No início deste ano, a dançarina Mor Mendel subiu ao palco com Local da Boston Dynamics em 7×7 , um simpósio anual organizado pela organização de arte e cultura digital Rhizome, para apresentar uma obra coreografada por um artista techno multidisciplinar Miriam Simão . Mendel correu, dançou e brincou com o robô (pilotado por Hannah Rossi ) com trilha sonora de Igor Tkachenko e DJ Dedein diante de um público ansioso por testemunhar a colaboração entre artistas e cientistas em ação. Spot, como era de se esperar, roubou a cena, mas não teria havido show sem Simun, que concebeu a peça com perguntas, não respostas, em mente. Especificamente: “Que tipo de relacionamento com as máquinas queremos? O que vamos conseguir? Com o que podemos sonhar?”
Os sonhos de Simun abrangem tudo, desde queijo feito de leite humano até tecnologia que capta o aroma de flores ameaçadas de extinção, até abelhas e sua ausência evidente. A artista, que trabalha com vídeo, instalação, pintura, performance e experiências sensoriais comunitárias, tem formação em sociologia e carrega consigo suas experiências em um papel que chama de artista-como-trabalhadora de campo - “conduzindo pesquisas em primeira pessoa com diversos lugares e comunidades : de laboratórios científicos a florestas reflorestadas, de mergulhadores livres a polinizadores humanos” que “dita a forma das obras de arte finais”, conforme sua biografia.
O resultado é uma arte não apenas informada pela ciência, mas que informa a ciência, e as explorações de Simun sobre o que é possível foram exibidas ao redor do mundo em locais como Gropius Bau em Berlim, Momenta Biennale de Montreal, New Museum em Nova York, Himalayas Museum em Xangai, o Centro List de Arte Visual do MIT e o Museu de Arte Moderna de Bogotá, na Colômbia. Após 7×7, o Observer se conectou com a artista para discutir sua prática, inteligência artificial e como era coreografar para um robô.
Por que você decidiu se envolver tão profundamente com a ciência e a tecnologia em sua prática?
Sempre trabalhei com ciência e tecnologia. Sou fascinado pela ciência e pelo mundo natural. Também estou muito interessado na forma como decidimos que conhecemos as coisas – e na cultura ocidental dominante, a ciência tem a autoridade máxima na construção do conhecimento – e, portanto, na definição da realidade. Isto torna-o um objeto particularmente interessante para trabalhar, não apenas com as descobertas da ciência e com o que ela nos diz sobre o nosso mundo, mas também com a função social que nós, como humanos, atribuímos a ela, como criador da realidade – e o que isso nos diz sobre nós mesmos.
É interessante trabalhar com a tecnologia porque está evoluindo rapidamente e mudando a forma como vivemos e quem somos no processo. A tecnologia em si é interessante, mas o que mais me preocupa na minha prática é o seu entrelaçamento com os sistemas sociais, políticos e ecológicos. Como decidimos o que construir? O que adotar? O que isso diz sobre nós e o mundo que estamos construindo para nós mesmos? Como essas decisões são tomadas e quem consegue ou não um lugar à mesa? Que formas de conhecimento e valor são privilegiadas?
Como foi trabalhar com um robô no evento 7×7 – você já tinha feito isso antes?
Foi a primeira vez que trabalhei com um robô. Foi fascinante, enervante e emocionante. Também é muito importante ressaltar que eu não estava dançando apenas com Spot, o robô, mas também com Hannah Rossi, a manipuladora, cuidadora e operadora do robô; com Davi Roberto , o diretor de Interação Humano Robô; e com toda a equipe da Boston Dynamics, responsável pelo funcionamento do robô e como ele é apresentado ao mundo.
Você acha que as pessoas vivenciam as obras de arte enraizadas na tecnologia de maneira diferente das obras de arte tradicionais?
Fazer arte com uma nova tecnologia tão espetacular quanto o robô Spot é um desafio – a tecnologia em si é um feito tão incrível, um espetáculo tão grande, que pode ser difícil competir, para que a voz da obra de arte ainda seja ouvida acima do ( bem alto!) batidas dos pés do robô. A Rhizome e o Hyundai Art Lab concederam-me este incrível privilégio de estar entre as primeiras pessoas a passar tempo com esta tecnologia, movimentar-se com ela e pensar sobre o que significará para os humanos viver com tais máquinas no futuro, no nosso dia-a-dia. vidas.
Espero que a performance que criei, dançada por Mor Mendel e com música de Igor Tkachenko e DJ Dede, tenha permitido ao público ganhar uma perspectiva nova e diferente sobre a adoção de robôs em nossas vidas diárias. Como esses robôs estão sendo programados para se comportar? Para interagir conosco? Para interagir com o ambiente? Eles serão construídos para nos acomodar ou precisaremos acomodá-los? Como aprenderemos a prever seu comportamento, a ver o que eles veem? Que tipo de relacionamento com as máquinas queremos, conseguiremos, com que podemos sonhar?
A.I. uma ameaça à arte, uma ferramenta para a arte ou potencialmente ambas? E quanto a outras tecnologias?
IA é uma ferramenta. Como toda ferramenta, ela permite algumas coisas e torna outras mais difíceis. Como Marshall McLuhan escreveu sobre tecnologia há décadas: “cada extensão é também uma mutilação”. Precisamos de pensar cuidadosamente sobre como construímos e implementamos a IA – não apenas sobre o que ela permite, mas também sobre o que obscurece ou elimina. Algo que me preocupa com a IA é: quais são os dados nos quais estamos treinando? Se essa chamada inteligência for treinada apenas em um conjunto restrito de dados passados (fontes de dados específicas que são em grande parte corporativas, em grande parte inglesas, em grande parte dados que são fáceis de extrair - criados ou digitalizados nas últimas décadas) - então há tanta coisa faltando no que esta I.A. pode saber.'
Como IA está a ser encarregado de fazer cada vez mais previsões, com base numa visão relativamente estreita do passado recente – estaremos a cancelar a possibilidade de um futuro novo, mais diversificado e mais imaginativo? Ao mesmo tempo, é uma ferramenta totalmente sedutora e super divertida de brincar no processo de fazer arte, e adoro que as pessoas sempre encontrem maneiras de dobrar, quebrar e inventar usos inimagináveis para a tecnologia. Tenho fé principalmente nos artistas.
A outra questão que é realmente importante para mim é como definimos “inteligência?” Especialmente em relação à IA? Uma pergunta que fiz durante minha performance [7×7] é: o que aconteceria se definissemos inteligência menos sobre quão bem alguém/alguma coisa sabe , e sim em quão bem eles reagir a situações inesperadas, ambíguas e incertas? Se esta fosse a métrica pela qual definimos inteligência, como poderíamos construir nossos robôs e nossa IA? diferentemente?
