A perversa Rainha (Audrey Luna) derruba o Príncipe Tamino (Julien Behr) em Mostly Mozart's Flauta mágica. Stephanie Berger Com algumas exceções - as obras de Richard Wagner sendo as mais significativas - a composição de uma ópera requer pelo menos duas pessoas, compositor e libretista, para criar, respectivamente, música e letra. Uma produção de ópera genuinamente bem-sucedida respeita essas duas contribuições. Então, lamento dizer, uma apresentação de A flauta mágica ( A flauta mágica )-commúsica de Mozart, é claro, e libreto de Emanuel Schikaneder-no Festival Mostly Mozart do Lincoln Center, na noite de quarta-feira, pode, na melhor das hipóteses, ser chamado de um fracasso interessante.
A principal decepção foi a encenação nervosa e trivial do aclamado diretor Barrie Kosky. Tenho admirado muito seu trabalho em um amplo repertório de West Side Story para Moses e Aron , mas neste Flauta mágica ele entregou um entretenimento de médio porte que falha em abordar a humanidade e profundidade desta obra-prima.
O estilo da produção é baseado em vários tipos de animação clássica, Melodias de mare encontra Gerald McBoing-Boing. Artistas ao vivo interagem com as projeções no estilo da versão cinematográfica de Mary Poppins : um Monastatos vivo ameaça um Pamina vivo com cães de desenho animado, por exemplo. A qualidade da animação e a sincronização são excelentes.
O problema, porém, é que a animação passa por cima do cenário de Schikaneder. Também é muito mais gratificante visualmente do que os movimentos dos artistas ao vivo. Assim, por exemplo, a coloratura precisamente agitada da soprano Audrey Luna cantando como a Rainha da Noite está desligada de sua fisicalidade: tudo o que vemos é sua cabeça (composta por uma enorme cúpula careca), com o resto do corpo da personagem delineado como uma aranha monstruosa.
Assim, o personagem, definido por Schikaneder como ambíguo e misterioso, é reduzido a um monstro bidimensional de quadrinhos. Ela nem parece ser uma ameaça credível e então sua ária de vingança perde seu impacto dramático.
Da mesma forma, o personagem do sábio mágico Sarastro é lido como uma cifra, um velho impotente em uma sobrecasaca vitoriana que fica de pé ao lado do palco e canta uma música muito bonita - enquanto robôs adoravelmente excêntricos saltam incessantemente. O excelente baixo Dimitry Ivashchenko entoou essa música sublime com uma escala incrivelmente uniforme e legato sutil, que você provavelmente não notaria.
Pamina se sai melhor, atribuída a alguns bons negócios corajosos, mas até ela fica perplexa quando seu lamento requintado Ach, ich fühl's tem que competir com uma nevasca animada que parece zombar de sua dor.
Isso parece particularmente injusto, já que a soprano Maureen McKay cantou a peça com uma simplicidade tão elegante, uma extensão da dignidade confiante e charme que ela trouxe para todas as músicas de Pamina. Como o herói Tamino que tem a tarefa de resgatá-la, o tenor Julien Behr cantou corretamente, embora um pouco rigidamente.
Mas, novamente, ele foi sabotado pela pseudo-inteligência da produção. Em vez da flauta mágica titular com a qual Tamino pode exercer seu superpoder de fazer música, este show deu a ele um ajudante mágico que estava constantemente resgatando-o. Este personagem, uma fada alada que parecia Delphine Seyrig posando para um anúncio de absinto, voltou no final da ópera para disparar como o Sininho da Disney, enquanto Tamino e Pamina se beijavam abaixo.
O verdadeiro protagonista desta estranha versão de Flauta mágica foi o companheiro cômico Papageno, aqui colocado na frente e no centro em praticamente todas as cenas. O barítono Rodion Pogossov teve a presença e os golpes cômicos para trazer a comédia muda da produção ao personagem. Mas vocalmente ele estava em um estado lamentável, constantemente desafinado no primeiro ato e monocromático monótono no segundo.
Embora Kosky tenha sido o foco de publicidade para esta apresentação, a verdadeira atração aqui foi a execução orquestral, rápida, clara e brilhante da Orquestra do Festival de Mozart. Depois de uma abertura bastante pensativa, Louis Langrée iniciou uma performance marcada por tempos rápidos e precisos. Ele criou um Flauta mágica de juventude vigorosa, em contraste com a infantilidade irrequieta da encenação.
