de Rossini Mohammed Segundo e de Verdi Dom Carlos, cada uma das obras mais grandiosas e ambiciosas de seu compositor, chegou na semana passada, cortesia do Teatro Nuovo e da Metropolitan Opera, respectivamente. Ambos os revivals ansiosamente esperados foram atingidos por cancelamentos, mas ambos se mostraram recompensadores.
O Teatro Nuovo foi fundado há apenas quatro anos pelo escritor e maestro Will Crutchfield para continuar revivendo 19 º óperas do século XX, um empreendimento valioso que ele começou durante sua carreira de duas décadas com Bel Canto em Caramoor. Após duas temporadas de sucesso, Maomé foi planejado para o verão de 2020, mas se tornou uma vítima pandêmica. Uma apresentação remarcada em julho deste ano foi cancelada no último minuto quando um surto de Covid-19 atingiu o elenco. Terça-feira, 2 de novembro, foi rapidamente organizado no Teatro Rose, embora um de seus quatro diretores originais não pudesse comparecer.
Baseado na história real de um 15 º invasão do século por forças muçulmanas lideradas por Mehmed, o Conquistador, Maomé parece um candidato improvável para 21 rua renascimento do século, mas foi recentemente encenado em Santa Fe e Toronto, bem como pela Washington Concert Opera. A semi-encenação básica do Teatro Nuovo optou por ignorar os estereótipos ofensivos do libreto, esperando, em vez disso, apresentar um argumento forte para a impressionante invenção formal da partitura. Enquanto o canto às vezes não conseguia superar os desafios, o Teatro Nuovo, no entanto, fez um forte argumento para este trabalho impressionante que Rossini mais tarde reconceberia para Paris como O cerco de Corinto, e acabaria por chegar ao Met em 1975 como O cerco de Corinto, o veículo para a estreia tardia da empresa de Beverly Sills.
O Teatro Nuovo inevitavelmente carecia de superestrelas no nível de Sills; em vez disso, quatro cantores nos estágios iniciais de suas carreiras fizeram bravas facadas nas demandas quase sobre-humanas de seus papéis. O barítono Scott Purcell não foi originalmente escolhido para o papel de baixo de Maometto; escusado será dizer que lhe faltavam as notas graves cruciais, embora demonstrasse admirável agilidade para a agitação do invasor. cabaletas. Como o líder grego Erisso, Nicholas Simpson também fez grunhidos vazios com o fundo de sua voz, enquanto também subia (muitas vezes com sucesso) a altos estratosféricos. Sua presença benigna fez Erisso um pouco fraco, mas ele se combinou bem com as duas senhoras em um belo trio que foi um destaque do segundo ato.
Sua filha Anna, a heroína sitiada que heroicamente se sacrifica por seu país, e Calbo, seu tipo de amante, foram cantados por mezzo-sopranos e o Teatro Nuovo fez um trabalho exemplar ao lançar uma dupla com vozes bastante contrastantes. Simone McIntosh trouxe um mezzo alto cintilante com um suave florido impulso à música cada vez mais angustiada de Anna. Infelizmente, muitas de suas subidas para notas altas trouxeram um brilho áspero em seu tom, embora isso diminuísse à medida que a noite avançava. Seu elaborado final cena terminando em cascatas de coloratura finalmente deu ao público Rose uma amostra da bravura que deve ter encantado o público de Nápoles em 1820.
O quase contralto de Hannah Ludwig exibia uma voz intermediária especialmente adorável no papel de Calbo, mas muitas vezes parecia desconectada de um top nervoso e um registro de peito estrondoso. Ela enfrentou bravamente sua grande cena (uma especialidade de Marilyn Horne-Shirley Verrett no passado), mas ficou aquém do efeito pretendido de parar o show. A característica brilhante da apresentação foi a orquestra de instrumentos de época de alto nível de cordas cortantes e ventos pungentes e metais que se deleitavam com a escrita vívida de Rossini, co-liderada por Jakob Lehmann no violino e Lucy Tucker Yates no piano forte.
