Josh Radnor.Imagens Maarten de Boer / Getty O café da manhã com Josh Radnor vem sem café. Estava me deixando um pouco nervoso, então parei há cerca de dois anos, ele explica antes de se virar para o garçom do Westside Restaurant para pedir o English Breakfast Tea, com leite e mel. Eu ainda bebo uma tonelada de cafeína. Ele sorri de forma tranquilizadora para o bebedor de café à sua frente.
O restaurante popular na Upper Broadway tem sido seu próprio Schwab's, já que é o mais próximo de onde o Lincoln Center o hospedou enquanto ele retorna ao teatro de Nova York depois de nove anos que fizeram fama e ganharam nome no sitcomland de Los Angeles como o I de Como conheci sua mãe . Ele foi um ator e voltou uma estrela.
Agora é o ator com um fator de maior reconhecimento que embarcou A Linha Babilônia , A peça de Richard Greenberg, que reverencia em 5 de dezembro no Mitzi E. Newhouse Theatre.
O esboço geral da peça, ele diz, é que eu interpreto um escritor pobre, esforçado e ligeiramente bloqueado que vive no Village no final dos anos 60 e, para ganhar alguns dólares a mais, toma um trem para Levittown, LI , uma vez por semana para ensinar escrita criativa a donas de casa. Acaba sendo impactante para todos. Essencialmente, este é um conto de sala de aula.
Ele testou a peça dois verões atrás, em Vassar, no New York Stage and Film, onde normalmente passa seus hiatos trabalhando em novas peças (um hábito que ele adquiriu aos 19, quando foi aprendiz lá). Em seguida, fizemos uma leitura no Lincoln Center em janeiro e eles a colocaram em sua programação 2016-2017. Eu não sabia se estaria livre no momento, em termos de horário, mas 'as fúrias' me perseguiram incessantemente, sem piedade, para fazer essa produção. Felizmente, funcionou perfeitamente e eu estava disponível para fazer isso.
As fúrias seriam Julie Halston, Randy Graff e Maddie Corman, que interpretam um trio de donas de casa com aspirações literárias em sua classe. Frank Wood e Michael Oberholtzer também estão repetindo o curso. Na verdade, todos, exceto um do elenco original de Vassar, de sete membros, pegaram A Linha Babilônia para o noivado de Nova York.
'Foi assim que fui treinado na NYU. Adoro a ideia de empresa. Eu amo a ideia de as partes se unirem para fazer a coisa toda. '
Tendo feito isso com eles antes, eu sabia como eles eram brilhantes - e como eles são gentis e amáveis, diz Radnor. Parece uma companhia adequada, como um conjunto.
Foi assim que fui treinado na NYU. Adoro a ideia de empresa. Eu amo a ideia das partes se juntando para fazer a coisa toda. Todo mundo serve à peça primeiro , o que é bom fazer parte. Não há uma pessoa neste elenco com quem eu não gostaria de jantar. Todo mundo é realmente especial, único em suas maneiras particulares.
A recém-chegada ao elenco, Elizabeth Reaser, mostra um pouco de interesse amoroso por Radnor, como ela fez em seu filme, Artes liberais . Ela interpreta uma estudante com agorafobia que não sai de casa há muito tempo, diz ele. Ela é uma mulher muito frágil e brilhante que meio que se aventurou pelo mundo apenas para fazer este curso de redação.
A peça de Richard é tão teatral que tem um desempenho melhor do que parece, eu acho. A experiência de lê-lo e estar nele são muito diferentes. Não funcionaria como um romance. A linguagem é poética e coloquial ao mesmo tempo. Existem passagens lindas, mas também parece que é assim que essas pessoas falam.
Depois de colocá-lo em pé e no ar, a linguagem ganha vida de uma maneira diferente. Muitas das histórias que a classe escreve ganham vida e diferentes colegas as representam. Então, o segundo ato vai para essa história mais cósmica. É muito imprevisível. Se você acha que vê para onde está indo, sim e não. É muito mais surpreendente do que isso.
Radnor fez sua estreia na Broadway em 2002, substituindo Jason Biggs em O graduado , em frente a uma formidável Kathleen Turner, e viveu para contar a história (embora ele não vá).
Doze anos depois, ele voltou à Broadway na peça do Prêmio Pulitzer de Ayad Akhtar sobre a islamofobia e a identidade distorcida dos cidadãos muçulmanos-americanos. Agora, naquela foi uma experiência incrível, ele declara. A arquitetura dessa peça é tão sólida que você se sente sustentado por ela, tipo, é emocionante e o público está sendo puxado junto com ela. Tem muita energia propulsora. Uma vez que começa, simplesmente não para. Ele continua aumentando.
Foi divertido estar por dentro daquela peça e sentir o público. Você está em um diálogo com eles o tempo todo, mas parecia que o público estava realmente tendo uma experiência profunda, profunda e não despretensiosa com isso. Havia algo especial em apresentá-lo naquele momento particular. Após Mão para deus , é neste momento a peça mais produzida no país, então aquele momento em que aquela peça parece bastante relevante ainda existe.
A primeira indicação que Radnor teve de que sua carreira estava indo na direção certa foi quando ele recebeu um prêmio de atuação na Kenyon, em homenagem ao ex-aluno mais famoso da faculdade, Paul Newman. Ele não pode colocar as mãos nele no momento. Acho que está na minha casa, mas não está visível. Eu ganhei para Donald Margulies ' Visão Invisível . Eu interpretei o artista nisso para minha tese de final de ano. Foi uma grande peça e um excelente dramaturgo.
