Ethan Hawke como Chet Baker em ‘Born to Be Blue’ Misses the Beat

A triste e sórdida autodestruição do icônico trompetista da Costa Oeste e cantor de jazz com voz sussurrante Chet Baker é abordada novamente no filme biográfico confuso e inarticulado Nasceu para ser azul. O filme funciona apenas intermitentemente, graças à música simulada (nenhuma executada pelo próprio Chet Baker ou tirada de suas gravações clássicas), o roteiro desleixado de viagem no tempo e o estilo livre do escritor e diretor canadense Robert Budreau, e a inépcia murmurante de Ethan Hawke que torna impossível entender metade do que ele está dizendo em qualquer cena. O objetivo é dar ao filme o mesmo ritmo de improvisação de um riff de jazz, mas é monótono e desafinado. Prevejo que o público (mesmo os fãs de jazz hardcore) perderá o ritmo antes do primeiro solo de trompa.

Ao contrário do grande filme de Clint Eastwood Pássaro, sobre Charlie Parker, este evita qualquer tentativa linear de contar a história real (embora familiar) de outro músico lutando para equilibrar uma carreira lendária com um vício em heroína dedicado e uma tentativa desesperada de vencer a morte com um retorno; Born To Be Blue é o que chamo de documentário de ficção. Ele salta como uma mosca com soluços, começando em 1954, quando o príncipe do cool era o novo queridinho do bebop, fazendo uma famosa estreia no palco Birdland com Dizzy Gillespie e Miles Davis, e depois entrando em espiral na década de 1960, quando já o havia feito perdeu sua aparência e reputação como o James Dean do jazz e foi destruído após anos de abuso de heroína, então voltando ao chão imundo de uma cela italiana onde, alta como um balão de hélio, uma tarântula rasteja em sua mão. Na vida real, o produtor Dino de Laurentiis realmente ofereceu a ele a chance de interpretar a si mesmo em um filme sobre sua vida que nunca foi feito. Neste filme, ele está no meio das filmagens depois de anos na prisão, perseguido por seu oficial de condicional, quando dois traficantes o espancaram até deixá-lo sem sentido, destruindo seus lábios e arrancando seus dentes. No minuto seguinte, ele está buscando redenção por meio da metadona e procurando uma maneira de reviver sua carreira com a dentadura. Para agradar às autoridades e convencer seu empresário de que pode ganhar a vida e evitar mais uma extensão na prisão, ele até aceita um show com uma banda de mariachi cafona, tocando trompete em um sombrero. Ele joga Birdland novamente, em uma famosa volta, mas é apenas uma questão de tempo antes que ele aqueça a velha hipodérmica novamente - um padrão triste em sua vida, o filme se repete monotonamente. Ethan Hawke move os dedos de maneira convincente e a trilha sonora real tocada por Kevin Turcotte é emocionante, mas a estrela é muito abatida e exausta para parecer tão bonito quanto o garoto de fazenda de Oklahoma que ele era em suas glamourosas capas de discos iniciais e ele está fisicamente em declínio de lá. Ele atinge o chão devastado e desdentado.

Carmen Ejogo se sai melhor como a atriz-namorada fictícia chamada Jane, que tenta reabilitá-lo e seguir sua carreira ao mesmo tempo. Uma combinação de muitas esposas, amantes e encontros de uma noite na vida tempestuosa de Baker, ela fornece os contrastes emocionais que o filme carece de outra forma, mas ela era muito melhor como Coretta Scott King em Selma. Ela levanta o canto da tela, mas com um co-estrela como Ethan Hawke ensinando uma master class em incoerência, quão difícil é isso? O filme termina mal para todos os envolvidos, mas escurece antes da estranha morte de Chet Baker em Amsterdã em 1988, quando ele misteriosamente caiu de uma janela. Quando o entrevistei para um perfil distribuído internacionalmente para promover o documentário aclamado de Bruce Weber Vamos nos perder, seu lábio estava tão perdido que ele não conseguia mais tocar trompete, mas ainda defendia teimosamente a heroína como uma droga inofensiva, se usada de maneira adequada.

Ele foi um desastre, mas tinha um estilo musical que era honesto e exclusivamente seu, e os segmentos musicais, arranjados e conduzidos pelo pianista de jazz David Braid, aproximam-se do nível de autenticidade sofisticada que lamentavelmente está faltando no resto do filme. Ethan Hawke também canta dois padrões do Great American Songbook. Em My Funny Valentine, ele até se parece com a sensualidade vocal ofegante de Chet Baker, embora ele não chegue perto do som memorável e assustador de Baker como Matt Damon cantando a mesma música em O talentoso Sr. Ripley. Mudando da cor para o preto e branco granulado, este filme tem seus momentos de interesse visual, mas para um estudo mais abrangente da vida e carreira de Baker, leia o livro de James Gavin Deep in a Dream , ou melhor ainda, enrole-se com o negócio real e uma taça de vinho e ouça o que costumava ser.