‘Demonstração Intervencionista (Manifestazione Interventista)’ (1914) por Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma, cortesia da Fundação Solomon R. Guggenheim, Nova York) Em 1909, a Fundação e Manifesto do Futurismo de F. T. Marinetti declarou: Nós glorificaremos a guerra ... militarismo, patriotismo ... e desprezo pelas mulheres. UMA nova mostra no Museu Guggenheim apresentando a arte dos futuristas italianos entre 1909 e 1944, com quase 360 obras de mais de 80 artistas, é um tour de force acadêmico e histórico do curador Vivien Greene. Indo além do modelo de uma mostra individual de museu (que neste caso pode ter se concentrado no macho Marinetti, o fundador do movimento), Reconstruindo o Universo é um olhar inclusivo sobre o movimento com alcance (a mostra nos leva direto para a Segunda Guerra Mundial) e profundidade que produz insights sobre como a arte adotou a tecnologia e como os artistas usaram a nova tecnologia para fazer arte, na primeira metade do século 20.
As primeiras pinturas futuristas inspiraram-se fortemente nos desenvolvimentos da arte francesa da época; eles ecoam o divisionismo fin-de-siècle e o cubismo, mas com foco em novas tecnologias. Giacomo Balla's Iluminação pública (1911) mostra seu fascínio pela luz artificial em sua justaposição da lua e do poste de luz. Os temas de Umberto Boccioni são o dinamismo das cidades e tendem a mostrar um borrão de movimento. Uma bela exibição de manifestos futuristas inclui Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words-in-Freedom, de Marinetti, mas também o Manifesto of Futurist Woman de Valentine de Saint-Point de 1913, escrito em resposta ao tecno-chauvinismo de Marinetti e seu livre-pensamento Futurist Manifesto de Luxúria. Essas publicações eram distribuídas gratuitamente nas ruas ou, às vezes, até caídas dos aviões. O futurismo amava a abstração tipográfica ou semântica; palavras em liberdade , palavras em liberdade, foi o que chamou esses experimentos linguísticos proto-Dada. Eles são maravilhosos.
O movimento se desdobra em uma suspensão cronológica na espiral da rampa do Guggenheim. É uma combinação afortunada de assunto e ambiente - as conhecidas esculturas de bronze de Boccioni com figuras em movimento parecem dinamite na espiral branca do museu. As pinturas de Giacomo Balla de 1913 me deixaram desmaiada - representações monocromáticas a óleo e tinta de carros em alta velocidade ou o caminho de movimento das pessoas na rua.
Embora Balla e Boccioni possam ser bem conhecidos, pelo menos para o público da arte, uma descoberta do show é Fortunato Depero, um pintor experimental e designer de brinquedos e produtos. Seus brinquedos futuristas de madeira - entre eles oito rinocerontes verdes e pretos - e pinturas de um teatro futurista, em que robôs lutam contra bailarinos e ursos, são mágicos. Depero também desenhou coletes geométricos coloridos que os homens podiam usar para mostrar seu radicalismo.
Durante a Primeira Guerra Mundial, os desenhos de ataques aéreos feitos por Marinetti dão uma representação onomatopaica dos sons dos bombardeios: Kkkkkkk e Bum bum bum, Zang Tumb Tuum leu as linhas do texto em redemoinho. Mas a guerra também afetou o futurismo: Boccioni foi morto em combate e Marinetti ferido. Além de todos os tanques que aparecem nas pinturas, os destaques do futurismo de guerra incluem o filme mudo de Anton Giulio Bragaglia, Thais , com seu conjunto gráfico em preto e branco de arregalar os olhos. 'Formas Únicas de Continuidade no Espaço', 1913 (elenco de 1949) por Umberto Boccioni. (© The Metropolitan Museum of Art, cortesia da Solomon R. Guggenheim Foundation, Nova York)
Após a guerra, os objetos decorativos e o design do teatro de Balla ocupam o centro do palco. Em uma recriação do tamanho de uma sala de um show de luz laser protopsicodélico que ele projetou para Igor Stravinsky Fogos de artifício , formas compostas por luzes coloridas temporizadas substituem os dançarinos. A obra foi exposta apenas uma vez, em ensaio geral de 1917 - a produção em si nunca aconteceu devido a disputas trabalhistas. A pintura tecnológico-sentimental de Balla de 1920 Números apaixonados parece algo que você pode ver em qualquer galeria do centro hoje. Salas de jantar futuristas, recriadas aqui, são confecções do chique exagerado. A fotografia futurista apresenta papel moldado, exposições duplas e longas exposições de movimento borrado - todo o saco de truques de vanguarda.
O estilo moderno nem sempre é sinônimo de boa política. O show não se esquiva dos temas fascistas na arte futurista tardia, entre eles o esboço de Depero para o mural Proclamação e Triunfo da Bandeira Nacional. (A ligação do futurismo com o fascismo pode ser o motivo pelo qual os museus se esquivaram do assunto no passado.) A perspectiva vertiginosa dos pilotos de caça obceca os pintores que vêem a história da arte italiana - lar do nascimento da perspectiva - alterada pelas tecnologias do tempo de guerra.
Os trabalhos finais da mostra são cinco murais emprestados da sala de conferências dos correios de Palermo. Pintado na década de 1930 por Benedetta Cappa, esta é a primeira vez que eles são exibidos fora da Itália. Eles homenageiam temas futuristas: viagens, eletricidade e métodos de comunicação dos anos 1930, como rádio, telégrafo e telefone. Fios telefônicos sinuosos flutuam sobre o Mediterrâneo. As geometrias gaguejantes do movimento outrora radical estão consagradas naquele exemplo perfeito de burocracia modernista, os correios. É o final perfeito, mostrando como as tradições de pintura fundamentalmente italianas se alteraram radicalmente com a nova era.
No fim de semana, um grupo invadiu o Guggenheim, desfraldando faixas que protestavam contra as práticas de trabalho do museu em Abu Dhabi. No protesto, você podia ver ecos das estratégias futuristas - o vídeo postado online mostra folhetos gratuitos caindo da rampa em espiral do Guggenheim. É difícil não ver paralelos entre o futurismo e a arte de nosso tempo. Como os artistas hoje abraçam blogs ousados e agressivos como Jerry Magoo, formas populistas como Occupy Wall Street e o efeito emocional das fontes e do Facebook, eles fariam bem em dar uma olhada cautelosa em como a estética futurista se confundiu com a política.
(Até 1 de setembro de 2014)
