David Hyde Pierce em Adam Bock's Uma vida .Foto de Joan Marcus socialites adolescentes do Upper East Side
Quando você sair Uma vida na Playwrights Horizons, você estará - se ainda não estiver - agradecendo suas estrelas da sorte por David Hyde Pierce. Não é exagero dizer que ele está dando a performance de uma vida na nova peça de Adam Bock.
Em primeiro lugar, não há uma quarta parede separando você do personagem que ele interpreta. Seu Nate Martin sobe no palco do Peter Jay Sharp Theatre, com 128 lugares, no quarto andar, com a mesma naturalidade e familiaridade com que Niles Frasier fez por 11 anos quando entrou em sua sala de estar. Martin é o cara gay de meia-idade médio de Manhattan, que não está preso ao mais recente de uma longa linha de desastres amorosos - uma ferida violenta ambulante de um romântico se perguntando como Alfie, do que se trata? Ele consulta os mapas astrológicos e pondera seu lugar no universo, debatendo-se em relacionamentos fracassados. A verdade é difícil de encontrar e quase impossível de agarrar, ele finalmente decide.
Pierce gasta o primeiro terço de Uma vida desabafando com você - são 16 páginas de conversa ou 32 minutos de tempo de jogo - e ele faz isso com uma acessibilidade tão fácil que membros empáticos do público costumam responder a ele.
Quando eles reagem - quando há uma vocalização de alguém que conhece astrologia, por exemplo - se eu digo algo como Plutão está na minha primeira casa e alguém na platéia geme - é fantástico porque é algo que eu, como personagem, posso compartilhar com eles. Ele nos reúne como um só. Essa parte da peça em que estou falando para o público é uma aproximação gradual do personagem e do público.
Claro, o ator reconhece prontamente que a televisão deu a ele um passe expresso. Como uma pessoa conhecida - especialmente como uma pessoa conhecida pela televisão - você meio que se torna um conhecido das pessoas. As pessoas acham que te conhecem, então, qualquer que seja sua jornada na peça, é um pouco mais fácil pelo fato de sentirem que você é um amigo. Eles já viajaram com você na sala de estar.
Eu amo isso. Cada público é diferente, portanto, o relacionamento com cada público é diferente, e também os membros individuais de um público são diferentes. Alguns deles - se você olhar para eles - você pode instantaneamente dizer que eles estão realmente desconfortáveis e gostaria que eles estivessem em qualquer outro lugar, então você os deixa em paz. Outros estão realmente confortáveis e respondem.
Uma vida tocou acordes com ele na primeira leitura. Eu fui completamente pego por ele - pego pelo personagem, pego pela estrutura da peça, pela voz única de Adam e sua compreensão de como todos nós, não apenas falamos, mas nos relacionamos uns com os outros.
O que me atraiu na peça é que o cara é apenas um cara - apenas uma pessoa que talvez tenha uma capacidade inferior à média para lidar com o mundo, apenas tentando sobreviver, tentando passar. Então, todas essas coisas acontecem com ele que o tornam - e a peça - tão universal - toda aquela coisa de ser tão específico que na verdade se torna sobre um monte de coisas. O diabo está nos detalhes, e Adam é um mestre dos detalhes.
Bock não teve que pensar muito sobre escalar esse exigente papel principal. David sempre foi minha primeira escolha, admite o dramaturgo. Minhas coisas realmente precisam de pessoas que vão de um lugar engraçado para um lugar sério, ao invés de um lugar sério para um lugar engraçado. Eu preciso de uma pessoa que não tenha medo de se deixar ser engraçada, que veja que essa é a maneira de abrir o mundo. Isso faz uma grande diferença no meu trabalho.
Quando o diretor Anne Kauffman ensaiou a peça com Pierce e outros quatro atores, foi ele quem saiu do livro, já com aquele monólogo maratona. Martin é um personagem com uma de tudo - cenas de diálogo, cenas de narração dele pensando e cenas de silêncio total e eloqüente.
Há muitos desafios inesperados no show para os atores, cada um de nós, relata Pierce. É uma empresa incrível. Todo mundo tem momentos para brilhar e muitas tarefas diferentes para realizar. Para mim, existem desafios físicos e meditativos que tornam fascinante trabalhar, além de apenas amar o personagem.
A palavra antecipada tem sido tão forte que Uma vida foi prorrogado até 27 de novembro. Antes disso, a própria vida e carreira de Pierce serão analisadas no Plaza at The 33rdCelebração anual da Drama League Musical da Broadway. É uma grande festa ostentosa em 7 de novembro, e eles me perguntaram se poderiam me homenagear porque ficaram sem pessoas, ele explica com apenas um toque de autodepreciação. Na verdade, não sei o que está acontecendo, o que é muito parecido comigo. Só sei que terei muitos amigos lá, e é para uma organização que apóia profundamente o teatro, então isso é uma coisa boa.
O diretor artístico executivo da Liga, Gabriel Stelian-Shanks, sente que Pierce já deveria ter feito a homenagem. Ele tem uma carreira que abrange não apenas o teatro, mas também o cinema e a televisão, não apenas peças, mas musicais, e nos últimos anos ele também se tornou um diretor, o que, claro, é a causa que defendemos. A festa beneficente ajuda a arrecadar fundos para apoiar os programas de treinamento educacional do The Drama League Directors Project. Os graduados incluem vencedores do Tony, como Sam Gold, Diane Paulus, Pam MacKinnon, Michael Mayer e John Rando, bem como Uma vida De Anne Kaufman.
