Willem Dafoe como Vincent van Gogh em No Portão da Eternidade .CBS Movies O pintor mais famoso da história passou seus últimos dias confinado em um asilo psiquiátrico antes de morrer como ninguém. Suas pinturas, que agora adornam os corredores de museus de prestígio em todo o mundo, já decoraram as paredes de sua cela.
Com um material de origem tão poderoso, é uma pena que o novo filme de Julian Schnabel, No Portão da Eternidade , consegue transformar a notável história de Vincent van Gogh em apenas mais um filme biográfico sem brilho.
Exageradamente dramático, nada assombroso e até enfadonho, essas são apenas algumas das palavras que descrevem uma imagem biográfica típica. Olhando para alguns dos principais problemas e armadilhas do gênero, chegamos a entender como os cineastas reduzem o extraordinário ao comum.
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Os bióticos tendem a girar em torno da figura do gênio incompreendida, cujas habilidades únicas o colocam em conflito com a sociedade. Muitas vezes, eles ficam tão envolvidos em entrar na cabeça dessas pessoas e descobrir o que os move que esquecem o elenco de apoio. E quando todos os holofotes estão voltados para uma pessoa, como em Portão da Eternidade , o resto do mundo fica na escuridão.
Mas a representação de Van Gogh por Willem Dafoe é, deve-se dizer, outro destaque em uma carreira prolongada. Alguns temiam que o ator de 63 anos pudesse ser muito velho para interpretar Vincent, de 37, mas na verdade sua idade só o ajudou a retratar alguém sábio além de sua idade. A expedição de Dafoe às profundezas desse personagem enigmático foi um sucesso, mesmo que ele não tenha chegado até o fundo.
O mesmo não pode ser dito para os outros personagens, ambos ofuscados pela atuação de Dafoe e subscritos pelo roteiro de Schnabel. Mesmo os dois mais importantes, o irmão de Vincent, Theo (Rupert Friend), e o colega artista Paul Gauguin (Oscar Isaac) parecem mais pontos da trama do que pessoas reais, e suas interações com o pintor são mais convenientes do que realistas.
Uma única pessoa não pode carregar um filme inteiro. Um filme biográfico que reconheceu esse fato foi Amadeus , que conta a história do lendário compositor Mozart. Não só faz Amadeus por ter um elenco grande e bem desenvolvido, seu roteirista, Peter Shaffer, também teve uma visão valiosa quando se tratou do roteiro. Percebendo que era impossível para as pessoas comuns realmente entrarem nas cabeças de anomalias como Mozart, ele optou por contar a história da perspectiva de seu rival, o amargurado, mas identificável Salieri, cujas décadas de trabalho árduo foram tornadas inúteis pelo talento natural do gênio.
À parte Theo e Gaugin, os outros personagens de Portão da Eternidade deixam ainda menos impressão à medida que surgem na vida de Vincent de forma aleatória e sem aviso prévio, como se saíssem do nada, muito parecido com suas pinturas. Como o filme não oferece nenhuma explicação, a única maneira de você descobrir quem eles são é acessando a Wikipedia. Além do mais, porque eles não afetam o enredo de forma alguma, você não pode nem mesmo chamá-los de pontos do enredo. Na verdade, eles são apenas participações especiais que não servem a nenhum propósito além de dar aos esnobes do público a oportunidade de cutucar seus vizinhos, assim como as crianças fazem quando pegam uma referência em um filme da Marvel.
Os bióticos apresentam aos cineastas a tarefa assustadora de dar sentido à própria vida. Mas quando você pensa sobre isso, é algo que todo filme tenta fazer. Se julgarmos os biopics da mesma forma que qualquer outro filme, começamos a ver como eles podem ser mal escritos. Na maioria dos casos, o enredo é uma coleção de eventos independentes que mal se encaixam.
Um filme biográfico como Portão da Eternidade deve ser igualmente agradável (e compreensível) para pessoas que sabem tudo sobre van Gogh e para pessoas que nunca ouviram falar dele e, nesse aspecto, o filme simplesmente não se sustenta. Um filme que acertou é A rede social . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) e seu elenco de apoio são explorados exaustivamente por meio do diálogo inteligente e multifacetado de Aaron Sorkin. Como um filme sobre um pintor e não um empresário, Portão da Eternidade naturalmente não depende tanto de palavras, mas mesmo seus recursos visuais não podem compensar a falta de comunicação.
A fim de dar vida ao assunto, um bom filme biográfico não deve apenas se adaptar, mas também interpretar. E, para interpretar, os cineastas devem tomar liberdades criativas. No entanto, eles devem ter o cuidado de torcer os tecidos da realidade de tal forma que acentue e clarifique a mensagem do filme, não a dilua.
Portão da Eternidade toma várias liberdades criativas, mas nem todas resultam igualmente bem. Uma maneira inteligente que Schnabel escolheu para representar o conflito interno de van Gogh é por meio da linguagem visual, usando uma paleta de cores semelhante ao trabalho do próprio artista, oscilando de aliados sinistros e claustrofóbicos a paisagens vivas e animadas do campo francês.
Outra maneira menos inteligente pela qual Schnabel tenta entrar na cabeça do pintor é filmando uma boa parte do filme na visão de Van Gogh. É basicamente uma câmera de primeira pessoa, tão trêmula que pode até deixar Michael Bay nauseado. Parte da tela também está borrada, supostamente para simbolizar a insanidade invasora de Vincent. De modo geral, essa técnica é mais irritante do que profunda. Uma alternativa muito mais artística pode ser descoberta no ano passado Vincent apaixonado , um filme de animação sobre a morte do pintor feito inteiramente em uma versão imitadora de seu estilo artístico.
Olhando para trás no filme, pode-se lembrar uma frase dita por um Vincent calmo e feliz no ato final: Eu penso em minha relação com a eternidade. Aceitando o destino cruel que está reservado para ele, o pintor encontra segurança onde sempre encontrou: na beleza eterna da natureza. Assim como essa beleza sobreviverá muito depois que ele se for, o mesmo acontecerá com a beleza que ele capturou em suas pinturas. Ainda No Portão da Eternidade , e os biopics sem vida do gênero que são vítimas dos mesmos estilos, talvez não.
