Aqui estamos | 2h20min. Um intervalo. | O galpão | Rua 30 Oeste, 545 | 646-455-3494
Para um musical inspirado no cinema surrealista de Luis Buñuel, chegar Aqui estamos é em si uma experiência buñueliana. Você caminha para o oeste através de desfiladeiros corporativos de arranha-céus luxuosos em uma parte da cidade de Nova York desfamiliarizada pela riqueza para encontrar o The Shed e, em seguida, continua sua jornada subindo uma pilha de escadas rolantes que sobem através da arquitetura brutalista com todo o charme de um aeroporto de Abu Dhabi. Se este fosse um filme de Buñuel, socialites em trajes de noite segurando taças de champanhe subiriam neste interminável ziguezague automatizado até que algo desagradável as cumprimentasse no topo.
Nojento não é a palavra que vem à mente quando se considera Stephen Sondheim obra final de , concluída, com sua bênção, após sua morte. eu iria com elegíaco, despreocupado, até liberado . Claro, o sofrimento e a morte pairam sobre seus dois atos e o rancor chega facilmente ao seu bando de ricos, intitulados nova-iorquinos. Mas qualquer lampejo de maldade é amenizado pela afeição gentil de Sondheim e do escritor David Ives por seus súditos mimados, alegremente ignorantes da convulsão social à sua porta. Como a ativista millennial não-binária Fritz (Michaela Diamond) discursa com raiva: “Vem a revolução - / Não ria! Está chegando! / Você não consegue ouvir o som daquela bateria distante? / Assim que a revolução começar e zumbir, / Esse será o fim do seu mundo. Os objetos de seu desprezo, um por cento em busca de comida e bebida, riem desses dísticos cassandrianos. A vida é prazer, beleza e possibilidades infinitas. Até o Ato II, claro.
Aqui estamos, baseado em Buñuel O charme discreto da burguesia e O Anjo Exterminador justapõe duas afirmações: “que dia perfeito” e “é o fim do mundo”. Na verdade, ambas são verdadeiras: as alegres alegrias de viver eventualmente se transformam em estase e morte. O primeiro ato é uma farsa móvel: certa manhã, o financista Leo Brink (Bobby Cannavale) e sua alegre esposa vestida de penhoar, Marianne (Rachel Bay Jones), recebem a visita surpresa de amigos que acham que foram convidados para um brunch. A abrasiva agente de talentos Claudia (Amber Grey) e seu untuoso marido, cirurgião plástico, Paul (Jeremy Shamos) aparecem com Raffael (Steven Pasquale), embaixador mulherengo de uma nação mediterrânea chamada Moranda. Logo o grupo, acompanhado de mau humor por Fritz (irmã de Marianne), sai em busca de um restaurante. O diretor Joe Mantello distribui as gárgulas da lista A ao longo da parede do palco à la fila da polícia, o alegre vampiro de Sondheim começa e partimos.
O que se segue é uma comédia de consumo, à medida que os aspirantes a noshers descobrem que o Café Everything não tem nada para servir, o funeral de um chef leva os garçons às lágrimas no Bistro A La Mode e a comida na Osteria Zeno acaba por ser de plástico. Neste último estabelecimento marcha o Coronel Martin (François Battiste) em busca de um cartel internacional de drogas (dirigido por Leo, Paul e Raffaele, coincidentemente). Ao mesmo tempo, o belo tenente de Martin (Jin Ha) se apaixona instantaneamente por Fritz, que também é apaixonado - apesar de ser gay “desde os três anos”. Fritz esquece momentaneamente sua missão secreta para o PRADA (Exército Popular Revolucionário Antidominação), que leva ao engomado servo britânico de Denis O'Hare, que também tem um ou dois segredos.
