pegando seu violão e não perdendo tempo para mergulhar nas músicas. Se havia uma naturalidade em seu comportamento, uma atitude relaxada de laissez-faire, que parou assim que aquelas músicas começaram. O Sr. Toledo tem uma urgência e um imediatismo em sua forma de tocar que você não espera de um garoto magricela e quieto, uma energia que faz todo o sentido quando você descobre como ele chegou lá e como cortejou o estimado selo independente Matador Records em assinar sua banda.
Ao contrário desses outros curingas, o Sr. Toledo escreveu, tocou e gravou sozinho todas as músicas do Car Seat Headrest. Dez álbuns, na verdade, antes de Matador contratá-lo (o Sr. Toledo implorou ao público do CMJ para não ouvir o primeiro lote de álbuns nomeados apenas por números).
Lançá-los na plataforma independente de música online Bandcamp , seu senso de habilidade ficava mais e mais apertado a cada álbum, e Matador eventualmente percebeu. Eles remasterizaram e lançaram o último disco que ele gravou, Teens of Style , em outubro passado, com aclamação da crítica. É uma coleção magistral e carregada de gancho de pop preguiçoso, simultaneamente uma carta de amor ao grunge e indie-rock dos anos 90 e uma evolução desse som.
As comparações com o Pavement eram inevitáveis, reforçadas pelo legado compartilhado de Matador, que tb assinou com o Pavement e ainda lança álbuns do vocalista Stephen Malkmus. Mas se as canções do Sr. Malkmus contavam histórias que ridicularizavam cinicamente os garotos descolados do mainstream enquanto ainda saía com eles, criticando a cena da festa enquanto ainda festejava, a música do Sr. Toledo o encontra do outro lado da rua, se afastando completamente da festa.
'Você pode se contentar com a ideia de que tudo vai mudar e você sempre estará lutando com algum futuro que ainda não está diante de seus olhos. A vida é assim mesmo. '- Will Toledo
No final deste mês, o Sr. Toledo lança seu segundo lançamento Matador em menos de um ano, Teens of Denial .
É o primeiro álbum que ele já gravou em um estúdio, com sua banda, e sua produção permite que as profecias contundentes e contundentes que ele oferece atinjam você em cheio. As alegorias religiosas apimentam as histórias do crescimento do Sr. Toledo, de seu aprendizado sobre a satisfação vazia da vida decadente e de não obter qualquer sabedoria de suas experiências psicodélicas.
Destroyed By Hippie Powers, um dos destaques iniciais em Negação , é uma geléia de verão para a criança que nunca toca, uma balada para quem nunca bateu. Negação está repleto de cenas semelhantes e epifanias fugazes, momentos de crescimento e desenvolvimento da cena de festa arquetípica, uma frase a que o Sr. Toledo faz alusão em seu esclarecedor, mas não muito desmistificador anotações no Genius .
Se Estilo foi um pastiche dos sons e influências que moldaram o encosto de cabeça do assento de carro, Negação é o manifesto do Sr. Toledo. Assim que você debate a repetição de cada faixa pop contagiante e riff, uma narrativa começa a surgir, um arco que o incentiva a digerir o álbum de uma vez, apesar de seus muitos momentos singulares de revelação.
O Braganca conheceu o Sr. Toledo no novo escritório do Matador no Soho, onde conversamos sobre seu ano turbulento e sua nova música. Ele descreveu a transição do nome intencionalmente inócuo e livre de contexto de sua banda para um projeto repleto de significado - as lições que arte, teologia e interação humana lhe ensinaram ao longo do caminho. É tudo um documento de crescimento, diz ele, e quando tantos momentos Negação fazer com que você acene com a cabeça em reconhecimento, não podemos deixar de sentir que estamos crescendo junto com ele.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Ocorreu-me quando cheguei aqui e peguei a música do Cosmic Hero em seu novo álbum que há um arco para o novo álbum. É justo dizer isso?
