Erykah Badu.Facebook When On & On - o primeiro single do auspicioso LP de estreia de Erykah Badu Baduizm - hit pela primeira vez no final de 1996, foi uma lufada de ar fresco em meio ao mercado altamente rotineiro e comercializado.
A cantora nascida em Dallas escrevia suas próprias canções desde os 14 anos e possuía uma voz bonita e distinta que dividia a diferença entre Billie Holiday e Minnie Ripperton, um talento para a dualidade fluida demonstrado por seu primeiro single. Sua voz soou no topo daquela melodia suave e jazzística com confiança precoce que traiu sua tenra idade de 24 anos; a música tinha mais em comum com The Roots do que Brandy, apesar da admissão de Badu da estreia da rainha da alma adolescente dos anos 90 Nunca é tarde estava uma grande inspiração para o início de sua carreira.
Ela inspirou muitas coisas sobre Baduizm porque o álbum dela saiu antes de eu terminar o meu, Badu disse Entertainment Tonight em novembro de 2016. Apenas musicalmente, em termos de produção e composição, foi muito bom. E eu não tinha ouvido nada parecido.
Com On & On e seu vídeo que o acompanha passando para rádios alternativas e universitárias, bem como R&B e hip-hop, poucos outros artistas poderiam reivindicar o mesmo nível de empolgação que os saudou Baduizm quando foi lançado em 11 de fevereiro de 1997.
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Trabalhando com base na dinâmica criada a partir de títulos igualmente inovadores, como a estreia de D’Angelo em 1995 Açúcar mascavo , Badu e o produtor Kedar Massenberg recrutaram uma banda de craque: o tecladista James Poyser (o homem por trás do movimento Soulquarians na qual a cantora desempenharia um papel importante), amigo de longa data de Dallas e lendário trompetista de jazz Roy Hargrove e? Uestlove do The Roots on bateria, sem mencionar a participação do icônico baixista Ron Carter na música Drama.
O ingrediente principal, é claro, era a própria Badu. Uma mulher negra forte e independente que usava vestidos esvoaçantes e um headwrap multicolorido ala Fontella Bass, cuja confiança foi uma pausa refrescante e poderosa do tradicional roteiro feminino de R&B, Badu criou um cruzamento inovador de bebop e hip-hop que nunca tinha sido visto antes.
Sua profundidade lírica sugeria uma mulher que não tolerava tolos, que não tinha tempo para esfregar muito antes de TLC pensar em escrever uma música sobre isso. Se você disser a Erykah que a levará para ver Wu-Tang, é melhor seguir em frente ou ela o verá na próxima vida.
Baduizm abriu um caminho para a era neo-soul que dominou amplamente o universo do R&B no final dos anos 90 e início dos anos 2000, e muito da experimentação do livre pensamento florescendo agora no hip-hop, soul e jazz.
Em pouco tempo, age como a Índia. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone e Anthony Hamilton iriam fazer ondas ao abraçar as vibrações do retrocesso de Baduizm enquanto a própria Badu reinventou seu som a cada novo lançamento nas últimas duas décadas. Mesmo quando ela revisita seus primórdios, como fez em sua brilhante mixtape de 2015 Mas você não pode usar meu telefone , ela insiste em manter as coisas frescas entrelaçando seus ritmos com elementos do art-rock inspirado em Trap e Kate Bush, apenas para mantê-lo adivinhando e antecipando o que vem por aí.
Em homenagem ao 20º aniversário de sua estreia, o Braganca falou com quem é quem do melhor no jazz moderno, R&B e hip-hop para saber como Baduizm os inspirou a ultrapassar os limites de seus próprios estilos particulares. Foi uma alegria descobrir que duas décadas depois, Erykah Badu Baduizm permanece tão influente como sempre.
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Baduizm estava lançado no meu aniversário em 1997; Eu estava na faculdade na época. Minha primeira apresentação foi ver o vídeo de On & On e fiquei impressionado com o som e a beleza da Sra. Badu. Ela é a raiz do que tantos cantores tentaram emular ... seu tom, inflexão, fraseado e vibrato. Eu sempre apreciei ela estar tão presa ao ritmo, era sobre ser comovente e sutil, ao invés de ser barulhenta e exagerada ... uma artista inspiradora e inovadora.
