Andy Serkis e ‘Mowgli’ darão início a uma nova era de efeitos visuais?Netflix Última sexta-feira, Mowgli: lenda da selva finalmente chegou ao Netflix. Depois de uma produção longa e problemática, a adaptação de Andy Serkis da história clássica de Rudyard Kipling acabou sendo bem diferente do que o público esperava-ou talvez até mesmo o que seus criadores pretendiam.
Quando o estúdio original do projeto, Warner Bros., colocou Serkis no comando em 2014, o futuro parecia bastante promissor. O histórico incomparável da Serkis com tecnologia de captura de movimento-apresentado no Senhor dos Anéis e Planeta dos Macacos trilogias-emparelhado com um elenco de lista A que estrelou Christian Bale como Bagheera, Benedict Cumberbatch como Shere Kahn e o próprio Serkis como Baloo, prometeu nada menos do que uma experiência cinematográfica envolvente. Um conto clássico reinventado para o público moderno.
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Mas assim como as coisas pareciam estar indo bem, Mowgli sofreu um grande golpe quando foi forçado a sair da janela de lançamento de 2016 pelo remake de ação ao vivo da Disney, O livro da Selva . Quanto maior o sucesso da versão da Disney - e em quase $ 1 bilhão em todo o mundo , teve um pouco de sucesso - a menos fé que a Warner Bros. tinha em si mesma. A captura de movimento de Serkis sofreu com frequentes reduções de orçamento, pós-produção desleixada e, finalmente, uma mudança na distribuição Enquanto o Netflix salvava Mowgli de desaparecer no esquecimento, não há como negar que o filme de Serkis, com todos os seus efeitos especiais, foi realmente feito para a tela grande, não para telefones e laptops.
É fácil culpar o colapso financeiro e qualitativo do querido projeto de estimação de Serkis na competição injusta contra o titã corporativo que é a Disney, mas não devemos ignorar a possibilidade de que Mowgli pode ter sido condenado desde o momento em que foi concebido como uma releitura sombria e corajosa da história do homem-filhote. De muitas maneiras, Mowgli é apenas uma próxima edição atrasada no movimento de reinicializações de contos de fadas sombrios e corajosos. Não muito tempo atrás, os estúdios de Hollywood, incluindo a Disney, estavam lançando esses filmes a torto e a direito. Gonzo de Tim Burton Alice no Pais das Maravilhas em 2010 foi seguido por baunilha de Rupert Sanders Branca de Neve e O Caçador em 2012, antes de Joe Wright terminar com o terrível Pão em 2015. Foi apenas nos últimos anos que a produção desses fracassos críticos diminuiu, e isso porque o público, concordando com os críticos, parou de morder.
Por mais que as pessoas desprezem os remakes de live action da Disney por serem os ganhadores de dinheiro sem alma que eles são, pelo menos eles se limitam a seu material antigo, mas dourado. E seu valor de produção geralmente excede seus equivalentes escuros e corajosos por uma larga margem, também. Na verdade, a popularidade crescente dos remakes de ação ao vivo da Disney e a recepção em espiral decrescente de retrabalhos sombrios são um testemunho da opinião popular de que a fantasia deve ser leve, edificante e, acima de tudo, irrealista.
