O novo álbum de Frank Ocean, Loiro .Facebook quanto custou vingadores endgame para fazer
Como Frank Ocean finalmente lançou não um, mas dois discos na semana passada, o lançamento tornou-se um exercício criativo por si só.
Primeiro foi o álbum visual, Sem fim , que demonstrou que a Ocean sabe como construir uma escada média em lapso de tempo. Depois, um videoclipe propriamente dito em Nikes e, finalmente, um novo LP tradicional, Loiro . No entanto, considere o tradicional com um grão de sal, pois o estilo moderno rapidamente nos aclimatou a esperar um novo álbum de nossos amados artistas com pouco ou nenhum aviso (neste caso, um New York Times relatar que surpreendeu Ocean e atrasou o lançamento do álbum).
O que se ganha e o que se perde quando esperamos absorver os álbuns dessa maneira? Como culpado do consumo digital, não estou em posição de agir como um purista. O ressurgimento da popularidade do vinil durante meus anos de faculdade foi bem documentado, mas vimos como foi bobo quando alguns de nossos artistas favoritos da década de 2000 insistiram em lançar discos de imagens elaborados e gatefolds, porque a música nem sempre soava melhor na cera.
O argumento para a importância do vinil como um formato de áudio superior realmente só se mantém se a música for dominada a partir de fitas de áudio analógicas, onde o ruído ambiente não comprimido e o macarrão ambiente acabam em um espectro audível. Eu amei The Mars Volta tanto quanto o próximo cara, mas ouvir aqueles riffs compactados do futuro girando de uma plataforma giratória em um disco gigante de imagens Quetzlcoatl não fez a música soar melhor.
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Portanto, o verdadeiro triunfo do ressurgimento do vinil não foi o aumento na receita (o vinil atualmente responde por menos de 10 por cento nas vendas de música) ou qualidade de áudio (talvez para a velha merda relançada em 180 gramas, glória de peso pesado, mas não para estes digitalmente masterizado, gravações modernas) - a verdadeira conquista do ressurgimento do vinil foi demonstrar que, não importa o quão fácil e disponível a música fosse, as pessoas ainda valorizavam a experiência física de ter algo para segurar.
Como o jovem graduado em artes liberais segurando seu gigantesco livro de James Joyce no metrô em vez de simplesmente ceder e comprar um Kindle, alguém que gasta tempo, dinheiro e espaço colecionando vinil está fazendo isso como um ato de cerimônia, como um ritual, mais preocupado com a profundidade da experiência de escuta do que simplesmente ouvi-la.
Essa é a coisa incrível sobre o lançamento do álbum de Ocean na semana passada - ele lançou algo que vivia no mundo físico também - zine chamado Garotos, não chore, que ele deu de graça em lojas pop-up em Nova York e outras cidades.
Enquanto Meninos não choram O título é simultaneamente um aceno para The Cure e uma subversão irônica daqueles Vida de menino revistas que foram enviadas para os escoteiros, o zine serve a um propósito muito maior do que um artefato promocional inteligente ou uma curiosidade: a Ocean está usando o formato para aprofundar a compreensão dos fãs sobre seu espaço criativo nos últimos quatro anos. 
Frank Ocean's Meninos não choram O zine, distribuído gratuitamente em lojas pop-up nos EUA, já está sendo vendido por mais de US $ 300 no eBay.(Captura de tela / eBay)
Ao longo das 366 páginas do zine estão ensaios, fotografias do oceano parecendo em êxtase ao lado de carros (a White Ferrari já está sendo apontada como uma peça crucial Loiro faixa) e até poesia.
O poema que mais chama a atenção, uma ode ao McDonald's de Kanye West, já atraiu a maior atenção, e para aqueles que seguem as travessuras frequentes de West como o maior troll da música de 2016, isso não deve ser nenhuma surpresa. (Engraçado como West está vendendo seu Yeezy zine, um look-book de arte em grande parte promocional de suas roupas, por 70 dólares cada no seu lojas pop-up. Ocean fez uma jogada inteligente ao dar Garotos, não chore de graça porque mostra aos fãs que ele os valoriza.)
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Mais do que tudo, o zine do Oceano mostra que os tipos criativos ainda entendem o enorme valor de deixar sua arte viver e respirar em um meio físico.
O maior presente do zine é uma lista de reprodução impressa dos filmes e músicas favoritos do Oceano, o tipo de coisa que estamos acostumados a ver agora digitalmente . Ao compartilhar essas recomendações impressas, ele está colocando a responsabilidade de descobrir principalmente nos fãs, forçando-os a examinar as listas e fazer suas próprias pesquisas. Inevitavelmente, algum cara fez esta lista de reprodução do Spotify para fácil referência. Só podemos esperar que os ouvintes mais jovens que nunca tenham ouvido esses clássicos de gostos usina elétrica , Bando dos Quatro , ou Mazzy Star reserve um tempo para ouvir e alimentar suas cabeças.
Ocean não é o primeiro a injetar um pouco de fisicalidade no agora onipresente lançamento do álbum digital, mesmo sendo o mais famoso. No verão passado, escrevi sobre uma empresa chamada REIFY, fundada pela artista Allison Wood. REIFY fez parceria com a banda industrial de L.A. HEALTH para produzir esses 'totens de som' impressos em 3D incrivelmente estranhos que estavam disponíveis para compra com o novo single HEALTH Escuro o suficiente . Usando a Realidade Aumentada por meio da câmera do seu smartphone, você se concentra nos totens de som enquanto a música está tocando para vê-la se transformar em um visualizador tridimensional, pulsando e mudando as cores - o artefato que ganhou vida por meio da tecnologia.
Você poderia descartar esses totens como um truque se quisesse, mas estaria perdendo o ponto. Para aqueles que sentem que algo está perdido em nossa relação com a música digital, que muitas vezes desaparece no fundo descartável de nosso dia-a-dia, artefatos físicos como esses totens sonoros são uma solução moderna e revigorante para recuperar um senso de vida real interação com a música. É interessante pensar na ideia de repersonalizar a música, o vocalista do HEALTH, Jake Duzsik, me disse então. Querer ter um relacionamento contínuo com ele que está além de rastrear sua vida diária.
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Isso é o que Ocean está fazendo também, e ele está fazendo isso usando o formato zine que transformou tantas crianças na new wave e na música punk que revistas brilhantes não escreveriam.
Então, vamos pensar Garotos, não chore como um ato de recuperação física e dar ao homem algum crédito por valorizar muito seu trabalho para deixá-lo desaparecer no deserto sônico digital inócuo. Existem outras formas, muito mais ambiciosas do ponto de vista tecnológico, que os músicos estão buscando para reivindicar uma representação física semelhante de seu trabalho, e você ouvirá mais de mim sobre essas coisas em breve.
À medida que a tecnologia e a arte se tornam cada vez mais intimamente interligadas, os fãs de música estão em uma conjuntura fascinante onde Como as que consumimos afeta nossa apreciação de o que nós consumimos - ou, como a famosa valise de Mashall McLuhan proclamou na capa de seu livro, o meio é a massagem. É revigorante, então, que alguns artistas continuem buscando maneiras de tornar essa experiência íntima e especial novamente.
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