Eu ouvi Erykah Badu's pela primeira vez Baduizm quando eu tinha 13 anos e era calouro no ensino médio.
Nos fins de semana, eu ia a lojas de música - onde eles guardavam CDs e fitas cassetes - e procurava por sons. Um dos balconistas da loja sabia que eu estava sempre vasculhando a seção de Jazz e recomendou que eu desse uma olhada em algo na vibe do Neo-Soul. Eu relutantemente obedeci e fui direcionado para Baduizm . Lembro-me de colocar o álbum assim que cheguei em casa. As primeiras notas do baixo acústico na introdução de Rim Shot imediatamente me puxaram para o mundo de Badu.
Arrepios cobriram todo o meu corpo, fiquei viciado. Era o som que faltava no R&B na época. Erykah Badu's Baduizm abriu uma porta em todo o planeta. Nos últimos 20 anos não houve uma artista de R&B, uma cantora de jazz, e ouso dizer, uma única instrumentista de jazz que não tenha sentido a influência de Erykah Badu. Baduizm ainda é o cartão de visita que lembrou ao R&B suas raízes na árvore do jazz. A importância do conteúdo lírico e espiritual - que não era esotérico - e o poder da música negra para não apenas entreter, mas também curar a alma. 
Battery Studio em Nova York em 1996 enquanto mixava Baduizm . A partir da esquerda: Comum, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook
A primeira vez que ouvi Erykah cantar Rimshot, eu, como todos os outros bateristas do planeta, fantasiei que ela estava cantando para mim.
Estou apaixonado por você / por causa das coisas que você / faz comigo quando você / boom clack boom clack.
Há um elemento de blues muito profundo na voz de Erykah que ressoou em mim. Eu imediatamente o reconheci como algo antigo - quase antigo - e foi justaposto contra a novidade do cenário musical do hip-hop. Era como ouvir blues em um boom-bap, como se Q-Tip tivesse remixado um lote de masters inéditos de Billie Holiday.
Lembro-me de estar em meu apartamento com pouca mobília em Richmond, Virgínia, a primeira vez que ouvi Other Side of The Game. Eu fiquei lá enquanto o CD tocava, observando a exibição da faixa, minha boca e olhos arregalados de admiração. Há algo realmente lindo em ouvir sua voz terrena e blues dentro daquela faixa sonhadora e jazzística. Sua voz tem uma qualidade crua de dizer a verdade, e eu acredito de todo o coração em cada palavra que ela canta.
Erykah emergiu do chamado movimento neo-soul como a sereia do blues da geração hip-hop e ocupa um espaço singular. O impacto de Baduizm , tanto em seu estilo de cantar quanto em sua estética de produção, é inegável. É realmente difícil imaginar Amy Winehouse ou Adele acontecendo sem Erykah Badu antes delas.
Quando eu ouço Erykah's pela primeira vez Baduizm , Eu imediatamente me apaixonei por como sua voz e música eram distintas e atemporais, na tradição de grandes nomes como Billie, Ella, Nina. Ela me inspirou a ser destemida e verdadeira comigo mesma como artista. Álbuns como Baduizm resistir ao teste do tempo. Parece tão novo hoje quanto há 20 anos. 
Erykah BaduFacebook
Kaveh Rastegar (Corpo ajoelhado)
Ouvi Baduizm pela primeira vez em Denver, no verão antes de me mudar para Rochester para ir para a faculdade. Eu tinha 20 anos e estava no Club So What, que era a festa de terça à noite em Denver para os amantes do hip-hop com visão de futuro, amantes do acid jazz e de todas as coisas do R&B. Kenny Hamblin Jr., também conhecido como DJ K-Nee, tocou a canção Certainly- Flipped It.