Enquanto Maomé ' Como a música empolgante provavelmente enfeitiçou seu público, o drama da ópera valeu pouco, pois os cantores sérios foram aparentemente deixados à própria sorte. O elenco da versão reformulada desta temporada de fevereiro Dom Carlos a produção também muitas vezes parecia que eles estavam apenas fazendo suas próprias coisas. Apenas alguns meses atrás, a empresa apresentou a obra-prima de Verdi da disfuncional família real espanhola miseravelmente oprimida pela Inquisição em sua versão original em francês de cinco atos, o Met trouxe de volta a ópera em um retorno surpreendente a uma versão italiana de quatro atos que não havia apresentado. em cinquenta anos.
Seu propósito foi certamente a presença antecipada de Anna Netrebko, que recentemente assumiu o papel de Elisabetta em italiano. No entanto, o gerente geral do Met, Peter Gelb, demitiu Netrebko na primavera passada por causa de sua conexão com Vladimir Putin. Após a abertura da temporada, Anita Rachvelishvili retirou-se do papel de Eboli deixando o elenco com menos fascínio de bilheteria. Mas o Met ainda lidou admiravelmente e se seu atual Dom Carlos Às vezes faltava ao elenco as vozes necessariamente opulentas de Verdi, que são cada vez mais difíceis de encontrar nos dias de hoje, apresentou um conjunto coeso que fez um forte argumento para uma versão “truncada” que, embora favorecida no passado por companhias de ópera em todo o mundo, recentemente caiu em desuso. Favor.
Dom Carlos em 3 de novembro rd se lançou rapidamente em direção à sua conclusão condenada graças à condução fortemente propulsiva de Carlo Rizzi, que levou menos de três horas e meia, muito menos do que as quase cinco horas necessárias ou os cinco atos franceses. Dom Carlos ultima temporada. O conjunto de unidades de Charles Edwards permanece cansativo e feio, enquanto a produção rotineira de McVicar apresentou apenas algumas pequenas mudanças exigidas pelas “novas” conclusões do terceiro e quarto atos.
Rodrigo, o feroz protetor fraterno de Carlo, foi suavemente retratado por Peter Mattei. O alto sueco, ainda cantando soberbamente bem aos 57 anos, soava mais leve do que muitos barítonos de Verdi, mas seu compromisso apaixonado fez com que funcionasse. Günther Groissböck também soava diferente da maioria dos filipinos; embora rotulado de baixo, ele não tinha notas baixas fortes e tocava o rei com bastante antipatia. Ele exalava uma realeza implacável altura que chamou a atenção, e seu confronto direto com o sombrio Inquisidor de John Relyea deixou o público fascinado.
Com um pai tão ruim, era inevitável que Russell Thomas interpretasse Carlo como uma alma febril e ferida. Cantando forte com notas agudas, ele, no entanto, evidenciou pouca química com a tristemente resignada Elisabetta de Eleonora Buratto. A omissão do primeiro ato, que mostra seu breve romance, pode ter sido a culpada pela falta de conexão, embora seus duetos com alma tenham sido os momentos mais emocionantes da noite. Buratto inevitavelmente ainda estava encontrando seu caminho, pois esta era sua primeira vez. Dom Carlos. Sua adorável soprano pode ser um ou dois tamanhos menor para o papel, mas ela cantou com uma urgência tocante, especialmente em sua grande ária “Tu che le vanità”.
Yulia Matochkina assumiu o lugar de Rachvelishvili com um Eboli ardente que habilmente negociou os desafios melismáticos da Canção do Véu e teve a munição corajosa para a Cena do Jardim. Se sua pungente “O don fatale” carecia de notas altas fáceis, sua princesa amaldiçoada fazia a gente ansiar por futuras aparições do mezzo russo.
Sem Netrebko para atender, o Met provavelmente retornará ao Dom Carlos quando a ópera retorna; enquanto isso, o atual conciso Dom Carlos feito para mais um capítulo feliz em uma temporada excepcionalmente satisfatória do Met.
