Nova Iorque, Nova Iorque | 2h 30min. Um intervalo. | Teatro São Tiago | 246 W 44th St | (888) 985-9421
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Qualquer musical da Broadway com trilha sonora da equipe de compositores John Kander e Fred Ebb parece uma boa ideia para mim. Com a pletora de novas partituras feias atormentando o que se tornou o teatro e musicais de jukebox de terceira categoria que atraem crianças e entusiastas do rock and roll que não reconheceriam uma música de show com originalidade e imaginação se ela caísse de um bar de karaokê e tocasse eles no centro da cabeça, não ouvimos mais muito sobre o que escrever. Assim, reavivamentos e turnês regionais dos shows antigos de Kander e Ebb, como Cabaret, Mulher do Ano, Zorba, o Grego e Chicago (agora o musical americano mais antigo da história) são fugas bem-vindas da mediocridade.
O que nos leva a Nova Iorque, Nova Iorque. Ele (questionavelmente) afirma ser “inspirado” pelo filme de Martin Scorsese de 1977 com Liza Minnelli e Robert DeNiro, embora não tenha nada a ver com esse filme, exceto a empolgante melodia do título, que ficou famosa por Liza e Frank Sinatra, e a igualmente espetacular “Mas o mundo gira”. Todo o resto forma uma onda de números musicais extraídos de 15 partituras antigas em parceria com Ebb, que morreu em 2004, e Kander, que ainda escreve profusamente. aos 96 anos - mais algumas músicas novas com letras de de Hamilton Lin-Manuel Miranda. Felizmente, as canções, que fornecem a maior parte do valor do entretenimento, são superiores, executadas com perfeição e merecem os aplausos que geram. Todos cantam, inclusive a faxineira.
O resto da noite no St. James Theatre é uma espécie de caminhada pela areia movediça em sapatos de neve. A falha está em um livro incrivelmente chato e superestofado de David Thompson e Sharon Washington ambientado na Manhattan do pós-guerra por nenhuma razão discernível além de dar ao designer cênico Beowulf Boritt a chance de preencher o palco com pontes e edifícios arquitetonicamente detalhados que se parecem mais com o século XIX. século Revolução Industrial em Sweeney Todd do que Nova York na década de 1940. Contra sugestões massivas de tudo, desde o Automat ao Central Park, os cenários são impressionantes, mas há tanto para ver e tantos números de produção que o show o esgota antes mesmo de chegar ao intervalo.
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A direção e a coreografia são de Susan Stroman, o que significa que sempre que as coisas ficam monótonas, o tédio é aliviado por movimentos de dança inteligentes e uma abundância de adereços. (Em cada show de Susan Stroman, você sempre pode esperar algumas vassouras, esfregões e eletrodomésticos superdotados.) Miss Uzele e Mr. Colto têm vozes poderosas que dão vida a personagens de papelão que nunca são totalmente desenvolvidos, mas seu carisma romântico está morto na chegada. Na tela, Jimmy, de Robert DeNiro, era um saxofonista perigoso e egoísta, e Francine, de Liza Minnelli, uma vítima ambiciosa que passou de cantora feminina a estrela em ascensão, ambos os papéis baseados no início da vida de Doris Day, casada com um músico abusivo. No novo show da Broadway, a única coisa que funciona é a banda de jazz que explode acompanhando Anna Uzele no final, levando o público de pé ao cantar a música-título.
Lamento dizer que há apenas os fios nus de uma trama para cobrir dois anos na vida de um grupo de 'ninguéns' recém-chegados lutando tediosamente com esperanças de longo prazo de se tornarem 'alguém'. O show é superpovoado por personagens que aprendem por tentativa e erro que Nova York, Nova York é um grande experimento social disfarçado de um caldeirão onde todos têm sucesso (“Se você conseguir chegar lá, você conseguirá em qualquer lugar”) . Nada de ruim acontece a um pianista de jazz chamado Jimmy (Colton Ryan), que está tão desesperado por trabalho que “até toca em Jersey”, ou a uma cantora chamada Francine (Anna Uzele), que serve mesas, ou a um trompetista chamado Tommy, que é preso na cozinha de um restaurante, assim como inúmeros outros, incluindo um violinista judeu (Oliver Prose) que sonha em tocar no Carnegie Hall, mas perde muito tempo se apaixonando por seu treinador, um baterista cubano chamado Mateo (Angel Segala) cujas histórias passar o tempo sem impacto, uma lutadora esperançosa e o bando usual de coristas curvilíneas. O objetivo é apresentar todas as diferentes peças que compõem a identidade de uma pessoa enquanto conecta os pontos no mundo fluente, comumente interativo, mas sempre desafiador de Nova York, Nova York. Em vez disso, o que você obtém é uma bagunça com apenas alguns minutos de três horas de duração. Uma bagunça agradável, com certeza, mas ainda assim uma bagunça extensa, desarticulada e sem foco.
Kander e Ebb merecem muito mais.
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