Algumas das exposições de arte mais esperadas estão abrindo neste outono, desde a retrospectiva de 50 anos de Marina Abramovic no Royal College of Art em Londres até a retrospectiva de John Waters no Academy Awards Museum em Los Angeles. O que se segue são 10 exposições imperdíveis que serão inauguradas em breve nos melhores museus e instituições de Nova York em todo o mundo.
Marina Abramovic no Royal College of Arts em Londres
Marina Abramovic, ícone da arte performática nascida em Belgrado e residente em Nova York, fez história durante toda a sua vida. Ela foi a primeira mulher a ser reconhecida como artista performática na década de 1970 e ajudou a elevar a arte performática à cultura pop com obras de arte como O artista está presente (2010) e ritmo 0 (1975), especialmente na maneira como ela usou seu próprio corpo para ultrapassar os limites da arte performática. Agora, a artista de 76 anos está fazendo história como a primeira artista mulher a obter uma retrospectiva no Royal College of Art, em Londres. A exposição traz obras de seus 50 anos de carreira, incluindo fotos de seu trabalho inovador de performance, videoarte, suas instalações e até mesmo suas peças de arte performática, que serão reencenadas nas galerias por um grupo de artistas formados pelo Instituto Marina Abramovic. É também a primeira grande pesquisa do trabalho do artista no Reino Unido, de 23 de setembro a 1º de janeiro de 2024.
Retrospectiva de Mark Rothko na Fondation Louis Vuitton em Paris
O campo da cor O pintor americano Mark Rothko (1903-1970) é conhecido por suas pinturas abstratas saturadas. Mas eles não eram apenas pinturas. Suas grandes telas feitas de blocos difusos de cor transformaram a abstração e a arte contemporânea. Agora, a Fondation Louis Vuitton - o enorme museu no meio de um parque em Paris - está trazendo a primeira retrospectiva de Rothko para a França. Ele contará com mais de 100 obras de arte emprestadas de museus como a National Gallery of Art em Washington e o Tate Museum em Londres, bem como peças raramente vistas de museus privados. A exposição será organizada cronologicamente, começando com seus trabalhos de paisagem da década de 1930, passando por seus primeiros trabalhos abstratos na década de 1940, até sua virada para tons mais escuros na década de 1950 e além. 18 de outubro a 2 de abril de 2024.
Comida e Moda no Fashion Institute of Technology Museum em Nova York
A interseção entre comida e moda, ambos elementos centrais de nossa vida cotidiana, é mais cômica do que você pensa. Olhe para a bolsa de hambúrguer desenhada por Delvaux em 2017 ou o vestido de barra de chocolate desenhado por Jeremy Scott na Moschino em 2014. Comida e Moda é uma exposição coletiva com mais de 80 peças de vestuário, acessórios e outros itens que mostram porque o New York Times chamou de 'motivos de comida ... os novos florais'. Entre os estilistas presentes, estão Chanel, Comme des Garçons e Stella McCartney, com peças que mostram a importância da alimentação para a moda, do fast food à cozinha e restaurantes, traçando um paralelo entre alta costura e alta gastronomia. Apresentando itens que datam do século 18, a exposição inclui um vestido francês de 1765 e um chapéu sanduíche de manteiga de amendoim e geléia do designer de chapéus Stephen Jones. 13 de setembro a 26 de novembro de 2023.
Nicolas de Staël no Museu de Arte Moderna de Paris
Embora seu nome possa não ser tão reconhecido quanto Monet ou Renoir, o Musée d'Art Moderne em Paris está dedicando uma grande retrospectiva ao artista francês Nicolas de Staël, que viveu de 1914 a 1955. O pintor francês nascido na Rússia foi uma figura-chave na arte francesa do pós-guerra e é conhecido por pinturas abstratas minimalistas e bastante gráficas que são inteligentes e sereno. Ele era amigo do pioneiro dadaísta Jean Arp na década de 1940 durante a Segunda Guerra Mundial, bem como de cubista Jorge Braque. Negligenciado, mas não esquecido, já se passaram 20 anos desde que o artista teve seu trabalho homenageado em uma retrospectiva no Centre Pompidou em 2003, e agora eles apresentam seus trabalhos menos conhecidos de Antibes, onde passou os últimos anos de a vida dele. Mais de 200 pinturas serão expostas, 50 das quais chegam pela primeira vez a um museu francês. 14 de setembro a 21 de janeiro de 2024.
John Waters: O Papa do Lixo no Academy Awards Museum em Los Angeles
Se há um cineasta independente que causou impacto na cultura dominante, é John Waters. O cineasta, artista e escritor de Baltimore está sendo homenageado em uma exposição no Academy Awards Museum em Los Angeles - de todos os lugares - chamada John Waters: O Papa do Lixo . Está fazendo história como a primeira exposição exclusivamente dedicada às contribuições de Waters para o cinema. Partindo de seu começo humilde e sem orçamento, esta exposição analisa seu processo de filmagem, estilo corajoso, o aspecto cômico que sustenta todas as suas obras e sua influência na cultura pop. Espere ver figurinos de seus filmes, adereços, roteiros (alguns dos quais escritos à mão), cartas, fotografias, clipes de filmes e muito mais. Foi o famoso escritor William S. Burroughs quem primeiro chamou Waters de “papa do lixo”. Esta exposição mostra como seu trabalho é mais do que isso e como ele desafiou o status quo com filmes como Pink Flamingos, Female Trouble, Serial Mom e Hairspray. 17 de setembro a 4 de agosto de 2024.
