Para os aficionados da arte hardcore que recentemente desceram ao 305, Semana de Arte de Miami é muito mais do que o que está em exibição na Art Basel. Isso explica as inúmeras feiras e shows satélites que aconteceram pela cidade no último fim de semana, desde SCOPE Art Show para Untitled and Design Miami . As melhores peças expostas tinham histórias para contar, seja com escultura ou pintura, que vão ao encontro do nosso zeitgeist atual.
O grande destaque deste ano foram as obras de arte públicas e diversos projetos espalhados pela movimentada cidade. Várias esculturas impressionantes em grande escala, obras de arte baseadas em tecido e até mesmo um mural monumental de 1.048 residentes de Miami capturaram a imaginação dos transeuntes. Não conseguiu? Aqui está um resumo do que você perdeu em Miami além das festas da Art Basel.
Arte pública de destaque da Miami Art Week
O Miami Design District é provavelmente a área mais movimentada de Miami no momento, e o bairro estava cheio de arte. O artista francês JR criou o mural mencionado, As Crônicas de Miami no Superblue, que é um grande retrato dos residentes de Miami – verdadeiramente, uma cidade em fluxo. Diz-se que o artista se inspirou no muralista mexicano Diego Rivera, e esta peça faz parte da série “Crônicas” do artista, onde ele convida os moradores a ver como uma cidade pode ser retratada através da arte.
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O artista e designer argentino Andrés Reisinger exibiu uma obra de arte pública nas proximidades, também no Miami Design District. Sua peça, chamada Conquiste Miami cobriu um prédio com tecido rosa. Sim, lembra uma peça pública de Christo e Jean Claude (como aquela vez em que embrulharam o Bundestag em tecido), mas esta é muito mais milenar. Pense em Reisinger como o Christo Milenar. Ele é conhecido por usar o rosa (apropriando-se dele como Reisinger Pink, algo que eu gostaria de ver como batom), em diversas obras de arte. Faz parte de sua série “Take Over” que já esteve em todos os lugares, da Patagônia ao Japão e Londres. Imagine edifícios, casas e chalés alegres envoltos em tecido rosa e você terá a ideia dos sonhos.
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O artista e designer britânico Samuel Ross é conhecido por muitas coisas, pela sua marca de moda masculina, A-COLD-WALL*, pelas suas colaborações com a Hublot, pelo trabalho com o falecido Virgil Abloh e pela gestão do seu próprio estúdio de design industrial, SR_A. Agora, Ross criou uma série de bancos de parque modulares que trazem um alto design às calçadas e parques do Miami Design District. Esses doze bancos são uma extensão de suas obras abstratas em forma de banco, que ele exibiu recentemente no Galeria Friedman Benda em Nova York .
Em Wynwood, provavelmente o bairro mais graffiti de Miami, o Museu do Graffiti inaugurou uma exposição chamada The Art of Hip Hop. É uma homenagem a artistas e heróis do hip-hop, como o rapper de Miami, Uncle Luke, a grafiteiros, fotógrafos e produtores. Um destaque inclui uma foto antiga dos Fugees (Wyclef Jean e Lauryn Hill) tirada por Lisa Leone em um telhado do Harlem em 1993. Leone disse em uma entrevista recente que “Naquela época, as filmagens não eram tão cautelosas como são agora – havia um verdadeiro sentimento de comunidade”.
O melhor das feiras satélites da Miami Art Week
As feiras de arte fora da Basileia tiveram alguns dos melhores trabalhos de artistas em ascensão.
Na SCOPE, o artista porto-riquenho James Reyes exibiu uma série de pinturas no estande da Ki Smith Gallery, em Nova York. Seu surrealismo é uma espécie de realismo, de certa forma, com um toque da Flórida. Pinturas de jacarés e tartarugas são embrulhadas em um estilo cômico que captura o movimento. Enquanto isso, a Galeria Moberg, com sede em De Moines, exibiu pinturas do artista espanhol Ruben Sanchez – peças gráficas que incorporam imagens aleatórias de cobras, mãos e fatias de melancia de forma harmoniosa. Mas os principais destaques no SCOPE foram as galerias de Seul, incluindo a KHJgallery, a Imsoobin Gallery, a Gallery I am, a Gallery Tableau e a Gallery EYN, que lançaram luz sobre a cena artística da Coreia do Sul – um destino emergente e cada vez mais influente. quando se trata de moda, cultura, tatuagem e artes.
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Na Art Miami, a Maddox Gallery de Londres apresentou uma exposição coletiva com artistas como o britânico Nick Grindrod, que faz pinturas abstratas modulares. Uma pintura em tons de azul chamada Siga o rio foi um destaque imperdível por sua composição inteligente e estilo caprichoso.
Na Untitled, Cohju de Kyoto apresentou os trabalhos de três artistas japoneses Shinya Azuma (que faz pinturas cômicas e peculiares de cenários cotidianos), Mio Yamato (que cria peças abstratas em grande escala) e Takuya Otsuki, que cria paisagens mínimas inspiradas na história. de antigas obras-primas japonesas.
Nada, a feira de arte dirigida pela New Art Dealers Alliance, exibiu 150 galerias longe do caos de South Beach. Alguns destaques incluem expressivas pinturas abstratas de Carrie Rudd na Polina Berlin e esculturas sobrenaturais de Erik Dalzen em exibição no DIMIN.
Enquanto isso, a Design Miami/ deu início aos vencedores do prêmio Best of Show, com a Gallery Fumi de Londres nomeada como Melhor Galeria pela apresentação de trabalhos de Voukenas Petrides, Max Lamb, Jeremy Anderson e Lukas Wegwerth.
As lendas mundiais da arte das formigas, Jeffrey Deitch e Gagosian, apresentaram uma exposição coletiva chamada Forms no Miami Design District, reunindo abstração com arte figurativa. É o que eles chamam de formalismo que encontra algo mais. Algumas peças que foram mostradas incluem Orvalho de Urs Fischer, uma representação de 2023 do rosto de uma mulher em tons pastel que lembra algodão doce embrulhado em formas abstratas. Alguns dos outros artistas exibidos incluíram Tauba Auerbach, Carol Bove, Theaster Gates, Nari Ward e Albert Oehlen.
