Não muito tempo atrás, a artista Mary Weatherford abriu uma exposição de novas pinturas na Gagosian 980 Madison Avenue, “ Mar e Espaço ”, que investiga a profundidade desses conceitos juntamente com sua verdadeira beleza natural. Weatherford (n. 1963) é há muito tempo um dos nossos melhores pintores, incluído na outrora controversa, embora retrospectivamente, pesquisa basicamente correta do Museu de Arte Moderna, “The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World”. Roberta Smith tem elogiou seu trabalho como apresentando “energia e uma consciência histórica ecumênica”.
Conversamos com Weatherford para conversar sobre o pensamento que levou às suas últimas pinturas.
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Vamos falar de mar, vamos falar de espaço. Como e por que eles inspiram você?
O oceano profundo é um mistério, o habitat de criaturas sem nome que vivem na escuridão. O espaço profundo também é misterioso. Tanto o mar como o espaço foram imaginados e descritos pelos nossos poetas desde sempre. Após a morte, Nefertiti navegou pelo oceano no céu para quebrar o portão de ferro do orbe de ferro do infinito. Keats, o poeta romântico, desejou ser tão firme quanto uma estrela. Ringo Starr, numa explosão de inspiração, compôs a pura delícia de “Octopus’s Garden”. O espaço e o oceano são vastos e incognoscíveis. Quando ouço ou leio “Trench Mariana”, sinto medo e admiração. O mesmo para “galáxia” e “horizonte de eventos”. Quando menina, eu gostava Viagem ao fundo do mar , o programa de TV sobre um submarino e sua tripulação assolados semanalmente por lulas gigantes e outros perigos. Em outra noite, observei o convés da nave Enterprise enfrentar desafios intergalácticos, físicos e psicológicos.
Essas novas obras estão em diálogo com suas pinturas Flaying of Marsyas , que ficaram impressionantes no Palazzo Grimani. E os trabalhos em papel foram feitos em residência na Elaine de Kooning House, em East Hampton, Nova York. Como você acha que a localização afeta a criação ou recepção de suas pinturas?
As dez pinturas de “Mar e Espaço” foram inspiradas na forma como a tinta se comportava em A Esfola de Mársias funciona. As tintas metálicas que usei para a série Venice transitaram entre os outros pigmentos de uma forma interessante. Uma passada de esponja (eu pinto no chão) criou uma trilha de padrões fractais por causa das diferenças de peso. Eu explorei isso em Mar e Espaço , experimentando derramar e empurrar cores pálidas de baixa viscosidade em derramamentos aquosos escuros. As cores pálidas cobriam as cores mais escuras como um véu. As bordas entre as cores podem ser nítidas ou difusas, como o sfumato. A Esfola de Mársias as obras foram inspiradas no pintor veneziano Ticiano. Eles encontraram sua casa no Palazzo Grimani depois que terminei. Os trabalhos em papel da mostra “Mar e Espaço” tratam da luz salpicada de uma floresta. O estúdio de Elaine DeKooning em Long Island é cercado por bosques. A luz manchada é outro tema historicamente preferido de poetas e pintores.
Seus trabalhos parecem orgânicos e naturais, mas sei que você foi contador e é fã de ciência. Há mais cálculos em seu trabalho do que pode parecer ao observador casual?
A Esfola de Mársias as pinturas têm uma correspondência composicional individual com a pintura tardia de Ticiano sobre a arrogância e a loucura de Mársias e a crueldade de Apolo. Os muitos personagens da brutal cena florestal de Ticiano estão lá, escondidos na pintura, iluminados por luz neon. A parte científica entra pelos títulos que incluem o nome do vidro, digamos Trifosfor 2400. Quanto maior o número (6500), mais azulada é a luz. A cena mítica é, em minha opinião, transportada para o presente pela iluminação de escritórios e fábricas. O tema do terror também está no Mar e Espaço pinturas, representadas por formas em colisão que são, na minha percepção, de escala instável. Os “eventos” retratados podem ser tão amplos quanto a extensão dos meus braços ou separados por milhões de quilômetros.
Quais são as dificuldades distintas de ser pintor neste momento da história da arte?
Dúvida.