Quando eu estava na faculdade e na pós-graduação, tive uma visão do melhor cenário para mim: pensei em trabalhar em novas peças americanas com dramaturgos vivos na sala, descobrir tudo juntos— naquela , como ator, seria terrivelmente emocionante, e fui abençoado por poder fazer isso com Ayad e Richard. Aquele golpe duplo parece que estou realmente me jogando de volta ao teatro, que considero minha base principal como ator. E ter essas peças incrivelmente ricas e recompensadoras para trabalhar é um sonho.
Foi originalmente anunciado que Radnor tinha sido escolhido para ser o cara que trouxe o sorvete para Laura Benanti na rotatória Ela me ama - uma transição lógica de Como conheci sua mãe - mas colidiu com sua próxima e atual série. Felizmente, ele não esperou muito por uma oferta melhor.
Eu consegui o papel de um cirurgião viciado em morfina do século 19 em um hospital da Guerra Civil para uma série da PBS chamada Mercy Street . Foi uma experiência muito profunda para mim, desempenhar esse papel. Parece The Knick , mas é uma era anterior. No entanto, tínhamos os mesmos conselheiros médicos. E eu tive uma cena de amputação. Tive que amputar a perna do meu próprio irmão no programa. Nossa segunda temporada está marcada para começar em janeiro.
Na primavera, ele espera estar em Cracóvia, assumindo um terceiro meio: o cinema. Sem título no momento, este será o terceiro que ele escreveu e dirigiu. Ao contrário de 2010 Feliz, obrigado, mais por favor e 2012 Artes liberais , ele não vai estrelar nele.
Radnor é o cinéfilo que floresce tardiamente. ‘Desde que me tornei um cineasta, venho tentando preencher as lacunas do meu conhecimento cinematográfico.’
Eu estive no júri de um festival de cinema na Polônia há alguns anos e adorei, lembra Radnor. Acabei indo para a cidade da minha avó, uma pequena cidade chamada Pinczow cerca de uma hora fora de Cracóvia. Tive uma ideia que estava passando pela minha cabeça e pensei: ‘Por que isso não poderia ser em Cracóvia?’, Então coloquei lá.
Há uma parte de mim que realmente se sente como um diretor, e estou tentando honrar meus dois impulsos, ele confessa. Além do mais, ele não se sente obrigado a decidir por um. Quase sinto que tenho que decidir, mas não tenho, realmente. Ninguém está me pedindo isso.
Sydney Pollack se considerava mais um diretor do que um ator - embora eu sempre tenha pensado nele como um ótimo ator - e uma vez ele disse que só aceitaria empregos em cinema se quisesse espionar o diretor. Os diretores não têm a oportunidade de assistir ao trabalho de outros diretores. Eles estão realmente em uma bolha como diretor. Eu acho que se ele estivesse curioso sobre um diretor, ele simplesmente aceitaria um papel se eles o oferecessem para que ele pudesse ver como o diretor trabalha. Eu pensei que era uma coisa muito inteligente. Ele é um verdadeiro herói meu, artisticamente. Achei que ele continuou indo de uma maneira muito interessante.
Radnor é o cinéfilo que floresce tardiamente. Desde que me tornei um cineasta, venho tentando preencher as lacunas do meu conhecimento cinematográfico. Eu amo as coisas do Criterion. Eu vi Louis Malle's Murmur of the Heart , e eu adorei. Você viu Luar ? Essa é outra obra de arte que fica com você e cresce, muito depois de você ter visto.
O mesmo acontece com um favorito particularmente perverso dele: Skidoo , O mega-flop de Otto Preminger, que fez Jackie Gleason tropeçar na prisão, uma traição sexual de Carol Channing-Frankie Avalon, créditos finais cantados por Harry Nilsson e Groucho Marx como 'Deus'.
É o filme mais estranho já feito, certo? - certamente um dos melhores piores. Quando eu descrevo isso para as pessoas, elas não acreditam em mim. [Não se sinta mal: nem mesmo o IMDB apresentou uma sinopse.] O estúdio recrutou Otto para fazer um filme anti-LSD, e um amigo dele disse: 'Não critique antes de tentar , 'então ele fez e amou e tentou infiltrar-se em uma mensagem ligeiramente positiva. É o DVD mais solicitado. Na verdade, lá é nenhum DVD. Existem apenas algumas impressões. Um amigo meu em Los Angeles - ele se autodenomina 'o único do mundo Skidoo logist' — faz triagens. Eu fui a um no Teatro Egípcio e não pude acreditar. Ele disse: ‘Se você odeia isso, espere cinco minutos porque será um filme diferente’. Está tudo espalhado. Ele ainda está tentando fazer com que a Paramount lance o DVD, mas a propriedade do Preminger não quer isso.
Completamente embriagado pelo chá, Radnor sai para o escritório - a sala de ensaios nas entranhas do Lincoln Center. Porque A Linha Babilônia tem um enquadramento de flashback, ele desenhou uma dupla função, bem como o gerente de palco em Nossa cidade : Eu estou nas cenas e também conversando um pouco com o público. Estou nisso tanto como personagem quanto como narrador. O que soa um pouco como Como conheci sua mãe , Mas isso não. Quanto mais velho eu tenho 87, e o mais novo eu tenho 38. Como estou constantemente indo e voltando, eu não jogo mais velho - apenas mais jovem. Há uma piada sobre isso no início.
‘Rich’ é realmente um dramaturgo surpreendente. Eu posso dizer porque quanto mais eu faço essa peça eu continuo ouvindo coisas novas. Eu continuo fazendo conexões, conexões quase literárias sobre certas coisas que ele fez tematicamente que são tão brilhantes que você provavelmente não conseguiria na primeira vez, mas torna a experiência densamente gratificante. Acho que vai ser uma experiência realmente maravilhosa para o público, especialmente para o público do Lincoln Center. Você pode ouvir algumas risadas sobre algumas das referências locais a Levittown de pessoas que parecem ter crescido em Long Island.
