O artista contemporâneo italiano Agostino Iacurci é especialista em traduzir a beleza selvagem e estranha e a maravilha do mundo natural em murais coloridos de grande escala e instalações físicas. Seu trabalho começa com o lugar – talvez o espaço da cidade, armazém, sala ou parede – e procura iluminar aspectos do ambiente por meio do trabalho. Ele convida os espectadores a considerar não apenas a obra de arte, mas também o site: o que eles percebem? O que eles sentem? Do que eles se lembram enquanto estão neste lugar?
Mais recentemente, esse lugar foi a torre Largo Treves, de arquitetura significativa, em Milão, lar temporário da instalação da Semana de Design de Milão de Iacurci. Dias Secos, Noites Tropicais durante o Milan, que ganhou um Prêmio Fuorisalone este ano. Mais do que uma coleção de esculturas, a obra transformou um prédio inteiro, por dentro e por fora.
Incluía um mar de cactos e palmeiras iluminados por neon dentro do Largo Treves no Brera Design District - um cenário agridoce para a instalação de Iacurci, enquanto a imponente torre enfrenta uma destruição iminente. Em contraste com a destruição lenta e aparentemente inevitável da paisagem da Terra como a conhecemos, o edifício está programado para ser demolido em breve.
“Este foi meu primeiro projeto para a Semana de Design de Milão”, conta o artista de sua casa em Bolonha, com seu filho de seis meses ao fundo. “Foi uma experiência fantástica porque pude realmente alimentar meu trabalho com o diálogo entre diferentes disciplinas.”
Iacurci foi abordado pelo curador e editor da revista Flash Art, Cristiano Seganfreddo, para assumir o prédio por uma semana durante o maior evento anual de design do mundo, com a ressalva de que seria destruído posteriormente. Iacurci viu isso como uma oportunidade incrível e abordou a marca glo™ para fazer parceria como parte de seu glo™ para arte iniciativa. Embora trabalhar com neon fosse uma experiência nova para o artista, a glo™ aceitou sua proposta.
“Tive a ideia de criar uma escultura com ferro e tubos de LED”, explica. “Embora o edifício seja gigantesco, é único em seus interiores: lindas janelas panorâmicas e colunas altas que me fizeram pensar em uma floresta de palmeiras… As cidades estão evoluindo, as paisagens estão evoluindo. Eu estava pensando: 'Como seria Milão daqui a 1.000 anos?'”
Iacurci estava lendo Viagem pela Itália no Antropoceno , em que o filósofo e evolucionista Telmo Pievani e o geógrafo Mauro Varotto imaginam a Itália no ano de 2786. Eles imaginaram a Itália como um pedacinho de terra com clima tropical, e Iacurci, por sua vez, reimaginou o Largo Treves como um espaço natural sem nada natural sobre isso.
Uma obra inspirada no clima
O resultado final foi Dias Secos, Noites Tropicais — uma instalação inspirada nas previsões dos climatologistas e na antecipação de um futuro em que apenas as plantas mais resilientes e com tendências tropicais sobrevivem. O fato de essa paisagem desértica iluminada por neon florescer no edifício surpreendentemente curvo do brutalista Arrigo Arrighetti em Brera é um lembrete para os espectadores de que a destruição ambiental tem ramificações globais: nem mesmo as estruturas mais palacianas e amadas podem desafiar condições climáticas intensas.
Na escuridão, os cactos de néon de Iacurci brilham com uma luminescência inquietante de Kryptonita. À luz do dia, eles são mais benignos, localizados entre postes revestidos de argyle e paredes em tons pastéis. No geral, há um sentimento macabro nas esculturas em sua irrealidade. Iacurci criou uma sensação de beleza transitória e assombrada com cores, design e até som.
“Eu queria que fosse um cenário de Las Vegas com todas essas luzes brilhantes e atraentes, mas há uma sensação sombria por baixo”, diz ele. “Eu queria que fosse sedutor, mas ao mesmo tempo assustador. Há um elemento escuro sutil.”
Mas o que realmente dá vida à atmosfera é a trilha sonora, diz ele. “Pedi ao DJ sul-americano e designer de som Lechuga Zafiro para criar uma paisagem de biossonar. Ele criou uma sensação de Jurassic Park: ele estava gravando e sapos, então você ouve esse som quando entra no prédio. Foi muito forte, aquela sensação de floresta com ecos que se somaram ao lado obscuro do trabalho.”
