Dev Patel em Leão .Mark Rogers / The Weinstein Company O Oscar de Melhor Trilha Sonora Original geralmente não é o prêmio mais emocionante para ficar de olho durante a noite do Oscar. Geralmente, são os mesmos nomes continuamente: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman ...
E Newman está realmente de volta à disputa este ano por seu trabalho no filme de ficção científica Passageiros. Mas o que ele está enfrentando, além da força imparável que é a exuberância de Justin Hurwitz La La Land trilha sonora , e a trilha sonora de Nicholas Britell para Luar, é um trio dos principais nomes da música experimental moderna: Pequeno levi , indicada por sua trilha sonora e assustadora para Jackie , e a equipe de Volker Bertelmann, também conhecida como Hauschka , e compositor americano e artista de gravação Kranky Dustin O’Halloran (metade da dupla ambienteUma vitória alada para os taciturnos) por sua pontuação para a angustiante adaptação de história real Leão .
Pianistas notáveis e talentosos no sentido clássico, Bertelmann e O’Halloran complementam-se perfeitamente. Sua música minimalista para piano e cordas é o pano de fundo perfeito para a história de Saroo Brierley, um empresário australiano de ascendência indiana que foi separado de sua mãe aos 5 anos de idade enquanto visitava Down Under, apenas para ser adotado por pais australianos e então, 25 anos depois, por meio do Google Earth, reencontre sua mãe biológica.
O Braganca conversou recentemente com Bertelmann e O'Halloran antes do Oscar para saber como é fazer parte desta máquina gigante de Hollywood.
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As trilhas sonoras de filmes sempre foram portas de entrada para os fãs de música na música clássica ou em outras formas de música criativa. Até onde você vai com a música de cinema, como ouvinte?
Volker Bertelmann: Eu estava tendo aulas de piano aos 9 anos, e era um treinamento mais clássico, em uma pequena aldeia alemã. Quer dizer, acabei me tornando melhor do que o professor de piano, mas não consegui encontrar outro porque a vila era tão pequena que só havia um professor. E eu já estava começando a tocar em bandas, e estávamos fazendo muitos covers dos Rolling Stones e músicas dos Beatles. Todos os tipos de música, estávamos inspirados.
Comprei meu primeiro sintetizador Moog Prodigy aos 13 anos com o dinheiro que ganhei pela minha confirmação na igreja. E lembro-me de ter uma longa discussão com o líder da comunidade cristã em nossa aldeia sobre isso, porque agora ele pensava que eu estava indo para a área do Diabo com o sintetizador.
Mas com aquela banda em que estive na adolescência, estava fazendo minha primeira música para uma série de televisão alemã quando tinha 18 anos. Eles incorporavam canções nossas no filme; não era necessariamente como se eu estivesse fazendo a partitura. Não há muita conexão comigo e com filmes, mas por muito tempo eu tive uma conexão muito forte com videoclipes e pequenos curtas-metragens.
Nunca me vi como compositor de um grande filme, embora adore a música de Ennio Morricone e John Williams. Na verdade, nunca senti que poderia trabalhar com uma orquestra. Estava muito longe do meu mundo.
Dustin O’Halloran: Eu sempre escutei música de cinema enquanto crescia, então para mim sempre esteve em minha inspiração criativa e influência de Morricone ao antigo John Williams, Nino Rota, Georges Delerue. Sempre amei música para filmes. Eu cresci nos anos 70 e 80. A primeira vez que vi Encontros Imediatos de Terceiro Grau, foi tão icônico. Esse motivo.
Você percebe que o poder da música clássica e da música para filmes realmente andou de mãos dadas por muito tempo. Assistindo 2001: A Space Odyssey, minha mãe me levou para ver isso quando eu era criança, e aquelas músicas que eu pensava, o que é isso? E isso foi uma porta de entrada para mim na música clássica, por causa de todas essas peças clássicas que Kubrick usou. 
Volker Bertelmann.Facebook
No entanto, aqui estão vocês agora, na lista de finalistas para Melhor Trilha Sonora Original no Oscar deste ano para Leão. E os indicados deste ano expressam talvez a mais vasta gama de estilos de trilha sonora que já existiu. Como você se sente em relação ao campo para o prêmio este ano?
