Grizzly Bear no Coachella em 2013.(Foto: Jason Kempin / Getty Images para Coachella)) Algo estranho acontece quando rola o aniversário de 10 anos de um álbum que foi lançado enquanto você estava na faculdade - você descobre o que realmente significa se sentir velho.
Eu já tive vislumbres antes, com certeza. A música pop tem se tornado cada vez menos distinguível para mim a cada ano que passa, enquanto novas redes sociais continuam gerando novos bordões e novas entradas do Urban Dictionary que eu não entendo. Como consumidores culturais, os que estão em idade universitária hoje parecem equiparar o ethos de aceitar todos da cultura do hiper-PC com uma mentalidade de aceitar tudo sobre arte que não os deixa com nada a questionar. Mas talvez eu só esteja me sentindo velha.
Seja qual for o caso, o álbum quase perfeito do segundo ano do Grizzly Bear, Casa Amarela , faz 10 anos neste Dia do Trabalho, o que me deixa com os olhos turvos só de pensar em 2006. Seu primeiro LP, 2005 Chifre da Abundância , era basicamente um disco solo de Ed Droste com overdubs de outros membros que ninguém realmente tinha ouvido, mas algumas faixas de seu álbum de remix subsequente foram tocadas na estação de rádio de Emerson, WERS, e pelo menos sabíamos quem era o Grizzly Bear.
Mas quando Casa Amarela foi lançado no início de setembro de 2006 no dia seguinte ao Dia do Trabalho, tudo mudou. Por um lado, eles tinham acabado de assinar com Warp Records , uma gravadora britânica focada principalmente em IDM e lançamentos eletrônicos que estava começando a se ramificar e assinar atos mais ecléticos. A Warp tinha um grande alcance, e as lojas de discos da Newbury Comics em Boston estavam repletas de Casa Amarela.
Como uma evolução do processo de gravação solo do vocalista Droste para sua estreia, Grizzly Bear era finalmente uma banda completa. Se o Animal Collective manifestou uma porta mágica e estranha para o ressurgimento da popularidade do folk psicológico, o Urso Grizzly entrou por essa porta antes de destruí-la calmamente com harmonias doces e uma facilidade que desafia o gênero. Droste disse em entrevistas que nunca soube quem era o Animal Collective na época, e sua abordagem estranha e desconhecida para realizar essas músicas acabou valendo a pena, dando à banda uma nova paleta sônica que só se tornou mais expansiva com álbuns futuros.
Brian Wilson nunca chegou a perceber seus ambiciosos arranjos sonoros de Sorriso! até anos depois, mas Casa Amarela mostrou Grizzly Bear capturando sua própria visão distinta daquele senso de grandiosidade orquestrada enquanto eles ainda eram jovens e as feridas ainda estavam frescas.
Gravado na casa amarela da mãe de Droste em Cape Cod, Massachusetts, o título do álbum também pode ser visto como uma expansão brincalhona da gênese do álbum anterior como uma gravação de quarto - agora eles estavam usando a casa inteira.
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Casa Amarela As canções também faziam um uso mais estrutural de frases sonoras e repetição do que qualquer outra coisa sob o guarda-chuva folk da época. Embora o Arcade Fire tenha escapado do Canadá no ano anterior com Funeral Com arranjos orquestrais ornamentados imediatos, Grizzly Bear levou seu tempo para deixar essas músicas embaralharem.
Faixa de abertura Mais fácil , com sua abertura de sopros e piano vibrante, possui uma qualidade transportadora atemporal que evoca uma sensibilidade vintage, no limite do Vaudeville. Considerando como Droste convidou sua nova banda de Christopher Bear, Daniel Rossen e Chris Taylor para a casa de sua mãe para fazer este álbum, com seus retratos frequentemente íntimos e etéreos da vida familiar, o efeito geral é o de uma jornada lúcida através dos laços pessoais de família e união.
Há momentos em Casa Amarela onde essa vibração se torna voyeurística. Cro0ns de Droste em Faca sugerem temas líricos sombrios semelhantes aos cantados por grupos femininos do início dos anos 60, como The Crystals, cuja canção popular sobre a Síndrome de Estocolmo, Ele me bateu (e foi como um beijo) seria gravado pela banda durante o Casa Amarela sessões e posteriormente lançado em seu Amigo EP um ano depois.
Colocado no registro após o mais fácil de suíte e Lullabye , Knife chega como um choque para o sistema com sua estrutura verso-refrão-verso. E conforme sua dança lenta exuberante e linda continua, as letras de Droste sugerem que nem tudo é o que parece naquela casa amarela quando ele pisa na pele de um manipulador abusivo - quero que você saiba, quando eu olhar em seus olhos / A cada golpe vem outra mentira / Você acha que está tudo bem?
Seja qual for a origem dessas letras, havia uma intimidade palpável que apresentou a Droste e a banda um desafio à medida que sua popularidade crescia. Eu estava morrendo de medo como artista, Droste disse a Spin em 2009. Eu olhava para o chão e tentava esconder o corpo com o violão. Por fim, consegui olhar para a multidão. Então Eu meio que me agachei. Então eu era capaz de atuar em pé.
