Você pode ficar surpreso ao saber o próximo destinatário do prêmio anual Prêmio Chaplin , que o Filme no Lincoln Center apresentará em 29 de abril no Alice Tully Hall, tem uma carreira quase tão longa quanto a do próprio Charlie Chaplin. Jeff Pontes , 74 anos, passou 73 desses anos diante das câmeras, estreando aos 4 meses de idade como uma criança chorando em uma estação de trem nos braços de Jane Greer em A empresa que ela mantém . Quando ele perdeu o sinal de choro, sua mãe, Dorothy (que estava no filme, junto com seu irmão mais velho, Beau), prescreveu uma beliscada. Funcionou, e ele tem atuado na tela desde então.
Quando ele e Greer cruzaram caminhos profissionais novamente, foi em 1984 Contra todas as probabilidades , um remake de seu clássico noir Fora do passado . Naquela época, ela teve uma participação especial, ele teve o maior faturamento.
A vida (principalmente) sorriu para Jeff Bridges nas últimas sete décadas. Ele acumulou um Oscar (como o cantor country alcoólatra no centro do filme de 2009). Coração Louco ) e outras seis indicações, dois Emmy Awards, dois Globos de Ouro e um Screen Actors Guild Award. Ao qual ele adicionará em breve o Prêmio Chaplin do Lincoln Center.
“Não sei bem o que dizer sobre receber este prêmio”, diz Bridges Observador . “Tanta coisa está acontecendo agora que não descobri o que dizer sobre isso.” Isso inclui encerrar a segunda temporada de sua série FX O velho homem (provavelmente irá ao ar ainda este ano) e em breve partirei para fazer outro filme (que seria o do próximo ano Tron: Ares , a terceira parcela do clássico cult de ficção científica que ele lançou em 1982). Como se isso não bastasse, ele e Sue (sua esposa há 48 anos) estão se mudando para uma nova casa projetada pela mais nova de suas três filhas.
“Acho que me qualifico como o cara certo para jogar O velho homem , tudo bem”, diz Bridges sobre seu programa FX, no qual ele interpreta um ex-agente da CIA tentando ficar fora da rede. “Minha memória não é mais o que costumava ser, e às vezes isso não é uma coisa ruim. Passei por muitas coisas desafiadoras no ano passado, mas não perco muito tempo pensando nisso, ou simplesmente não me lembro muito sobre isso.”
Considerando tudo o que ele passou, esta saudação do Film at Lincoln Center equivale a passear alegremente sob a luz ofuscante do sol. De alguma forma, Bridges sobreviveu ao golpe duplo quase fatal do câncer e Covid-19, e ele está tão surpreso com isso quanto qualquer pessoa. “Eu estava naquele lugar onde disse: ‘Oh, é assim que vou morrer’. Meus médicos ficavam me dizendo: ‘Você tem que lutar. Você tem que lutar.’ Eu não tinha ideia do que eles estavam falando. Eu estava em modo de rendição.”
Em outubro de 2020, Bridges divulgou publicamente seu diagnóstico de linfoma e anunciou que o estava tratando com quimioterapia. Em setembro seguinte, sua massa 9×12 havia encolhido até o tamanho de uma bola de gude e seu câncer estava em remissão. O Covid-19 que ele contraiu tentando encontrar o coquetel certo contra o câncer levou cinco semanas para ser combatido. Então, finalmente, ele foi liberado e estava pronto para trabalhar.
Olhando para trás, ele tem dúvidas de que algum dia teria seguido o caminho do showbiz se não fosse pela insistência e incentivo de seu famoso pai, Lloyd Bridges – e de sua mãe. Lloyd, ao contrário de seu próprio pai, apoiava muito o envolvimento de seus filhos no cinema e na atuação em geral. “Ele amava o que fazia e queria que seus filhos fizessem isso. Ele considerou que era uma ótima maneira de conhecer pessoas, ser criativo e viajar pelo mundo, fazendo exatamente o que você ama fazer.”
