VIDEOO filme sempre foi sobre Pete aprendendo por que seu pai estava disposto a fazer aquele sacrifício, então estou muito feliz que o filme seja uma maneira de discutir o quanto todos deveríamos ser gratos por haver aqueles entre nós que se importam o suficiente para correr esse risco . Achei muito poderoso estar perto de todas essas pessoas quando fizemos este filme. Na vida real, a irmã de Pete é enfermeira, sua mãe era enfermeira, seu pai era bombeiro e muitos amigos de seu pai faziam parte de nossa equipe de consultoria. Seu melhor amigo, John Sorrentino, foi consultor e ator do filme e expôs a todos nós algo que deveríamos ter apreciado muito mais em nossas vidas inteiras. Estas são as melhores pessoas. Então, estou feliz que o filme esteja saindo e é sobre isso. É sobre algo em que todos estamos pensando.
O que o Pete Davidson fez com que você quisesse trabalhar com ele? Ele é tão engraçado quanto um humano pode ser. Ele é muito inteligente, tem um coração gigantesco e nos divertimos muito trabalhando juntos e ele também tem muitos problemas que são importantes para explorar. Havia uma história importante para tentar descobrir como contá-la aqui, e Pete é uma das poucas pessoas que teria coragem de pular nisso sem hesitar. Ele é uma pessoa muito honesta e transparente. Ele quer compartilhar. Ele quer ajudar as pessoas. Ele quer entreter as pessoas. Toda a experiência foi muito positiva, e isso só aconteceu por causa da vontade dele de explorar todo esse material.
E estou tão feliz que parece que as pessoas estão respondendo a isso porque quando você assiste ao filme, mesmo que seja fictício, há certos momentos em que você olha nos olhos dele e percebe, Este momento não poderia ser mais honesto, nós não estou nem assistindo a um filme agora. Ele está compartilhando algo agora e é muito poderoso.
Eu li uma entrevista com você em Entretenimento semanal recentemente em que você disse que o melhor tipo de filme vem da vida real, o que ressoa como verdadeiro, ao contrário de uma comédia de alto conceito que pode parecer mais artificial. Sim, gosto quando você percebe que as pessoas realmente querem dizer isso, que não é um produto. Você sabe que alguém está compartilhando algo e, neste caso, compartilhando o que há de mais pessoal em toda a sua vida com o público. Como um espectador ou ouvinte de música para mim, é sempre um presente quando você ouve uma música e sabe que eles a cavaram em seu lugar mais profundo. É por isso que sou mais atraído pela arte.
Como você decide onde traçar a linha entre fato e ficção quando está escrevendo um filme semiautobiográfico? Tentamos mantê-lo muito simples: A vida de Pete poderia ter sido assim se ele não conhecesse a comédia quando tinha 15 anos. O personagem é um preguiçoso, ele está perdido e não tem motivação. Pete, na vida real, é o oposto. Ele é alguém que aos 15 começou a ir a noites de microfone aberto, e aos 19 ele era um comediante muito estabelecido, então o cerne do filme não é verdade porque Pete está no Saturday Night Live . Ele não está se perguntando o que fará com sua vida. Mas, ao mesmo tempo, Pete teve que processar a perda de seu pai e como isso afetou sua família, então alguns dos detalhes do que esse personagem aprende são semelhantes às lições que Pete aprendeu no passado. Queríamos encontrar uma maneira de reconhecer o 11 de setembro da maneira que ele existiria no ambiente do corpo de bombeiros, diz Apatow sobre O rei de Staten Island . Quando visitamos todos os bombeiros, notamos que havia fotos e artigos em todos os lugares. Na foto: os bombeiros caminham em direção ao World Trade Center de Nova York antes que ele desabou depois que um avião atingiu o prédio em 11 de setembro de 2001.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
No filme, o personagem de Pete Davidson, Scott Carlin, perde seu pai bombeiro em um incêndio em um hotel. Na vida real, Pete perdeu seu pai bombeiro em 11 de setembro. No filme, vi que o corpo de bombeiros tem o fotografia icônica Steel Standing, tirada no Ground Zero pelo primeiro socorrista e fotógrafo Anthony Whitaker, pendurada na parede. Queríamos encontrar uma maneira de reconhecer o 11 de setembro da maneira como ele existiria no ambiente do corpo de bombeiros. Quando visitamos todos os bombeiros, notamos que havia fotos e artigos em todos os lugares. Não era como se eles tentassem minimizar porque foi há 19 anos. Fazem questão de mantê-lo na frente e no centro como forma de homenagear seus companheiros, por isso achamos importante incluir esse detalhe. Para nós, não queríamos fazer o filme sobre o 11 de setembro porque é um assunto gigantesco. É quase demais lutar em um filme como este, que deveria ser sobre a dor de uma família, mas também sempre pensamos que o público sabe que é disso que estamos realmente falando.
