Red Hot Chili PeppersFacebook quando sai o flash na netflix
Os Red Hot Chili Peppers foram uma das primeiras bandas alternativas a que fui exposto, graças à aparência constante do vídeo para o cover de Higher Ground de Stevie Wonder na MTV no final dos anos 80. Leite materno foi uma das primeiras fitas que comprei na Tower Records.
Minha história não é rara; muitos da minha geração foram, em um ponto ou outro, fãs descarados do RHCP. Infelizmente, graças aos auspícios das redes sociais, muitos deixaram bem claro como essas lendárias sapatilhas de galo são hoje em dia.
Bem, odeio, odiadores, o segundo LP do grupo com Josh Klinghoffer, A fuga , não é apenas o seu melhor álbum desde Californicação , é uma obra-prima do fim da carreira que cristaliza sua pegada sonora na paisagem pop.
Na verdade, A fuga é talvez a melhor parada no longo e difícil caminho da banda até a maturidade. Um verdadeiro álbum de rock californiano que homenageia o passado funk-punk da banda, libertando-o nas nuvens que pairam sobre Laurel Canyon, quando você olha para o último quarto de século do grupo como artistas gravadores da Warner Bros. Records, você pode ver isso transição gradual dos punks funk turbulentos de seus dias de EMI de meados para o final dos anos 80 para mestres genuínos do melodismo da Costa Oeste.
Enquanto o RHCP permanece no meio de um caso de três noites no Madison Square Garden neste fim de semana, estamos olhando para trás, para 10 de nossas músicas favoritas que melhor exemplificam a evolução de seu som ao longo do último quarto de século.
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10) Amor doentio
Após sua aparição no último álbum Queens of the Stone Age, não deveria ser uma surpresa ver o nome de Elton John nos créditos de A fuga. Quando a banda estava trabalhando na música, eles chamavam de Sick Love - com base no relacionamento de Kiedis com a modelo australiana Helena Vestergaard - eles usaram a estrutura de acordes de Bennie e os Jets para o groove de base.
Parecia que Elton estava envolvido de alguma forma, disse Klinghoffer na festa de lançamento do álbum IHeartRadio para A fuga . Então, pensamos que deveríamos simplesmente convidá-lo para baixo e ver se ele gosta e quer jogar.
Sir Elton revelou-se um grande fã do RHCP e ofereceu as delicadas linhas de piano que você ouve colidindo com o sintetizador do produtor Dangermouse neste destaque melódico que também é notável pelo doce riffage de canal limpo de Klinghoffer, possivelmente seu melhor trabalho de guitarra em um álbum do Chili Peppers. ainda.
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9) As Aventuras da Rain Dance Maggie
Quando os Peppers lançaram esta melodia ultra-cativante como o single principal de seu primeiro LP com o novo guitarrista Josh Klinghoffer, ela serviu como uma bela e esperançosa oração pop para a Costa Oeste, que na época estava passando por um dos piores secas na história americana.
Também mostrou que a promessa do som RHCP da era John Frusciante estava viva e bem nas mãos competentes de seu substituto de seis cordas, cujas linhas de guitarra crescentes se enrolam e se entrelaçam em uma das linhas de baixo mais pop que Flea já lançou.
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8) Sorriso de profanação
Se há uma coisa que Kiedis e Frusciante deveriam ter feito mais durante o tempo de Frusciante nos Chili Peppers, foi se harmonizando.
Desecration Smile, que dá início ao segundo disco de Estádio Arcadium, encontre os dois amigos reunindo seus timbres perfeitamente imperfeitos em uníssono em outra música que apresentava os níveis aumentados de afinação exibidos em toda esta enorme coleção de músicas. E para uma música que estreou durante a apresentação dos Chili Peppers no Bridge School Benefit Concert de 2004, os fortes laços sonoros com Neil Young são realmente palpáveis.
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7) Cheetah lento
Ao longo de sua segunda gestão como guitarrista do Red Hot Chili Peppers, John Frusciante nunca parou de escrever e gravar para si mesmo, lançando uma série de ótimos álbuns solo durante esta época como em 2004 A vontade de morrer e 2005 Cortinas , para não mencionar Uma esfera no coração do silêncio , uma colaboração de arte-rock eletrônico com o homem que o substituiria na banda, Josh Klinghoffer.
Esse senso de diligência foi claramente contagioso, já que o próximo álbum do RHCP foi de 2006 Estádio Arcadium, um LP duplo de 122 minutos que se dizia ter sido influenciado pelo The Mars Volta e pela cantora de R&B Brandy, que renderia ao grupo um Grammy de Melhor Álbum de Rock em 2007.
Slow Cheetah no primeiro disco do álbum, no entanto, é sua própria fera. É um barulho acústico que é o mais próximo que o grupo já chegou do puro country rock do Canyon antes de Frusciante embelezar com uma máscara invertida de Hendrixian no outro, prenunciando o futuro experimental do guitarrista como artista solo nos últimos 10 anos.
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6) Não consigo parar
2002 A propósito viu o Chilis dobrar para baixo no melodicismo moderado de Californicação para imbuir ainda mais a influência de The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway doo-wop e, pelo menos para Frusciante, o trabalho de guitarra de Vini Reilly do The Durutti Column e de Andy Partridge do XTC.
E ainda enquanto A propósito é sem dúvida o álbum menos divertido do RHCP que existe. Sua melhor música é um retrocesso total ao Açúcar sanguíneo era, embora de uma forma que consegue imbuir o ritmo de uma forma que é mais parecida com Sparks do que com Rick James.