Comecei a ouvir esse disco em todos os lugares. Minha namorada ouvia constantemente. Estava em toda parte naquele verão. Eu senti que se tornou a trilha sonora de D'Angelo Açúcar mascavo ou Paz além da paixão de Meshell N’Degeocello teve o verão anterior e The Roots ’ As coisas desmoronam seria no ano seguinte. Ela era uma poetisa afrocêntrica artística, inteligente, bonita e incompreensível. Ela era e é uma Artista com A maiúsculo. Não posso acreditar que já se passaram 20 anos - ainda soa muito bem.
Erykah Badu's Baduizm é o auge da boa música do final dos anos 90. Mostra a diversidade entre os dois gêneros musicais de jazz e hip-hop, exemplificando o casamento dos dois, e o impacto desse casamento em um único álbum. Baduizm mudou a música de uma maneira. Ele eleva a mente das pessoas com seu som musical avançado e dá às pessoas uma sensação de poder da comunidade, aproximando as pessoas. Também capacita as mulheres a serem fortes e femininas. Um álbum tão bom!
Eu descobri Erykah Badu's Baduizm na Faculdade. Um baixista amigo meu me deu uma cópia queimada dele. Sendo fã de Jill Scott, me apaixonei imediatamente por Erykah. Acho que este álbum é um dos álbuns que começou a misturar mais influências do jazz com R&B e hip-hop. 
Erykah Badu.Wikimedia Creative Commons
Erykah Badu é uma das grandes inovadoras do nosso tempo. Roy Hargrove me apresentou à música dela em 1996. Eu sou um fã desde então. Roy estava falando comigo sobre pessoas com as quais ele teve uma conexão musical quando cresceu em Dallas, e mencionou que ele e Erykah cresceram juntos. Na verdade, ele me disse que era o Human Beat Box dela naquela época. Também foi ótimo ouvir Ron Carter ser incrível, pois ele sempre está Baduizm . O que ele acrescentou foi tão saboroso e comovente. Baduizm mudei o som da música e a originalidade influenciou muitos, incluindo eu; minha definição de clássico.
Baduizm é a orientação espiritual. Erykah é uma matriarca e seu álbum de estreia reflete isso. O álbum é cheio de sabedoria e ouvi-lo é uma experiência de cura.
Quando eu ouvi pela primeira vez Baduizm isso me confundiu! Eu nunca tinha ouvido um álbum na minha vida que fundisse hip-hop, jazz e R&B de uma maneira tão perfeita! E a voz de Erykah era uma lufada de ar fresco. Sua voz, estilo e vibração eram algo que nenhum de nós jamais havia experimentado antes! Ela era e ainda é um dedo médio ambulante! Fazendo sua como só ela pode sem nenhuma preocupação no mundo! Super influente; a música não seria a mesma sem ela.
Baduizm é outro grande exemplo de como jazz e R&B estão inextricavelmente ligados. Durante uma época em que o grunge estava atingindo seu platô e o MmmBop de Hanson estava no topo das paradas, Baduizm serviu como uma corrente subjacente que parecia mais visceral do que suas contrapartes nas paradas.
Onde Puff Daddy e Mariah Carey estavam definindo a barra tentadora do glamour e opulência, Baduizm parecia um ramo orgânico para provações emocionais comuns. Ficou claro que as escolhas melódicas e harmônicas de Erykah estavam fortemente relacionadas com afetações de jazz. Baduizm ofereceu um contexto para nós como jovens estudantes de jazz, um contexto que mostrou como nossa paixão pelo jazz poderia ser injetada na cultura pop de uma forma que permanecesse honesta.
Como uma criança de pais de raça mista, passei um tempo absorvendo a cultura de Los Angeles e Atlanta. A primeira vez que ouvi Baduizm foi durante uma dessas visitas ao sul. Quando ouço este álbum agora, tenho uma memória sensorial imediata. O cheiro de manteiga de cacau e Rosa do Lustre; o som de risadas e fofocas comuns enquanto eu observava meus primos se arrumando para um encontro.
Eu nunca esquecerei a nova sensação de empoderamento que este álbum deu a elas, como jovens mulheres abraçando o som de sua independência e o direito esperado dos jovens que as cortejaram.