Dados os laços autobiográficos, houve algum momento especialmente poderoso com Pete no set? Quero dizer, tudo isso realmente, apenas como ele se move pelo mundo ficcional sempre foi um compartilhamento de como ele se move em certas situações, e ele sempre encontra uma maneira de ser realmente engraçado, mesmo em momentos que você pensaria que não há como para começar a comédia a partir daqui. Além disso, mais do que qualquer pessoa com quem já trabalhei, ele não é realmente um comediante engraçado porque fala de determinada maneira ou se comunica por meio de piadas. É tudo personagem. Tudo sobre seu trabalho no filme é sobre essa pessoa que ele criou. Com algumas pessoas, tudo o que dizem sai da boca como uma piada. Eles apenas falam em piadas, então esta é muito diferente para mim, porque quando estávamos filmando eu nem sabia como seria engraçado. Eu nem tinha certeza de como escrever para ele. Houve uma verdadeira curva de aprendizado para entender de onde vem seu humor.
Com os antecedentes cômicos de vários de seus atores além do seu, quanta improvisação houve no set? Trabalhamos muito no roteiro por um longo tempo, e então ensaiamos e improvisamos muito nos ensaios, e então fazíamos revisões e fazíamos leituras de tabelas e mais revisões e mais ensaios, e então No dia em que gravaríamos o roteiro, diríamos: Tudo bem, vamos brincar um pouco. É definitivamente uma mistura, mas estou contratando todos os atores e atrizes porque sinto que eles podem dar uma grande contribuição geral para o filme. Ninguém está ali apenas para ler as falas. E a improvisação não é apenas para comédia. Também é para o dramático. Alguns dos melhores momentos emocionalmente foram improvisados no set porque você quer criar um espaço para que algo mais aconteça. Quando você tem esses atores e atrizes brilhantes, quer ver aonde seus instintos os levam. Seria uma loucura não lhes dar esse espaço. Estou contratando todos os atores e atrizes porque sinto que eles podem dar uma contribuição geral muito grande para o filme, diz Apatow. Ninguém está ali apenas para ler as falas. Na foto: Margie Carlin (Marisa Tomei) e Scott Carlin (Pete Davidson) em O rei de Staten Island .NBCUniversal
Embora o filme seja sobre processamento e cura, a escrita do filme deve ter sido catártica para Pete também. Sim, porque esses tipos de filmes exigem muita reflexão e isso é sempre bom para as pessoas. Também não é feito na terapia. Isso é feito em sessões de história. É feito com amigos, então você tem conversas muito honestas sobre sua história e como isso o fez sentir. No final do processo, a maioria das pessoas moveu algo que estava fora de si.
Toda vez, parece que tem sido muito bom para as pessoas criativas envolvidas fazer isso. Você quer que seja uma experiência catártica, mas também está apavorado porque se você se permitir ser tão vulnerável e o filme for horrível, será muito ruim e constrangedor. Você tem que conseguir ou é o pior tipo de falha para alguém.
Potencialmente traumatizante. Exatamente sim!
É fácil ficar preso nossos sentimentos mais pesados. Seu filme mostra a importância de sentir esses sentimentos, mas também processá-los. Absolutamente. É sobre como é difícil processar sentimentos quando algo muito surpreendente e trágico acontece e como isso pode reverberar por anos e décadas, e Pete foi muito corajoso ao pegar algumas experiências de sua vida e transformá-la em uma história fictícia, mas também muito história emocionalmente verdadeira sobre algumas das lutas que ele teve para superar uma perda terrível. Costumávamos brincar no set que esta é uma história de amor entre Pete e Bill Burr, diz Apatow. Na foto: Scott Carlin (Pete Davidson) e Ray Bishop (Bill Burr) em O rei de Staten Island .NBCUniversal
E não importa quais sejam os detalhes de uma perda em particular, todos nós temos perdas na vida. Sim, todo mundo tem essas perdas. As circunstâncias são diferentes, mas todos nós as temos e são muito difíceis de lidar e transformar [em] uma comédia-drama comercial americana que fala sobre o luto e explora essas questões muito profundamente. Foi uma oportunidade real de fazer o tipo de filme que não recebe financiamento com muita frequência atualmente.
Embora o filme seja muito divertido e divertido, ele segue a tradição de filmes que sempre amei, como Laços de Ternura , que lutou com ideias maiores. Todo mundo está tentando fazer conexões e encontrar maneiras de amar outras pessoas e muitas vezes nossos danos complicam isso. Você sabe, parte deste filme é sobre o personagem de Pete tentando decidir se ele está disposto a aceitar uma nova figura paterna. Costumávamos brincar no set que esta é uma história de amor entre Pete e Bill Burr, e essa é definitivamente uma parte importante da história. Podemos baixar a guarda e permitir-nos ser vulneráveis e permitir que o amor entre?