Ives se destaca em tais tolices, jogos de palavras e piadas sexuais de alto conceito, e na edição de roteiros de muitos renascimentos de City Center's Encores! ele sabe como as piadas e trocadilhos devem fluir em torno da partitura de Sondheim - que se inclina para a paródia e lista de canções. (Há um pouco de frouxidão nas letras do mestre, como a invenção de “hidrofratores” para rimar com “atores pagos demais”.) O primeiro ato é bobo, absurdo e interpretado com perfeição pelo elenco de estrelas. O'Hare aparece como garçons de desenho animado de muitas nações, sua palhaçada camaleônica acompanhada pela ácida Tracie Bennett em Edith Piaf cantando uma música anti-I-Want: “Às vezes você quer muito, muito cedo, e então é tarde demais .” Quando o grupo finalmente consegue uma refeição na Embaixada Morandan, David Hyde Pierce aparece como um padre com um fetiche por sapatos que é péssimo em seu trabalho (“No meio da missa, / Tudo o que penso é: minha mitra / Deveria estar mais apertada” ). Após o intervalo, essa gangue de agitadores não se move mais; devido a alguma força misteriosa, eles não conseguem deixar o salão da embaixada e assim se transformar em prisioneiros famintos, lutadores e delirantes – de um levante político nos bastidores, depois do próprio tempo.
Deveríamos gostar de alguma dessas pessoas? As multidões em Sondheim são muitas vezes monstruosas; suas expressões em massa raramente aquecem o coração (exceto “Velhos Amigos” e “Domingo”). Em vez disso, hordas harmonizadas são canibais involuntários (“Deus, isso é bom!”), sufocam o herói com afeto (“Companhia”) ou promovem um credo cruel (“Outro Hino Nacional”). Os grupos de Sondheim são frequentemente temidos. Os vaidosos e endinheirados almofadinhas Aqui estamos mais se assemelham aos parasitas de Hollywood e ao The Blob de Alegremente nós rolamos – por que eles deveriam receber os holofotes? Sondheim e Ives de alguma forma conseguem enfiar a linha na agulha, redimindo o desagradável sem prometer um final feliz. A música de Sondheim é o grande nivelador; uma vez que os personagens se vêem despojados de status e poder, a própria partitura começa a retroceder, fragmentando-se em sublinhados. A metáfora da morte é o som de nenhuma música. Como Frank Rico relatado em um artigo longo e esclarecedor sobre a longa gestação de Aqui estamos , Sondheim teve um bloqueio ao escrever para o show, e Mantello e Ives fizeram disso uma limonada dramatúrgica.
Dirigir – perdoem o jargão técnico – o inferno fora de Aqui estamos, Mantello reúne o elenco mais apetitoso dos últimos anos e preside um design escandalosamente chique e unificado, desde o cenário de cubo branco em transformação de David Zinn e trajes de au courant até as luzes deslumbrantes de Natasha Katz e a paisagem sonora fantasmagórica de Tom Gibbons. As orquestrações alegres de Jonathan Tunick, conduzidas com entusiasmo por Alexander Gemignani, inevitavelmente evocam trabalhos anteriores: um trecho brincalhão de Dentro da floresta aqui, uma framboesa dissonante de Empresa lá. Quando Marianne dançou valsa com um urso, senti Um pouco de música noturna no quarto. Qualquer música que existe é divertida e alegre. Você gostaria que houvesse mais, especialmente um final. Mas Ives e Mantello fazem um trabalho heróico dotando-o de coerência e força. Sondheim sempre insistiu em dar igual crédito aos escritores de seus livros, aqueles que o alimentaram e o instigaram. É justo que seu último colaborador tenha terminado o epitáfio. Vista no contexto da carreira monumental de Sondheim – a mais peculiar desde Qualquer um pode assobiar , mais político desde Assassinos - Aqui estamos é uma coda sussurrada com ternura. É chocante o quanto ele conseguiu: escrever a letra para História do lado oeste e cigano antes dos trinta; macarrão ao piano aos noventa anos. Aqui estava ele. No entanto, ele ainda está aqui.