Isso!
Bem, você tem esse personagem em seu registro, Joe, o que me levou a pensar nessas anotações do Genius. Você mencionou Jó em The Bible in Times to Die, eu acho? Algum paralelo aí? Ou você é Joe, meio que meio?
[Risos] Sim, é seguro dizer que o personagem em Teens of Denial sou eu. A coisa do Joe surgiu por coincidência. Tudo começou com o título da música Drugs With Friends, que acabou de sair de um artigo do About.com sobre adolescentes que estão em negação. Joe foi expulso da escola por usar drogas com amigos, era um exemplo naquele artigo, então aceitei palavra por palavra. Mais tarde, um amigo lembrou-se erroneamente do título da música como Joe Goes to School, então usei isso como o durar título da música. Mas eu pretendia que se tornasse esse personagem alternativo, para unir o álbum de forma mais conceitual.
Sempre tento construir meus álbuns para ter um arco, não uma história direta. Acho que a maioria dos álbuns conceituais que beiram a ópera rock ou o que seja, eles meio que lutam para manter essa narrativa. Acaba tendo algumas coisas lá que não são tão fortes quanto as músicas individuais, então eu prefiro focar nas músicas primeiro, mas tenho uma espécie de narrativa acontecendo nos bastidores, onde você pode ouvir o progresso ao longo das músicas . A segunda metade do álbum é definitivamente mais narrativa do que a primeira, que é uma espécie de coleção de ideias. Há uma espécie de mini-enredo mais tarde.
_ Houve o a maioria drama em comunidades que estavam focadas nisso, em vibrações de paz e amor. '
Com certeza, quero dizer que há esses temas do sonho fracassado da cultura da festa e dos hippies que sempre voltam. Existe toda essa ideia de evolução comunitária, de paz e amor, de que todos vamos evoluir juntos e alcançar a utopia. Mas a maioria das pessoas que pregam isso, sua própria merda individual ainda é uma bagunça. Então eu meio que vejo você ou Joe ou Job ou qualquer outra pessoa apenas saindo e estando presente com essas pessoas, mas ainda questionando isso.
Sim, é justo dizer. Eu meio que fiquei exausto com a imagem pacifista, só porque o que vi na faculdade é que as pessoas que falam mais sobre esse estilo de vida ou o estilo de vida antiestablishment, as pessoas e comunidades que falam mais sobre isso eram também aqueles em que a contenda era mais comum. Havia o a maioria drama em comunidades que estavam focadas nisso, em vibrações de paz e amor.
Eu acho que é apenas uma questão de pessoas variando em um espectro entre não ter muitas lutas emocionais e ter muitas lutas emocionais, sentindo-se como se você estivesse meio fora do sistema. Para muitas pessoas que se sentem assim, a cena hippie é uma alternativa. Mas então você acaba com um monte de pessoas que são emocionalmente extremas, meio que batendo de frente umas com as outras, e acaba com algo que é muito mais sujo e agressivo do que deveria ser. 
Will Toledo.(Anna Webber)
Como a ideia de transcendência pessoal se encaixa nisso? Porque há alguns temas religiosos no álbum também, e eu acho que nosso personagem está buscando isso por meio de uma viagem no início. Ele diz: Ontem à noite tomei ácido e cogumelos, não transcendi de forma muito direta. Mas os temas religiosos se insinuam na própria narrativa do herói, você assinando contrato com Matador e cantando sobre o conselho divino. É apenas você meio que se divertindo com sua educação, e esses valores foram ensinados a você enquanto crescia?
Gosto de destruir a ideia de religião como uma relíquia do passado e tentar trazê-la para a cultura moderna como algo que está muito vivo. Para mim pessoalmente, eu estava buscando a transcendência, não necessariamente colocando um rótulo nisso, mas em termos de composição das músicas essas imagens religiosas sempre apareciam. O material de base para a maior parte da arte vem da religião, ao longo dos tempos, então eu estava naquele campo, meio que trabalhando com essa tradição.