Seu personagem é um tanto paradoxal porque ele quer se conectar com as pessoas e ser visto e amado, e nós temos uma forte empatia por ele devido à sua perda, mas ele também possui mecanismos de defesa que podem afastar as pessoas. Há uma cena incluída no trailer do filme em que seu interesse romântico lhe diz que pessoas normais enlouquecem de sair com ele. Ele é encantador, mas também está com dor. Ele é arrogante e carente. Às vezes, ele é maníaco, e acho que o público está torcendo para que ele encontre uma maneira de se recompor. Você sente por ele, mas ele é muito para lidar, e eu acho que todos nós conhecemos pessoas assim que estão se debatendo e que têm problemas para se acalmar e descobrir o que está acontecendo e ter uma abordagem sólida e boa para suas vidas. Por mais que esse personagem seja muito específico para aspectos da vida de Pete, quando mostramos o filme muitos jovens realmente se veem nele e em suas lutas. Há muita ansiedade e depressão entre os jovens, muito mais do que antes. Há muitos motivos para isso, e algumas pessoas acham que isso tem a ver com mídia social e vício em tecnologia e comparando-se a todas as pessoas do mundo. É muito mais difícil ser um jovem do que quando eu era criança, então acho que esse personagem é muito mais identificável do que pensávamos quando estávamos fazendo o filme.
Você responsabiliza o caráter dele, mas o faz com compaixão. Acho que todo mundo está lutando. Há uma citação que circula na internet de que eu realmente gosto. É algo como: Todo mundo que você vê está passando por algo sobre o qual você nada sabe, então, por favor, seja gentil ou fale nesse sentido. Acredito que. Uma das razões pelas quais gosto de fazer filmes é que é uma forma de mostrar a simples luta humana de todos nós tentando fazer nossas vidas funcionarem. É por isso que geralmente não tenho grandes premissas [em meus filmes], porque só acho que as coisas mais simples da vida podem ser muito difíceis e todos nós compartilhamos isso. Eu estava conversando com meu terapeuta, e ele estava dizendo que é por isso que no budismo a primeira coisa que dizem é que a vida é sofrimento, mas a segunda coisa é que você precisa tentar ser feliz de qualquer maneira. E eu acho que todos os meus filmes são sobre isso em algum nível. Pete Davidson em O rei de Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
eu não quero ser alguém
Uma maneira pela qual o personagem de Pete lida com sua dor emocional é fazendo tatuagens. Ele parece meio viciado tanto na dor física quanto na liberação emocional de ser tatuado. Sim Sim. O mundo da tatuagem era algo que eu não conhecia. Eu não tenho tatuagens. Eu sou judeu, sou cabeludo, isso não é algo que pessoas como eu fazem. Requer muito barbear e ir contra a nossa religião. Mas Pete adora tatuagens e tatuadores, mas também há um elemento para ele, e para algumas pessoas que fazem tatuagens, onde é uma forma de controle. É uma forma de expressar seus sentimentos, é uma forma de controlar sua dor, e achamos apropriado que esse fosse seu sonho de buscar sua criatividade através da tatuagem, mas ele nunca se esforçou, ele nunca aprendeu a fazer isso e ele não não parece ter disciplina para fazer o que seria necessário para realmente ter uma carreira. Novamente, isso é o oposto de Pete, [que] era um cara obcecado quando era pequeno sobre como ser um comediante.
Seu personagem também quer fazer carreira como tatuador, então parece que fazer carreira a partir do que é essencialmente um mecanismo de enfrentamento, que também parece ser o que muitos comediantes, incluindo Pete, fizeram com o humor. Acho que isso é verdade para muitos artistas. Decidimos escrever, dirigir ou contar piadas como uma forma de tentar dar sentido ao mundo e à realidade. Eu sempre penso que não importa qual seja o filme, em algum nível eu estou fazendo isso porque estou tentando aprender algo ou preciso dizer algo a mim mesmo. Acho que todos nós olhamos para o corpo de bombeiros em nosso bairro e pensamos, ‘Eu já passei por aqui? Eu já entrei e disse alô? -Judd ApatowNBCUniversal
O que você estava tentando aprender ou dizer a si mesmo com este filme? Eu estava muito interessado em fazer um filme sobre sacrifício. Durante anos, procurei uma história que fosse sobre isso e não sei por quê. Acaba de me ocorrer um dia: Sobre o que você não escreve? Você não escreve sobre sacrifício. Você escreve sobre amor e pessoas tentando se conectar, mas não escreve sobre sacrifício, e eu estava pensando em soldados na época e trabalhei em algumas outras idéias, mas deve haver uma parte de mim que queria pensar sobre essas pessoas que vivem em um nível moral mais elevado e aprendi muito sobre o que é realmente importante por estar perto deles enquanto faço este filme.
Da mesma forma, acho que tenho observado e apreciado os carros de bombeiros à medida que passam de uma forma que não fazia antes da pandemia. Eles estão se destacando ainda mais para mim devido às ruas vazias. Claro, acho que todos nós olhamos para o corpo de bombeiros em nosso bairro e pensamos: Eu já passei por aqui? Eu já entrei e disse olá? Isso realmente faz você querer mudar todo o seu relacionamento com essas pessoas. Eu estava conversando com um bombeiro e disse: Sei que muitos telefonemas são sobre coisas que, no final das contas, não são tão exigentes. Pode ser alguém tropeçou ou alguém não consegue encontrar seu animal de estimação. Isso é irritante?
E o cara olhou para mim e disse: Judd, sei que parece piegas, mas gostamos de ajudar as pessoas. E eu poderia dizer que ele estava cem por cento dizendo a verdade, e era lindo.
Esta entrevista foi editada em termos de duração e clareza.