Moda e esportes: de um pódio a outro no Museu de Artes Decorativas de Paris
Paris está de olho nas Olimpíadas de 2024, que abrem na cidade em 26 de julho de 2024. Alinhando-se com o hype, o Musée des Arts Décoratifs em Paris está abrindo uma exposição chamada Moda e esportes: de um pódio a outro apresentando mais de 450 peças de roupas, fotos, esboços, revistas e cartazes que mostram a evolução do vestuário esportivo e a influência do sportswear na moda. Espere ver designs de Lanvin, Chanel e Schiaparelli; a evolução do agasalho e as origens da cultura sneakerhead. 20 de setembro a 7 de abril de 2024.
Manet/Degas no The Met Fifth Avenue em Nova York
Os conhecidos inimigos do mundo da arte Edgar Degas e Édouard Manet tiveram um relacionamento complicado. A dupla se conheceu como amigos, às vezes eram rivais e, no meio, ajudaram a moldar a face da pintura moderna na França. Manet/Degas em exibição neste outono no The Met Fifth Avenue analisa como seu relacionamento tumultuado se infiltrou em suas obras de arte por meio de retratos, paisagens e muito mais nesta exposição de mais de 150 pinturas e desenhos. Mais do que qualquer outra coisa, esta exposição será um diálogo entre dois ícones da história da arte francesa do século XIX e inclui quatro desenhos de Manet feitos por Degas, bem como desenhos de Degas de Manet e sua esposa Suzanne. Os visitantes também verão A famosa pintura de Manet Olímpia de 1863 - a primeira vez que a obra será exibida nos Estados Unidos - e o retrato Degas da Família Bellelli, emprestado do Musée d'Orsay em Paris. 24 de setembro a 7 de janeiro de 2024.
Sarah Lucas na Tate Britain em Londres
A artista britânica Sarah Lucas é conhecida por suas esculturas atrevidas de figuras femininas e pelo uso de meia-calça recheada em sua série Bunny. Agora, o artista, conhecido como um dos Jovens Artistas Britânicos da década de 1990, ao lado de Damien Hirst e Tracey Emin, está tendo uma retrospectiva na Tate Britain chamada gás feliz . A exposição apresenta seus primeiros trabalhos da década de 1980, peças dos anos 1990 que a tornaram conhecida no mundo da arte e sua obra mais recente, incluindo peças em bronze. 28 de setembro a 14 de janeiro de 2024.
Chagall no trabalho no Pompidou em Paris
Marc Chagall, que viveu de 1887 a 1985, foi um artista francês nascido na Rússia que mudou a face da pintura surrealista com suas obras de arte, muitas das quais inspiradas em sonhos. O Pompidou apresenta 127 desenhos e 12 esculturas em uma exposição chamada Desenhos, Cerâmicas e Esculturas 1945-1970 . A exposição tem como tema os desenhos de preparação que ele fez para o figurino e cortinas de palco para o pássaro de fogo de Igor Stravinsky, já que a ópera encomendou ao artista cerâmicas, colagens e esculturas dos anos 1950 até os anos 1970. 4 de outubro a 26 de fevereiro de 2024.
Louise Nevelson na Galerie Gmurzynska
A artista americana Louise Nevelson é conhecida por muitas coisas: colagem pioneira como arte contemporânea no início do século 20, reciclagem de materiais muito antes de estar na moda e carreira como artista feminina quando shows individuais eram raros. Agora, uma exposição na Galerie Gmurzynska celebra o legado do artista em uma mostra individual intitulada Louise Nevelson – O jeito que eu penso é colagem . São 18 colagens emolduradas na exposição, algumas das quais tridimensionais, oferecendo uma visão cativante da obra do artista. Materiais como madeira e papel rasgado são mostrados ao lado de obras planas e abstratas que revelam a verdadeira genialidade da artista – sua abordagem para uma composição equilibrada. Até 30 de setembro.
Spike Lee no Museu do Brooklyn
O premiado e aclamado cineasta, artista e diretor Spike Lee está finalmente recebendo uma retrospectiva no Museu do Brooklyn. A exposição, denominada Spike Lee: fontes criativas apresenta uma vasta instalação de objetos da coleção de parafernália de Lee que representam a história negra, política, hip hop e história do cinema, bem como um vislumbre íntimo de sua família. A exposição contará com obras de arte de Kehinde Wiley , Deborah Roberts e Michael Ray Charles com fotografias históricas e memorabilia de filmes. 6 de outubro a 4 de fevereiro de 2024.
