‘Christopher Robin’ é tão deprimente que o bobo na verdade anima as coisas

Já se passaram mais de 50 anos desde que a Disney lançou o primeiro featurette baseado nos personagens criados por A.A. Milne, e sete desde a última vez que apareceram nos cinemas no elegante, encantador e amplamente esquecido Ursinho Pooh. Ao longo dos anos, a gangue Hundred Acre Wood apareceu em cinco séries de TV, nove filmes direto para vídeo e 19 videogames - e estamos apenas arranhando a superfície.

Embora eu não tenha visto a obra inteira (embora qualquer pessoa que já viveu com uma criança se sinta como se tivesse), é seguro dizer que nunca houve uma representação mais sombria ou menos animada do que Christopher Robin. Um título melhor para esta entrada, o primeiro Disney Poohs a ser live action (embora nenhuma palavra nessa frase seja um descritor adequado), seria O ursinho Pooh e a receita de Zoloft não preenchida.

Corte do mesmo pano conceitual do épico Steven Spielberg, de 1991, que falhou Gancho efiltrado através do tipo de significantes de peças de época desenfreados nos filmes American Girl Doll, o filme pretende contar a história da crise de meia-idade do personagem principal. O tédio sofrido por Christopher (Ewan McGregor) - um gerente de eficiência em uma empresa de malas (hein?) Que ignora sua esposa e filha em favor de seu trabalho - permeia todos os quadros do filme e infecta os outros personagens também.

Pooh (dublado por Jim Cummings, que também interpreta o Tigger) parece o mais suscetível. Na verdade, onde suas dificuldades passadas normalmente envolviam enfiar a cabeça em um pote de mel, neste filme, seus problemas parecem muito mais existenciais.

A certa altura, encontramos Pooh tropeçando em um bosque enevoado de cem hectares, imaginando onde estão seus amigos e dizendo em voz alta para ninguém em particular: Cheguei ao fim dos meus pensamentos. Você meio que espera que ele vá até o quintal de Tony Soprano e comece a alimentar os patos na piscina. Diz tudo o que você precisa saber sobre o clima desse processo que, quando Christopher descobre o burro Eeyore (dublado por Brad Garrett), o papa residente do Bosque dos Cem Acres flutuando em um riacho em direção a certa condenação, as coisas realmente se animam.

O filme nunca descobre sua lógica interna, como por que a árvore que sempre esteve conectada a um chalé em Sussex de repente permite que a gangue seja transportada para o centro de Londres, ou seja, o que anima os bichinhos de pelúcia. No passado, sempre parecia ser o poder da amizade e da imaginação, mas ambos são escassos aqui.

Quando Pooh se aproxima de seu velho amigo pela primeira vez, Christopher trata a intrusão como um pedido indesejado de amizade no Facebook. Eles passam a maior parte do tempo voltando ao seu antigo reduto, atacando uns aos outros como competidores de um reality show. (Em um ponto, Christopher repreende Pooh por não saber como usar uma bússola corretamente.)

Quanto à originalidade, o desenlace apresenta o mesmo tipo de cena de perseguição caótica que você vê perto do final de 90% dos filmes infantis modernos. Eu me encolhi quando Piglet bateu na janela de um carro, o que para mim seria um dos maiores medos de um personagem que conheci em toda a minha vida. O filme se baseia nesse tipo de humor destrutivo (quando Pooh entra na cozinha dos Robins, ele acidentalmente quebra toda a porcelana deles) e vai diretamente contra o espírito desses personagens, seja você um devoto do Milne ou das versões anteriores da Disney.

McGregor suporta tudo isso no mesmo modo de bom soldado que reconhecemos do Guerra das Estrelas prequelas. (As apresentações de voz são mais divertidas, incluindo Cummings, que tem dublado Pooh desde o final dos anos 90). McGregor não consegue encontrar o centro de um personagem que é mais conceito do que pessoa. Por mais que tente, o ator nunca é capaz de reunir o suficiente de seu senso de admiração de marca registrada para levantar o que equivale a um exercício profundamente triste de extensão da marca.