Uma corda silenciosa de colcheias de guitarra sobe e desce conforme a bateria passa, e Smoke Rings in the Dark, uma música do cantor de Nashville Gary Allan, decola em seu caminho estrelado. O romance do cara - ele entende que não é mais do que negar - entrou em colapso. Olho-ah-olho-ah-ah-olho, como diz o Sr. Allan, saiba que devo ir / Porque o amor já se foi. Tudo o que ele está levando são os pedaços de seu coração partido. E tudo o que ele está deixando é o resíduo triste e estiloso do produto do tabaco.
Esse é o refrão do Sr. Allan, onde a melodia dos compositores Rivers Rutherford e a canção bem escrita de Houston Robert se estende e relaxa, de forma vaga, mas importante, como uma velha canção de Roy Orbison. A ação narrativa ocorre à noite. No primeiro verso, o Sr. Allan descreve a chama do relacionamento que ele desfrutou agora reduzida a tantos anéis de fumaça; no segundo, ele se senta nos degraus da frente da casa que agora está abandonando e os sopra; no final da terceira, ele diz ao destinatário da música - uma mulher adormecida - que não vai acordá-la, mas vai tocar seu rosto e se afastar / Como ... Você sabe.
Depois de dois álbuns, Allan está tentando ser algo mais do que um ato de chapéu, por mais de uma década uma ocupação popular na indústria musical de Nashville. Estritamente compreendida, a frase denota o uso por um cantor country do sexo masculino de um chapéu de cowboy - mesmo quando o cantor country não executa exatamente música de cowboy. No entanto, ao longo do caminho, apesar das realizações musicais de famosos usuários de chapéus como George Strait e Allan Jackson, a apresentação de chapéus passou a conotar uma certa fragilidade da intenção artística, um acordo para meros jingles de rádio, por exemplo. E se, como o Sr. Allan, você costuma aplicar seu tenor flexível e alerta a canções escritas por outros, então as deficiências de longo prazo de parecer ser um tipo de construção de entretenimento de Nashville podem parecer óbvias. Além disso: George Jones, universalmente considerado o maior cantor country vivo, evitou chapéus por mais de 40 anos.
Em Smoke Rings in the Dark, o álbum sólido que leva o nome de seu sucesso atual, Allan usa um chapéu e consegue parecer nada grosseiro. Desde o elegante terno retrô que ele veste para a capa de seu CD até as ministrações desimpedidas, porém tradicionais, dos produtores Tony Brown e Mark Wright, o álbum de Allan parece se preocupar com o que um cantor de Nashville pode logicamente se importar, o que é música country. Em Don Don't Tell Mama, uma balada honky-tonk, o Sr. Allan canta como alguém que se envolve em um acidente de carro com o motorista de uma picape. Quando ele encontra o cara deitado na grama, o motorista moribundo, como o Sr. Allan parece dolorido ao se lembrar, implora ao personagem do Sr. Allan para não contar à sua mãe que ele estava bebendo. A última coisa em sua mente, o Sr. Allan canta, Enquanto ele deixava este mundo para trás / Estava sabendo que o coração de outra pessoa iria se partir. Não importa o quão temperamental, pop ou extravagante o Sr. Allan possa ser - e em todo Smoke Rings in the Dark ele faz todos esses movimentos bem - aquela música só poderia ter vindo de Nashville.
Os sons de Malkovich
A trilha sonora de Being John Malkovich é tão estranha e sensata quanto os fãs do filme recente do diretor Spike Jonze sobre atores e tetos baixos de escritório podem esperar. Começa com Björk, a feiticeira islandesa do pop internacional da surpresa emocional e da contradição formal, em uma peça suspensa em inglês intitulada Amphibian. A música apresenta com destaque uma harpa; é menos beat-happy e líquido do que o Film Mix da mesma música, que fornece o final do álbum. No início da trilha sonora, depois de Björk, no entanto, há Malkovich Masterpiece Remix. A colagem, produzida por Jonze e Mario C, retira trechos do diálogo do filme sobre ritmos de rua decorados com estilos de piano descontraídos. As interjeições cantadas consistem em palavras parecidas com mantras prolongadas, Malkovich, Malkovich, entoadas pelo próprio grande homem.
Mas então, depois de uma passagem de Allegro de Bartok na gravação da Sinfônica de Cleveland de 1995, vem a trilha de Carter Burwell. É estranho decorar em ases. De design clássico, tom romântico, é metade música deliberada de filme correndo para apertar todos os botões emocionais, metade investigação científica mantendo uma distância elevada e desinteressada. O jogo de cordas é superengajado e lindo; os ataques instrumentais são ultraprecisos. As passagens de piano acalmam e envolvem, sempre de maneiras bastante modestas. Em um ponto, o Sr. Burwell - que produziu e conduziu sua própria partitura - brevemente é ouvido dando pistas em seus jogadores no ensaio. Ele menciona um ponto alto no compasso 42, explicando que, na cena em questão, a atriz Cameron Diaz acaba de ser cuspida em uma vala na rodovia New Jersey Turnpike. Um de seus jogadores, impulsivamente, grita. Mas Burwell permanece imperturbável. Como sua pontuação.