Outro ex-aluno, Shelley Butler, que ajudou Pierce na direção Deveria ser você , comandará a saudação que foi inspirada na carreira de Pierce e será repleta de seus colegas de elenco de Frasier (Bebe Neuwirth), Spamalot (Christopher Sieber), Cortinas (Debra Monk) e Vanya e Sonya e Masha e Spike (Kristine Nielsen). Uma vida em Playwrights Horizons.Foto de Joan Marcus
Alinhar talentos para o tributo foi moleza, de acordo com o produtor do evento, Travis LeMont Ballenger: Essa foi a parte mais incrível. No momento em que você diz a alguém: ‘Esta é uma festa beneficente em homenagem a David Hyde Pierce’, eles ficam tipo, ‘Estou lá’. Todo mundo quer que isso aconteça. Tem sido realmente adorável.
Além de pessoas reais cheias de depoimentos, Pierce também tem uma estante de livros que mostra uma vida e uma carreira bem aproveitadas. Ele disputou um recorde de 11 anos consecutivos para o Emmy de Melhor Ator Coadjuvante e ganhou quatro vezes. Ele ganhou seu Tony por Cortinas e uma indicação ao Tony para Vanya e todas aquelas outras pessoas .
O prêmio bric-a-brac começou bem cedo com o prêmio Yaddo. Eu fui para uma escola pública, e Yaddo é um retiro de artistas bastante conhecido que fica na minha cidade natal, Saratoga Springs, e eles criaram uma medalha para dar aos formandos. Não é um prêmio acadêmico ou de cidadania. É mais por serem boas pessoas. Meu irmão, duas irmãs e eu recebemos o prêmio - claramente uma homenagem aos nossos pais.
Seu pai queria ser ator, mas entrou no negócio de seguros - enquanto mantinha sua posição de amador no teatro comunitário e em pequenos papéis quando as estrelas em turnê chegavam a Saratoga. Quando eu estava em Spamalot , um grupo da minha cidade natal trouxe-me uma coleção de críticas que encontraram sobre meu pai. Um deles foi uma entrevista com Diana Barrymore. Ela fez um show com meu pai e disse: ‘Bem, se George Pierce é como atores amadores são, por que precisamos de profissionais?’
Como seu pai e o pai de sua mãe sofriam de Alzheimer, Pierce tem sido por várias décadas um defensor muito ativo da Associação de Alzheimer e, na ocasião, até mesmo foi a Washington para testemunhar para obter mais financiamento.
Também não é amplamente conhecido que Pierce é um kick-boxer caduco. Em Los Angeles, essa era minha forma de malhar e eu adorei, diz ele. Eu não entrei no ringue e lutei com ninguém, mas treinei com meu treinador. Ele até conseguiu usá-lo em seu trabalho.
Os escritores o incorporaram em um episódio de Frasier onde eu acidentalmente chutei Daphne [Jane Leeves] na bunda e quebrei seu pulso, demonstrando alguns movimentos. Estou um pouco mais frágil agora, então não o coloco mais nas Habilidades Especiais.
Além Uma vida é uma bugiganga brilhante - você pode ver daqui - chamada Olá, Dolly! Ele será o comerciante avarento de Yonkers, Horace Vandergelder, para Dolly Gallagher Levi de Bette Midler no avivamento altamente antecipado que acontecerá em 20 de abril no Shubert.
Você sabe, eu fiz um filme com Bette alguns anos atrás - um filme de Paul Rudnick chamado Ela não é ótima . Era sobre Jacqueline Susann e seu marido, Irving Mansfield. Eu fui o editor dela em Vale das bonecas . Passamos muito tempo juntos em Montreal e nos divertimos muito, então, quando isso aconteceu, fiquei emocionado.
Apenas algumas semanas atrás, nós nos reunimos com Jerry Zaks, nosso diretor, e Andy Einhorn, nosso diretor musical, e meio que lemos algumas coisas e cantamos algumas coisas, e nos divertimos muito. Eu adoro a Bette. E essa parte! Eu disse a ela que é como se Bruce Vilanch tivesse escrito o show para ela. Ela é realmente uma atriz requintada, e ela habita o personagem tão facilmente, tão completamente. Claro, ela tem essa variedade - e pode preencher o Madison Square Garden com um visual. Ela também pode fazer isso, quando solicitada.
Por enquanto e até o dia de Ação de Graças, Uma vida está governando sua vida. A melhor coisa sobre a peça de Adam é que ela faz todos nós no palco e todos nós na platéia ver e ouvir o mundo de uma maneira um pouco diferente, ele afirma. Quando volto para o meu apartamento depois de ter feito esta peça, ouvi os barulhos das ruas de Nova York de uma maneira completamente diferente de antes. De repente, esses ruídos da rua foram o pano de fundo de todas as vidas que estavam acontecendo em cada apartamento, em cada casa, em cada lugar da cidade, porque é assim que eles são usados nesta peça.