Especificamente, Lloyd abriu a porta para seus dois filhos, contratando-os para passar a turbulenta adolescência nas águas tranquilas de sua série de TV. Caça ao Mar (1958-1960). O irmão mais velho, Beau, fez o papel de pai substituto quando o pai deles estava bebendo. Aos 17 anos Jeff excursionou com seu pai em uma peça Valsa de aniversário, e apareceu como uma versão mais jovem de Lloyd no filme de TV de 1969 Noite silenciosa, noite solitária . Foi apenas uma questão de tempo até que ele começasse a ter aulas de atuação no HB Studio de Nova York.
Logo após o papel de Jeff em um drama de dessegregação de 1970 chamado Salões da Ira veio sua grande chance, interpretando o arrogante e confiante Duane Jackson, que percorria os motéis de uma pequena cidade do Texas com Cybill Pastor em A última exibição de fotos , que o escritor e diretor Peter Bogdanovich adaptou do romance de Larry McMurtry. Trouxe indicações ao Oscar para Bridges e Bogdanovich.
“Foi uma experiência absolutamente emocionante”, diz Bridges. “Bogdanovich foi um grande cineasta – um grande espírito. Cloris Leachman, Ben Johnson, Ellen Burstyn, Timmy Bottoms – foi escalado com perfeição. Estávamos todos começando naquela época e tivemos a ideia de que esse filme parecia especial. Foi também. Se você olhar para ele hoje, ele fica ali sozinho, sendo lindo. Não é nada parecido com qualquer outra coisa.
“Vinte anos depois, Bogdanovich reuniu alguns membros do mesmo elenco - Cybill, Ellen, Timmy - em Archer City, Texas, e fizemos a sequência, Texasville , novamente por McMurtry. Foi como se tivéssemos tido um fim de semana prolongado. Os mesmos atores voltaram a trabalhar nos mesmos papéis. Tivemos um grande momento.'
A segunda indicação de Bridges ao Oscar veio em 1975, por Thunderbolt e Lightfoot , interpretando o companheiro de Clint Eastwood é ladrão de banco. Foi o trabalho do escritor e diretor estreante Michael Cimino – e uma filmagem tão boa que o ator decidiu voltar para um segundo Cimino. Infelizmente, isso se transformou no desastroso western épico, Portão do céu . Um dos ancestrais de Bridges está lá, mais ou menos.
“Cimino e eu estávamos discutindo personagens que ele estava criando, e um deles – um empresário rico – me lembrou de um parente distante, John L. Bridges, que veio do Arkansas durante a corrida do ouro na Califórnia e ganhou dinheiro”, lembra ele. . “Sem perder o ritmo, Cimino ligou para o designer de produção e disse: ‘Mude todas as placas da cidade para John Bridges, Ltd.’”
Há um pedaço de uma fresta de esperança em Portão do céu . Isso o reuniu com uma co-estrela do filme de John Huston de 1972 Cidade gorda cerca de dois boxeadores, um promissor (Bridges) e um decadente (Stacy Keach). Ou seja, Kris Kristofferson, que escreveu e cantou “Help Me Make It Through the Night” no filme. Durante as intermináveis filmagens de Portão do céu , Bridges e Kristofferson sentavam-se e tocavam suas guitarras sempre que podiam. “Éramos um bando de crianças selvagens naquela época, mas Kris estava trabalhando duro e realmente concentrado em atuar. Havia muitos músicos fazendo aquele filme. Foi onde conheci meu bom amigo, T Bone Burnett .”
Isso foi por volta de 1980, e Burnett era um cantor e compositor que ainda não havia lançado sua carreira como produtor de álbuns de Elvis Costello e da trilha sonora multimilionária e ganhadora do Grammy para o Irmãos Coen ' O irmão, onde estás? Você pode encontrar fragmentos de Kristofferson e muitos de Burnett em Coração Louco , drama sobre um cantor country alcoólatra que, após quatro casamentos, se depara com um caso que o inspira.