Não apenas o Cristianismo, você fez uma anotação sobre o Darshan. Fale um pouco sobre isso, se não se importa.
Sim, fiz um curso de hinduísmo, entre outras coisas, e gosto dessa ideia do darshan, uma forma hindu de oração em que a ideia não é ver Deus, mas Deus vendo você. A palavra cristã seria comunhão. Uma troca em que vocês dois estão no mesmo nível momentaneamente ... essa foi uma ideia poderosa para mim. Ele envolve você em um nível muito mais pessoal.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Não é mais hierárquico.
Certo, sim, não são apenas orações para ninguém, é uma conversa. Eu gostei dessa ideia do resto do Times to Die, que é muito mais baseado no cristão, com a ideia de Jó que está clamando por alguém que simplesmente não está respondendo a ele, você de repente começa a entrar nessa ideia hindu onde está possível atingir este nível de iluminação onde você está em paridade com Deus de alguma forma. Isso acaba sendo apenas um paralelo a essa ideia de lutar para romper meu ter vida, entrar em algum tipo de sucesso mainstream com minha música, sentindo que ela estava completamente fora de alcance e então de repente, de repente, o objetivo está ao nosso alcance.
Você também está se divertindo com isso agora.
Sim, estou me divertindo com isso. 
Will Toldeo, relaxando em um sofá no escritório Matador.(Justin Joffe)
Não apenas o sucesso, mas toda a realidade surreal disso. Eu falei com Joe Keyes , que dirige a nova seção editorial do Bandcamp, e acabou sendo tudo sobre você, porque você é um exemplo de alguém que realmente se beneficiou por meio do elemento humano de sua plataforma. Como você se sente sobre a maneira como sua música é compartilhada e descoberta?
Para mim, é principalmente sobre como divulgar para o maior número de pessoas possível, e por isso sou grato por estarmos na cultura atualmente, que está sendo inundada pela mídia. A luta então se torna, para o público, discernir o que é bom e o que é apenas meio efêmero e momentâneo.
Essa é a luta para criar uma narrativa também, criar algo duradouro. Quer dizer, a ideia de Jó falando com Deus e Deus não ouvindo, essa é a ideia do garoto experimentando ácido e esperando que algo aconteça no próximo álbum. É quase como o meio de como você chegar lá, seja farmacológico, tecnológico ou espiritual, o jogo final é o mesmo - você deseja comunhão com algo fora de você.
Sim, eu sempre vi o encosto de cabeça do assento de carro como uma documentação do processo de crescimento, que também é um processo de luta pela paz interior, como você quiser chamá-lo. Acho que há uma ideia que nunca será alcançada, mas há espaço para diversão e paz nessa falta de paz. Você pode se contentar com a ideia de que tudo vai mudar e você sempre estará lutando com algum futuro que ainda não está diante de seus olhos. Isso é exatamente o que a vida é, realmente. Se você não estiver fazendo isso, provavelmente está prestes a morrer, e isso não é bom!
Pode apostar! É engraçado para mim também, porque quando te vi no CMJ você nos disse para não ouvirmos seus discos antigos, comece aqui, mas rastejando em suas anotações do Genius novamente você pegou pedaços e imagens e letras e temas que você realmente gosta de Recicle-os. Há algumas coisas, não a morte do ego acontecendo aqui, mas você está reaproveitando sua história pessoal. Não negar de onde você é ou como foi criado, mas dizer: ‘Estou mais velho agora e toda essa merda aconteceu comigo, em que ainda acredito e onde estou agora? Eu meio que vejo isso acontecendo nessas músicas, os personagens são capazes de olhar para trás e refletir. Qual é o arco lá e como ele funciona nos dois títulos do álbum, Teens of Style e Teens of Denial ?