Não é preciso dizer que o Grizzly Bear em 2006 não era famoso por sua presença de palco, mas parecia ótimo e teve a chance de tocar para o público certo. Muito disso foi reforçado pelo apoio de seus amigos - Leslie Feist , ainda em turnê de sua estréia em uma grande gravadora em 2004, Deixe-o morrer , trouxe Grizzly Bear em uma turnê de verão de 2006 que passou por Berklee em junho, enquanto o Brooklyn's TV no rádio os levou para a estrada naquele outono, e ambas as oportunidades deram a essa banda até então desconhecida a chance de se apresentar Casa Amarela na frente de milhares de pessoas.
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Eu assisti ao show que eles tocaram com o TVOTR no Paradise Rock Club naquele mês de outubro, e continua sendo um dos melhores shows que eu já vi.
Deixando de lado a falta de presença de palco, o Grizzly Bear estava com fome, e Daniel Rossen habilmente preencheu o tema mais densamente arranjado e orquestrado de Casa Amarela com sua guitarra espessa, ondulante e repleta de reverberação. O desamparado americano de sua melhor contribuição para o disco, Little Brother, tem uma batida de palmas que se destaca particularmente. É outro exemplo de uma música com que poderia ser uma confissão pessoal sobre a família ou uma meta-explicação da abordagem da banda - Orgulho dos meus compatriotas / Meu irmão mais novo vai nascer de novo / Apenas nos devolva nosso canto tranquilo.
Enquanto isso, Marla viu Droste recrutar Owen Pallett, o violinista incrivelmente virtuoso, que ainda gravava sob o nome de Final Fantasy, que escreveu e executou os arranjos de cordas mais memoráveis do Arcade Fire Funeral no ano anterior. A Droste conquistou Pallett depois que ela contribuiu para um remix de Horn of Plenty’s Não pergunte para aquele álbum de remix, mas em Casa Amarela , ele estava intimamente envolvido nos preparativos do que se tornou um caminho chave. Em um movimento semelhante ao deles, a tia de Droste, Marla, mudou-se de Boston para Nova York nos anos 30 com a esperança de se tornar uma cantora, sem sucesso. No final dos anos 40, ela havia bebido até a morte. Droste recebeu algumas demos dela por um de seus irmãos e decidiu digitalizá-las, retrabalhando suas canções favoritas em Marla com a ajuda de Pallet.
Ela está procurando coisas antes de [meu bisavô] fazer uma viagem para dar aulas em uma universidade, Droste disse ao blog Said The Gramophone em '06 por mensagem instantânea. Eu acredito que é sobre isso que a música fala. Ela está correndo pela casa, pegando suas coisas. Engraçado pensar que ele viajaria com sua lima / broca e conchas de molusco.
Esse senso íntimo de comunidade se estendia muito além dos próprios Ursos Grizzly naquela época. Os headliners da TV on the Radio eram outra banda do Brooklyn, que estava em turnê com sua fantástica estreia na Interscope, Voltar para Cookie Mountain . Esse álbum foi um ponto alto em sua discografia porque soou caloroso, com vocais de chamada e resposta, vibrações de círculo de bateria e imposição mínima de uma produção superproduzida de matar o humor. O som deles estava a quilômetros de distância do Grizzly Bear, mas seu amor por temas sonoros como bolas de neve em movimentos e seu amor por evocar um espaço físico para seus ouvidos passarem o tempo foi cortado do mesmo pano.
Parte disso pode ter vindo das bandas sediadas no Brooklyn. Grizzly Bear e TVOTR certamente não foram as únicas bandas a morar lá no início de 2000, mas eles emergiram como figuras de proa involuntárias daquele período de tendência em que artistas independentes de sucesso se mudavam para o bairro, e eles mostraram uma nova safra de estudantes magros da NYU que deixar Manhattan estava na moda.
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Eu gosto, há amigos, mas não é como se todos se reunissem e pensassem ‘ei, vamos fazer uma jamboree’, disse Droste em um Entrevista de 2006 no Brooklyn com o vegetariano. Não gosto que haja tantos rótulos colados na área, tanto bons quanto ruins. Mas eu gosto de estar perto de muita música boa, é realmente emocionante. Isso me motiva.
Essa emoção foi audível no clima em Casa Amarela , mesmo em seus momentos mais sombrios de lembrança vintage. Nós, crianças que frequentam a escola em Boston, encontramos um terreno comum em sua descrição da vida e dos relacionamentos da Nova Inglaterra, onde um pouco além da iconografia aparentemente Norman Rockwell de uma casa em Cape Cod ou uma tia-avó coletando conchas para a viagem de alguém, algo mais pesado e escuro estava acontecendo. Assim como Marla, muitos de nós, alunos da Emerson, fomos atraídos para Nova York, com todas as suas possibilidades e almas criativas de pensamento semelhante. E, assim como Droste, não nos importamos muito com rótulos.
Muita coisa mudou aqui nos últimos 10 anos - o alto custo de vida não torna mais o Brooklyn um lugar ideal para músicos se descobrirem, e um ano após este álbum, Bon Iver contaria sua história de origem deprimente sobre seu isolamento auto-imposto com Para Emma, para sempre atrás , efetivamente explodindo e tornando o rótulo indie sem sentido por consequência. Em 2014, aquela casa amarela também estava no mercado. Mas apesar de tudo isso, Casa Amarela permanece um lembrete de que as comunidades têm o poder de inspirar e que refletir sobre sua história pessoal sempre traz um novo significado para o presente. Você não pode colocar um preço nisso.
