Jennifer Beals, Katherine Moennig e Leisha Hailey em The L Word: Geração Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime Há muita pressão sobre The L Word: Geração Q , a sequência do sucesso da Showtime que durou seis temporadas, começando em 2004. Não só tem que funcionar para os fãs obstinados da série, mas também deve inaugurar uma nova geração de fãs em um momento em que mais e mais os jovens estão se identificando como membros da comunidade LGBTQ + - e quando estamos mais à vontade para falar abertamente sobre identidade de gênero e queerness.
Geração Q também existe em um novo e excitante mundo da televisão. Embora ainda haja uma escassez perceptível de personagens e conteúdo queer centrados na televisão, temos muito mais opções do que em 2004 - e muito melhorar escolhas com séries que entendem que a bissexualidade é mais do que ser vadia ou perversa, ou que pessoas trans não são piadas de mau gosto em uma sitcom de mau gosto.
Naquela época, a maioria de nós assistia The L Word porque sim, era revolucionário e ensaboado e divertido, mas principalmente porque era o só coisa que tínhamos. Agora, podemos procurar em outro lugar se Geração Q falha em intensificar e se destacar.
Felizmente, muito de Geração Q não é tão decepcionante quanto suspeitava inicialmente, e poderia até ser chamado de uma melhoria em relação ao original, principalmente porque entende que precisa reagir ao mundo em 2019 em vez de tentar recuperar a glória anterior. Isso é aparente logo de cara: a série começa com duas lésbicas de cor fazendo sexo de período sangrento - Geração Q certamente tem como objetivo ser um revolucionário discreto também.
A maior e melhor atualização é seu elenco de novatos. As duas mulheres acima mencionadas são Dani Nùñez (Arienne Mandi), uma executiva de RP calculista que trabalha para a empresa definitivamente duvidosa de seu pai, mas que pretende trabalhar em algum lugar que reflita e se preocupe mais com sua identidade, e sua parceira Sophie Suarez (Rosanny Zayas), uma produtora de programas de televisão que se vê navegando na espinhosa dinâmica de classe em seu relacionamento. Eles moram com Micah Lee (Leo Sheng), um homem trans e professor que tem uma forte paixão por um novo vizinho enquanto trabalha seus próprios sentimentos sobre o gênero. A melhor amiga deles é Finley (Jacqueline Toboni, que é ótima), a única pessoa branca em seu grupo, que cruza a linha entre ser a paixão macia e cativante em seu campus universitário e ser frustrante por sua falta de autoconsciência sobre seu relacionamento com álcool e religião, e como cada um informa sua identidade como lésbica. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi e Rosanny Zayas em The L Word: Geração Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime
Os três principais novatos são todos comparados com seus colegas da velha escola: Dani se vê gravitando em torno de Bette (Jennifer Beals), que está no meio de uma campanha para prefeito em Los Angeles, enquanto Sophie trabalha para Alice (Leisha Hailey), que é agora a apresentadora de seu próprio podcast que virou programa diurno e equilibrando os deveres da madrasta para a namorada ( Um Mississippi Stephanie Allynne) dois filhos. Finley também trabalha para o programa de Alice, mas é par com Shane (Katherine Moenning), que volta para casa rico e com o coração partido. Depois de ajudar Shane a construir alguns móveis (eu sou como uma lésbica tradicional quando se trata de ferramentas), Finley acaba caindo em um dos quartos extras da nova casa enorme de Shane, felizmente superando suas boas-vindas.
Não existe dúvida que The L Word foi inovador e importante; também não há dúvida de que The L Word foi, por vezes, prejudicial, redutor, ofensivo e alienante para a comunidade que procurava representar. Mesmo enquanto assiste e desfruta The L Word , sempre foi dolorosamente óbvio que priorizava a experiência de lésbicas cis, brancas e ricas, o que fazia com que se sentisse mais desligada da estranheza do que da representação. (Foi particularmente prejudicial quando se tratava de sua abordagem para histórias trans , então é compreensível ter cuidado ao entrar nisso .)
Geração Q , queira ou não, tem a tarefa de lidar com sua própria história prejudicial. Às vezes, parece que está ativamente fazendo isso por meio de um novo grupo de diversos personagens (e especialmente por meio da destacada Sophie), mas continua sendo insuficiente. É ótimo que Geração Q incluiu uma série de personagens trans (e alguns em papéis cis!), mas Micah é o único que está um pouco desenvolvido, enquanto as mulheres trans permanecem marginalizadas e secundárias. Por um lado, progresso significa apresentar personagens trans cujas histórias não são apenas sobre serem trans, mas, por outro lado, uma série sobre as várias experiências de mulheres queer deve absolutamente retratar a realidade de ser uma mulher trans ou não binária em a comunidade lésbica - como às vezes pode ser acolhedora e às vezes excludente. (Na turnê da Television Critics Association no verão passado, a apresentadora Marja-Lewis Ryan afirmou que Geração Q não faz referência explícita a lésbicas TERF, mas, em vez disso, disse que o programa foi a resposta dela a lésbicas TERF, o que é uma abordagem decepcionante.)
Tudo isso para dizer que foi uma experiência estranha assistir aos três primeiros episódios de Geração Q depois de passar a adolescência assistindo a cópias piratas do original e, em seguida, passar a vida adulta assistindo de forma um tanto embaraçosa (certas) temporadas. É semelhante a voltar para casa, para o quarto da infância, apenas para perceber o quanto você mudou - o quanto o mundo mudou - desde a última vez em que esteve lá; é passar por aquelas estantes de livros adolescentes esperando por nostalgia, mas em vez disso, percebe o quanto do que você amava era, bem, lixo. Em parte é por isso Geração Q muitas vezes parece tão desequilibrado: há uma alegria quando os novos personagens estão na tela - suas conversas honestas, suas cenas de sexo, suas bagunças, suas ambições - mas fica desinflada quando o velho trio intervém.
O relacionamento de Alice não é tão interessante quanto os escritores querem que seja, e os enredos em torno de seu programa diurno parecem obsoletos (embora pelo menos tenhamos uma participação especial nisso). Mesmo com um escândalo, a campanha de Bette não é muito diferente das dezenas de histórias semelhantes que vimos na TV e, até agora, a relação mãe / filha tensa com Angie (Jordan Hull) também é muito familiar. Os enredos de Shane - um divórcio iminente, um novo empreendimento - não se saem muito melhor, apenas desaparecendo em segundo plano. O contraste entre essas duas gerações de personagens reitera meu pensamento imediato quando ouvi sobre a sequência: por que trazer isso de volta em vez de arriscar em uma história inteiramente nova sobre mulheres queer que se encaixa melhor em nosso mundo?
Ainda assim, apesar das hesitações e receios, Geração Q é definitivamente uma sequência atraente (uma rápida rolagem pelos meus eventos do Facebook trouxe uma série de festas de exibição que ocorrem no domingo) e é muito melhor do que muitos esperavam. Ele só vacila quando olha para o seu passado, em vez de marchar para a frente.