Bertelmann: Acho que é um marco, eu diria. Johann Johansson, Dustin e eu somos bons amigos e fizemos turnês juntos, dividindo o palco e os quartetos de cordas por muito tempo. E nós tivemos uma longa conversa sobre isso sentar à mesa juntos no Globo de Ouro, discutindo sobre como é tão bom estarmos todos aqui juntos.
Não sou de forma alguma contra a velha maneira de compor música para filmes e os compositores de filmes estabelecidos, mas o campo deste ano abre muitas opções, pois os diretores agora estão usando músicas que realmente gostam, em vez do que o estúdio escolhe para eles.
O'Halloran: Para ser honesto, para ter tantos indicados pela primeira vez, não sei se isso já aconteceu. Thomas Newman é o único indicado que já foi indicado antes. E ele foi indicado 14 vezes e não ganhou um Oscar. E então todos nós somos novatos.
Acho que é um ano interessante. É legal, porque a ideia do que a música para um filme pode ser está se abrindo, o que significa que é uma arte mais extensa e criativa em vez de apenas, Bem, aqui está uma orquestra, você faz música para um filme e é um serviço. Todos nós somos artistas e viemos de mundos diferentes, e eu acho isso legal. Todas as pontuações são muito boas e merecem os elogios. 
Dustin O’Halloran.Cortesia de Dustin O’Halloran
E é isso que o torna tão interessante para os fãs de música, especialmente aqueles de nós que já ouviram falar de você e de Dustin e Johann, porque somos fãs de gravadoras como Temporary Residence, Kranky e fat-cat, que lançaram nossa música antes de Leão e Chegada. É um momento especial para a música experimental moderna ver todos vocês serem indicados ao Oscar.
Bertelmann: Tenho a mesma sensação, especialmente porque não estou sozinho nisso. Houve momentos no passado em que era apenas um compositor, como Johann, que foi nomeado no passado e estava rodeado por muitos compositores muito famosos. E eu acho que ele estava se sentindo como se tivesse adorado ter alguns de seus membros ao seu redor, onde ele não se sentia tão sozinho naquela mesa. Além disso, acho que de alguma forma as cenas estão se fundindo, o que é bom para nós também.
Eu adoraria fazer essas mesas redondas com caras como Thomas Newman ou Hans Zimmer, que têm uma experiência totalmente diferente para compartilhar. Espero que, em algum momento, possamos nos unir e inspirar um ao outro de alguma forma. Mas isso não significa que você tem que amar cada compositor e cada tipo de música. Mas pelo menos seria bom darmos inspiração um ao outro, e essa é a esperança que mantenho durante toda esta jornada.
O’Halloran: Espero que todas essas coisas inspirem, e o fato de que muitos jovens que veem que Hauschka, eu e Mica estamos trabalhando no mundo underground e surgindo, seja uma influência para as pessoas. Nunca pensei que algum dia seria indicado ao Oscar, então é uma grande surpresa para mim. Mas eu acho que é bom saber que se você se mantiver naquilo em que acredita e continuar tentando fazer boa música, você pode romper e encontrar um caminho.
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Como tem sido para vocês estar dentro dessa gigantesca máquina de Hollywood da sua perspectiva?
Bertelmann: Tem sido selvagem, embora La La Land está absorvendo tudo. [Risos] Estamos totalmente bem com isso; Na verdade, gosto muito de Justin Hurwitz. Ele é uma pessoa muito legal e maravilhosa e estou muito feliz por ele estar ganhando. Mas há uma tensão quando você se senta lá e não é sobre você e os outros, é mais como se você tivesse um certo sentimento, Oh, talvez desta vez eu possa vencer. Mas há muito amor por La La Land, e tem um significado muito especial na América, e principalmente na Califórnia, ter esse filme que é uma homenagem a Hollywood e Los Angeles. Mesmo em Londres, eles reconheciam isso.
