Visualização da instalação. (© Carl Andre / Licenciado por VAGA, Nova York, NY. Foto: Bill Jacobson Studio, Nova York. Cortesia da Dia Art Foundation, Nova York)
Use sapatos que você gosta de o show Carl Andre que acaba de abrir no Dia: Beacon. Você vai olhar muito para eles. Da marca registrada do Sr. André, cobre xadrez ou peças de piso de aço a obras menos familiares como Sand-Lime Instar (1966), em que você caminha por oito arranjos baixos de tijolos brancos, a altura média das obras na mostra é de cerca de 7 centímetros, e seu olhar costuma estar voltado para baixo.
Esta vasta e esperada exposição cobre 50 anos de carreira do Sr. Andre. Não conta uma história cronológica, mas os curadores Yasmil Raymond e Philippe Vergne sabiamente posicionaram as obras de Andre em arranjos adequados à escala das galerias do museu. (No mínimo, algumas esculturas parecem estranhamente pequenas nesses espaços enormes). Além de 48 esculturas, são cerca de 100 obras textuais.
A escultura do Sr. Andre figura firmemente no cânone da história da arte do pós-guerra, e você sem dúvida viu reproduções de algumas das peças no Dia. Existe o icônico Alavanca (1966), Décimo segundo Canto de Cobre (1975) e Pirâmide (planta quadrada) (1959, refeito em 1970) - e isso está apenas na primeira galeria. O que é diferente aqui é a sua presença. O peso dos materiais industriais do Sr. Andre e a poesia simples de objetos dispostos em suas composições Minimal, uma coisa após a outra, são trazidos à tona com grande efeito no prédio do museu, uma antiga fábrica. Atravessar uma obra Andre, como 46 Roaring Forties (1988), você ouve o deslocamento do metal sob o seu peso. Algumas peças cheiram a madeira no ar úmido do interior. Andar por outras peças, compostas por arranjos de blocos de concreto ou calcário azul, evoca docas e estaleiros.
Dia também apresenta obras menos familiares. O volume de substantivos recorrentes nos textos do Sr. Andre de 1960-65 contam a história de sua vida - Quincy, Massachusetts, 1950s America, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella - que constituem os blocos de construção de reordenações formais cada vez mais radicais de frases e letras em geometrias puras. Uma sala de primeiros experimentos com copiadoras coloridas tiradas das páginas de seu álbum de recortes mostra a influência das novas tecnologias, e há uma exibição generosa de suas fotografias e livros de artista. 
Visualização da instalação. (© Carl Andre / Licenciado por VAGA, Nova York, NY. Foto: Bill Jacobson Studio, Nova York. Cortesia da Dia Art Foundation, Nova York)
Muitas vezes pensamos no trabalho do Sr. Andre como uma ferramenta de arte, mas pequenas esculturas como Hour Rose (1959), uma pirâmide de ampulheta com degraus vermelhos em pinho, ou Campo de Ouro (1966), um minúsculo quadrado de ouro, testa os limites de seu projeto com cores brilhantes ou materiais valiosos. Em uma galeria no subsolo, o Dada Forgeries raramente visto por Andre mostra seu cérebro direito em funcionamento. Um telefone em uma tigela de água ou uma baguete velha na forma de uma escultura de Rodin sob a tampa de um prato de queijo revelam uma turbulenta luta intelectual com o readymade assistido de Duchamp.
Mas as esculturas do andar de cima continuam sendo suas obras mais icônicas. Um cano enferrujado serpenteia ao longo do chão da fábrica de Dia. Fitas de metal maleáveis enrolam-se em formas de fiddlehead. Os trabalhos posteriores são mais formais e usam materiais mais ricos: 44 tríades de carbono e cobre (2005) ou Retângulo Napoli 9 x 27 (2010) extend, lake-like, no espaço, teste último parecendo um espelho d'água em um jardim francês.Andre parou de fazer novos trabalhos em 2010, mas para Dia, ele recriou uma escultura externa efêmera feita de fardos de feno - sua presença na paisagem evocou para mim sua esposa, Ana Mendieta, suas esculturas de corpo terrestre e sua morte prematura.
Os curadores de Dia defendem um André político e igualitário - o homem que retirou seus materiais da rua, um artista cujos projetos eram frequentemente destruídos e não tinham grande valor material. Aos olhos deles, ele é um radical que adotou uma abordagem conceitual da escultura que remonta às suas próprias raízes operárias. No entanto, Andre não precisa ter uma boa política, ou mesmo uma boa personalidade, para que sua arte seja significativa. Dado o estado moribundo da manufatura em nossas cidades industriais outrora prósperas, esta retrospectiva poderia facilmente ser vista como uma elegia à indústria americana: aço, estanho, alumínio, tijolo e concreto evocando a fabricação de fábricas e trabalho de estaleiro por meio de uma poesia taciturna de materiais .
(Até 2 de março de 2015)