Quem é Agostino Iacurci?
Projetar uma exposição em grande escala para a Semana de Design de Milão está muito longe dos dias que Iacurci, de 12 anos, passou pintando grafites em sua cidade natal no sul da Itália. Natural de Foggia, no sul da Itália, mudou-se para Roma aos dezenove anos e aos vinte e três para Nuremberg, onde trabalhou para a Adidas. Em seguida, voltou para Roma antes de se mudar para Berlim em 2016. Ele, sua namorada e seu filho acabaram de se mudar para Bolonha para ficar perto do novo emprego de sua namorada em Veneza, que ele diz ser conveniente sem as complexidades da cidade que está afundando.
Iacurci é um viajante de coração. Desde os vinte anos de idade, quando criou um grande mural que atraiu a atenção internacional, ele viajou oito meses por ano, produzindo obras nos Estados Unidos, Europa, Austrália e outros lugares que apresentam suas formas geométricas planas.
“Eu trabalho nesses murais de parede que são muito específicos para a parede, o espaço público”, diz ele. “Estar no estrangeiro é sempre um desafio que te obriga a lidar com a tua própria identidade. Quando você mora no exterior, as pessoas projetam em você. Tornei-me italiano no exterior porque nunca me considerei italiano até viajar.”
A obra de Iacurci questiona o ambiente e se projeta sobre ele. Um de seus princípios orientadores é gênio do lugar – um conceito que ele reconhece ser complexo.
“Vem da crença romana e latina de que cada lugar tem um espírito”, explica. “Esse conceito se adapta bem ao meu trabalho porque sempre faço minhas próprias pesquisas quando vou ao local, e depois procuro mediar histórias de pessoas, coisas que degusto, encontros aleatórios e escolho desses ingredientes e cozinho com meus próprios sensibilidade para inspirar o trabalho.”
O resultado dessa abordagem pode beirar o transcendente. Certa vez, ao pintar uma casa em Abruzzo, tendo feito apenas uma leve pesquisa para prepará-la, pintou uma flor muito específica que cresce nas montanhas da região. “Depois que pintei a parede, o dono apareceu e disse que o cardo era o símbolo da casa há gerações. Todos os anos, seu pai pegava esses cardos específicos, fazia uma composição e deixava no centro da mesa durante o ano até que ele repetisse o processo.”
O futuro de Iacurci é agitado
No ano passado, as pinturas e esculturas do artista dedicadas à Jardins Pictos , clássicos jardins romanos pintados, foram exibidos na Ex Elettrofonica Gallery de Roma. Ele também realizou uma residência de três meses no International Studio and Curatorial Program (ISCP) de Nova York. No ano anterior, além de pintar murais, ele colaborou em um hotel pop-up de apenas uma noite em colaboração com a marca de moda Hermes e a diretora criativa Laure Flammarion. Iacurci projetou o mobiliário, a decoração de interiores, a iluminação, os convites e o cardápio do hotel temporário Hotel il Faubourg no Teatro Parenti, em Milão.
Todos os sinais apontam para que este ano seja igualmente cheio.
“Amanhã vou para Genebra, onde tenho uma exposição coletiva em uma galeria chamada Gowen Contemporary”, diz Iacurci. “Meu próximo grande projeto é uma apresentação solo em Los Angeles para o Pacific Design Center em setembro… E estou planejando uma residência de um mês em Seul, Coreia do Sul.”
Quanto aos cactos assustadoramente brilhantes que fazem parte de Dias Secos, Noites Tropicais , Iacurci diz que não serão destruídos junto com o Largo Trevi.
“Eu não queria construir nada [permanente] dentro do prédio, para mantê-lo como uma intervenção de baixo impacto e ainda ser transformador”, diz ele. “Parte do projeto incluía que as esculturas de luz – nove cactos e uma grande palmeira – seriam doadas a uma instituição, provavelmente um museu.”
No momento, as esculturas de luz estão no ateliê de Iacurci, mas ao contrário do artista transitório que as elaborou, elas serão instaladas em sua residência permanente dentro de um ano.