Bridges tomou sua própria inspiração para seu Coração Louco personagem Otis “Bad” Blake não de um cantor country, mas de um monte deles: os Highwaymen, o grupo de meados dos anos 80 formado por Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e Kristofferson. “Lembro-me de trabalhar com T. Bone na música”, diz ele. “Ele queria criar um universo alternativo onde esse cara e sua música fossem meio que a mesma música – mas diferentes. Eu meio que me modelei não inteiramente a partir de qualquer personagem, mas apenas de todo o grupo ali.”
A simulação musical foi um sucesso. Tanto Bridges quanto Burnett ganharam Oscars por seu trabalho – Burnett pela música que escreveu com Ryan Bingham, “The Weary Kind”.
A confiança de Bridges cresceu ao longo dos anos. Em 2010, ele assumiu um papel que rendeu a John Wayne um Oscar em 1970: Marshall Reuben J. “Rooster” Cogburn em 1969 Verdadeira coragem . Bridges até foi indicado para isso. 'Por que você está fazendo que ?” ele perguntou quando Joel e Ethan Coen lhe ofereceram o papel. “Eles disseram: ‘Você leu o romance de Charles Portis?’ Eu disse ‘Não’, então li. Parecia um filme dos irmãos Coen. Eu entendi totalmente. Eu disse: ‘Ah, sim, vamos embora’. Estou tão feliz por ter entrado naquele trem. Foi uma ótima experiência para mim.”
Talvez sua maior experiência cinematográfica tenha ocorrido com a versão cinematográfica de John Frankenheimer, de 1973, da monumental tragédia de Eugene O'Neill, O Homem de Gelo Vem . Bridges interpretou o jovem anarquista que se suicida no final. Ele tinha 20 e poucos anos; suas co-estrelas tinham 50, 60 e 70 anos.
“Com a maioria dos filmes, você tem sorte se tiver algumas semanas de ensaio”, explica Bridges. “Este – tudo foi meio invertido. O diretor John Frankenheimer nos deu oito semanas para ensaiar e filmou em duas semanas. Foram passar oito semanas com esses atores mestres – Fredric March, Robert Ryan, Lee Marvin – todos tão ansiosos quanto eu na época, querendo fazer justiça ao material. Percebi neles que esse medo e ansiedade são o tipo de coisa padrão com a qual eu me acostumaria em minha carreira. É algo que você pode acostume-se.”
E, crucialmente, filmar Homem de Gelo veio em um momento em que Bridges não tinha certeza se faria da atuação seu foco, em oposição a outras atividades criativas que o interessavam: música, pintura, fotografia. “Durante aquelas oito semanas, fiquei sentado com esses grandes atores e esse grande diretor, apenas conversando e conhecendo como outros atores desse calibre trabalham em projetos como esse”, diz ele. “Foi muito esclarecedor. Depois disso, decidi que posso fazer isso pelo resto da minha vida de forma profissional.”
Antes disso, Bridges estava “acompanhado” e referia-se a atuar como seu “músculo fingido”. Você começa a trabalhar com outros grandes crentes inventados, todos fazendo de conta o máximo que podem. O que aprendi com meu pai não foi nada que ele disse. Foi a maneira como ele se comportou. Ele amava tanto seu trabalho que, sempre que entrava no set, trazia isso com ele, e outras pessoas o apoiavam.”
Bridges esteve perigosamente perto de recusar o papel ao qual está mais associado —O Grande Lebowski Jeffrey Lebowski, fumante de maconha e preguiçoso de boliche, também conhecido como The Dude - por medo de que suas filhas pensem que o personagem é algum tipo de força positiva. Eles conversaram sobre isso e o resto é história.
Por que os irmãos Coen pensaram que ele seria perfeito como The Dude ainda confunde Bridges. “Não foi como nenhum dos meus outros filmes. Não tenho ideia de por que eles me escolheram. Talvez eles tivessem me observado no colégio, não sei. Não é apenas um dos meus filmes favoritos – se não o favorito - acho que é uma espécie de obra-prima. Eu sei que sou tendencioso, mas está lá em cima. Funciona tão bem para o público. Cada vez que você vê, você encontrará pequenas coisas novas que você vai gostar.”
O cara falou. Mais tarde, em 29 de abril.
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