Quando o Matador me abordou pela primeira vez, pude dar a eles as demonstrações de Teens of Denial e a possível lista de trilhas para Teens of Style . Eu tinha tudo planejado na minha cabeça. O primeiro semestre de 2015 eu gravei Teens of Style e então começou a praticar para Teens of Denial com a banda.
'Um dos meus objetivos era fazer um registro de que você poderia em festas, para que a criança que realmente não quer estar lá possa pelo menos ter uma boa música para ouvir. '
O ponto de referência muito fácil para vocês é o rock dos anos 90 e a música dos anos 90. Ainda é chamado assim, mas os anos 90 já se foram, e as pessoas ainda fazem música com guitarras elétricas altas. Eu sinto como se Stephen Malkmus em tal companhia sagrada estivesse falando sobre tecnologia e nossa dissociação dela, ele estava fazendo isso das fileiras dos skatistas e dos preguiçosos, mas ainda saindo com aqueles que ele criticou. Mas tenho a sensação de que você está do outro lado da rua de alguma forma. Acho que estou curioso para saber como você reconcilia essas referências sonoras com seus próprios estilos líricos, que são muito diferentes e suas narrativas são muito mais lúcidas e claras.
Sim, a comparação do Pavement surge muito.
Desculpe.
Isso está ok.! É bom abordar isso e posso ver de onde vem, mas fui tirado de bandas maiores dos anos 90, como Nirvana e Green Day, só porque foi isso que cresci ouvindo. E também coisas de rock mais antigas, The Who e The Clash. Eu estava tentando fazer uma lista de reprodução de influências para o álbum e muitas dessas coisas estão surgindo. Eu posso ouvir muitos movimentos Teens of Denial e me lembro de onde eles vieram quando ouço esses álbuns mais antigos.
Então, sim, eu acho que as pessoas estão se agarrando ao Pavement porque muitas pessoas ainda se importam com o Pavement, e eu estou no Matador, então é uma linhagem clara. Mas eu acho que nós dois estamos operando com influências anteriores, e foi definitivamente de alguma forma um registro anacrônico de se fazer, mas eu não pretendia ser uma declaração como essa. Talvez eu tenha, mas era menos como, vá se foder com os computadores e mais, este é o disco que eu sempre quis fazer porque cresci ouvindo esses discos.
É mais subversivo para mim que você esteja chamando as coisas que vê como alguém que faz música que poderia facilmente ser jogado em essas festas, como rock 'n roll.
Sim, um dos meus objetivos era fazer um registro que você poderia colocar em festas, para que a criança que realmente não quer estar lá possa pelo menos ter uma boa música para ouvir.
Finalmente, um motorista bêbado PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Rindo] Sim, bem, talvez não tanto essa música, mas Hippie Powers.
Uma de suas anotações mencionou que você originalmente teve que gravar em um carro, é daí que vem o nome da banda?
Sim, veio dessa prática de gravar no carro desde o início, mas também era um nome que soava muito anônimo, não havia muita conotação que surgiu, e é isso que eu estava procurando. Porque começou como um conceito pré-Vapor Wave. O Vapor Wave tem tudo a ver com a natureza anônima da Internet. É esse pequeno gênero que apareceu, meio que amplamente definido. Parte dele é pop lento dos anos 90, não grandes canções pop, mas sucessos descartáveis. A ideia é criar a atmosfera de muzak de shopping, mas com a sensação fantasmagórica de nostalgia ao invés de estar lá no momento presente.
Você está quase tentando parecer inócuo, e então a letra o empurra para fora disso.
Bem, foi aí que o encosto de cabeça do assento de carro começou, e definitivamente se afastou disso. Uma tentativa de fazer música sem contexto. É por isso que escolhi um nome que também não tinha contexto, e agora é muito diferente para mim. Sinto que o nome tem contexto porque trabalho com ele há muito tempo. Mas quando outras pessoas chegam e ouvem pela primeira vez, ainda há uma reação confusa.