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5) Californicação
O retorno de John Frusciante ao rebanho do RHCP em 1999 foi um evento que salvou vidas. Apesar de ter gravado um par de álbuns de rock experimental incríveis em 1994 Niandra LaDes e geralmente apenas uma camiseta e 1997 Sorria das ruas que você segura , Frusciante - recém-dispensado da reabilitação - estava nervoso sobre se juntar à banda novamente, especialmente considerando a maioria de suas guitarras premiadas queimadas em um incêndio que quase lhe custou a vida.
No entanto, quando eles entraram na garagem de Flea para começar a fazer demonstrações de músicas para o que se tornaria Californicação, a magia que se manifestou nos melhores momentos de Blood Sugar Sex Magik retornou dez vezes mais, com a faixa-título do álbum sendo a quintessência do papel de Frusciante como um ingrediente-chave para o som do Chili Peppers na era da Warner Bros.
Enquanto Kiedis canta sobre o lado negro da cultura de Hollywood, a música é impulsionada por Frusciante e sua guitarra elétrica vintage Gretsch White Falcon de corpo oco, trabalhando em uma variação de Robert Smith tocando no The Cure Fé destaque Carnage Visors. É uma música perfeita para o álbum de maior sucesso da banda até agora.
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4) Avião
Quando o Red Hot Chili Peppers estreou o guitarrista do Jane’s Addiction, Dave Navarro, como seu novo machado em Woodstock '94 (lembra-se deles saindo com as lâmpadas na cabeça e outros enfeites?), Aquele foi um grande momento para o rock alternativo.
Foi tão importante como quando Ronnie Wood se juntou aos Rolling Stones em meados dos anos 70 ou quando Sammy Hagar substituiu David Lee Roth como vocalista do Van Halen em meados dos anos 80. O emparelhamento foi sísmico, e seu único LP juntos - 1995 Um Minuto Quente - permanece mais um clássico do que uma curiosidade em sua discografia.
Com Frusciante fora de cena, Kiedis assumiu as funções de compositor e, quando junto com seu amor reavivado por drogas, levou o som RHCP para lugares sombrios e mais psicodélicos do que nunca. Mas com Airplane, ele criou uma melodia que unia perfeitamente o peso da guitarra de Um Minuto Quente com as raízes funk profundas do grupo, proporcionando o playground perfeito para Navarro, Flea e Chad Smith entrarem em conflito no duelo sônico de rua de Los Angeles.
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3) Soul to Squeeze
Se há algo que explica o sucesso desenfreado de Blood Sugar Sex Magik Como um sucesso crossover mainstream, tem que ser as baladas que Kiedis escreveu para o álbum. A saber, Under the Bridge, um lamento ao vício das drogas que deu aos Peppers seu maior sucesso na Billboard, chegando ao segundo lugar nos Estados Unidos.
Mas essa não foi a melhor jam lenta que a banda conspirou durante essas sessões. Essa honra vai para uma música que definhou no purgatório do lado B antes de ser adicionada à trilha sonora da adaptação cinematográfica de 1993 do lendário Saturday Night Live porcaria, The Coneheads .
Grande parte da trilha sonora esquecível do filme desde então desapareceu na obscuridade da Gen-X, mas Soul to Squeeze continua sendo uma das baladas mais queridas dos Chilis. Exibindo um calor nas músicas do Açúcar sanguíneo não se expressou totalmente, serviu como um precursor para a direção que a banda tomaria quando Frusciante voltasse ao rebanho em 1999.
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2) A canção de saudação
Até hoje, odeio essa música. Eu odeio as letras, odeio os vocais, Kiedis disse uma vez sobre isso Açúcar sanguíneo corte profundo, que o cantor afirmou que foi forçado a escrever para o álbum de Rubin.
Ainda assim, para muitos fãs, The Greeting Song está entre as favoritas sentimentais do álbum - uma pura explosão de intensidade que mostrou o período Frusciante das forças indomáveis da banda como uma banda punk tanto quanto como uma unidade funk.
De acordo com Setlist.fm, The Greeting Song só foi tocada três vezes em concerto pelos Chilis desde que foi escrita e lançada, dando crédito à aversão do vocalista pela música. É uma pena, porque para muitos de nós que temos ouvido Blood Sugar Sex Magik nos últimos 25 anos, é uma daquelas músicas que sempre nos faz aumentar o volume sempre que começa.
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1) Sir Psycho Sexy
No documentário em vídeo de 1991 que narra a criação da estreia indelével dos Chili Peppers na Warner Bros. Blood Sugar Sex Magik com a ajuda do superprodutor Rick Rubin, Anthony Kiedis fez uma peculiar pontificação sobre a relação entre a banda e seu novo czar de estúdio: Se o Baron von Munchausen tivesse ejaculado nós quatro, sendo os Red Hot Chili Peppers, em um tabuleiro de xadrez, eu teria que dizer que Rick Rubin seria o jogador de xadrez perfeito para aquele tabuleiro específico.
Nenhuma outra música em sua magnum opus de 73 minutos personifica esse ponto como Sir Psycho Sexy.
Às 8:17, a penúltima faixa do álbum também é a mais longa. Mas, o que é mais, a música é o mais próximo que eles chegaram naquele ponto em emular totalmente o fogo da alma de seus heróis, Parliament-Funkadelic, enquanto dão um nome oficial à persona grandiosa que Kiedis exibe no palco.