Mas por outro lado, estou muito orgulhoso de fazer parte deste campo, porque Leão tem um significado muito profundo e interessante interior que significa compaixão e encontrar esperança, o que para mim estou muito feliz em compartilhar essas coisas e talvez a melhor parte é que posso compartilhar com os amigos. Podemos ir a todos esses eventos e estamos simplesmente gostando de estar lá juntos, e isso para mim no momento é o que eu realmente gosto.
E, ao mesmo tempo, é muito bom conhecer pessoas que são criativamente tão ativas de uma forma e ter uma ideia de todo o negócio. Mas também está de certa forma me acalmando, porque sinto que aprendi algo sobre o lado realista das coisas também, como quanto trabalho é necessário para o reconhecimento desses filmes. Há tantas pessoas trabalhando para fazer desses filmes um sucesso e, mesmo assim, nem sempre está claro se será um sucesso. Apenas fazer parte de um desses filmes me dá uma visão de todas essas coisas.
O’Halloran: Devo dizer que é um filme muito especial e um grupo incrível de pessoas que o fez. Estar neste mundo e vivenciá-lo com este filme e com essas pessoas que são tão pé no chão e colocam tanta paixão e trabalho no que fazem é uma maneira muito boa de vivenciar isso.
Porque, no final do dia, estamos orgulhosos do filme, e não se trata apenas do prêmio, é sobre como fazer com que as pessoas o vejam e receba a atenção que merece. E eu acho que de várias maneiras é importante que os filmes com esse tipo de mensagem recebam mais atenção, porque é um filme com uma mensagem sobre amor e esperança e nós simplesmente precisamos disso agora.
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Como um pai para um garotinho, observando Leão é um pouco desafiador, porque é muito difícil ver uma criança pequena ser colocada em uma situação que Saroo Brierley resistiu. Mas isso apenas o cativa quando você realmente concentra sua atenção na história ...
Bertelmann: É realmente comovente. Eu tenho um filho de 4 anos e pensando que ele será deixado em algum lugar ou pulará no trem errado como Saroo, é uma série de coincidências que na verdade levam ao fato de que ele está entrando em um trem que o leva para outro lugar. Parece um pouco como a vida pode realmente acontecer às vezes.
Estar no MoMA na estreia e ver o Saroo real enquanto Bill Clinton o assiste falando sobre sua vida na plateia. Você olha para essa situação e fica tipo, cara, você já imaginaria se pular no trem errado aos 5 anos de idade e for atacado por ladrões de corpos e entrar em tantas situações perigosas, encontre o seu caminho sem nenhum dano, encontre uma família que cuide de você, procure sua mãe verdadeira e de repente você está em um filme sobre sua vida e vende sua história por quanto dinheiro e viva disso.
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Pensar que dois dos cinco nomeados para Melhor Trilha Sonora Original vêm do mundo pop experimental e de vanguarda mostra realmente uma espécie de promessa para a arte de compor música para cinema de uma forma que nunca foi vista desde os dias de Roy Budd e Lalo Schifrin.
Bertelmann: Eu estava em uma mesa redonda de compositores de Hollywood e estava sentado ao lado de Hans Zimmer. E na verdade ele estava tão interessado e sabia sobre todos. Ele conhecia todos os jovens compositores e ouviu sobre todos os nossos nomes e o que estávamos fazendo. E isso me deu muita esperança, porque eu também quero ser assim quando for velha.
Eu quero ser capaz de aceitar quando pessoas novas e mais jovens estão chegando e pavimentando novas estradas, e eu já sei o que eles estão fazendo e estou feliz em conhecê-los. Mas isso significa que você deve ser destemido e desapegado de seu ego.
O'Halloran: A ideia de que você apenas tem que usar orquestra, aqueles dias meio que se foram. E também, acho que as limitações são as mães da invenção. Os orçamentos de filmes não são mais o que costumavam ser nos anos 80 e 90.
Agora os compositores recebem US $ 20.000 e o estúdio está tipo, ok, gravar e produzir uma trilha sonora inteira. Então você não pode ir e fazer uma orquestra. Mas você pode encontrar a dinâmica de como fazer isso funcionar, então está forçando as pessoas a serem mais criativas com o que têm, e isso pode ser definitivamente uma coisa boa às vezes.
