O ícone do punk Blag Dahlia compartilha uma lista de reprodução exclusiva de músicas influentes junto com o novo álbum americano

A história da origem mítica do punk coloca o gênero como um dedo do meio para o mainstream, nascido em uma jaqueta de couro com um alfinete de segurança no nariz, enquanto zombava do pop, country, arena rock e disco de meados dos anos 1970 . No entanto, o punk nem sempre foi tão... anti-social para esses sons. Para Dália suave - o vocalista do Anões, os reis sardônicos (e às vezes obscenos) do mundo punk – essa música construiu a base de uma carreira que vem se fortalecendo desde meados dos anos 1980. É também uma carreira que tem mostrado muitas facetas diferentes, sendo a mais recente Apresentando Ralph Champagne.

Apelidado de 'disco de humor americano', Apresentando Ralph Champagne vê Blag adotar uma nova personalidade que combina rockabilly, country, lounge e outros sons clássicos do passado. “Ralph Champagne é meu alter ego, então posso fazer as coisas antigas”, disse Blag Rodar ao discutir o álbum antes de seu lançamento no outono passado. “Ele é a versão antiga e bonita do cantor de The Dwarves. Ele é uma espécie de extensão lógica de onde o cara do The Dwarves ganhou 30 libras e se aposentou.”

Apresentando Ralph Champagne é uma maneira de os fãs de Blag and Dwarves verem o que inspirou esses iconoclastas a começar a fazer música em primeiro lugar. “O punk rock salvou minha vida porque eu precisava de música e realmente não conseguia fazer as merdas realmente sofisticadas que encontrei”, disse Blag Rodar . “O engraçado é que, depois de anos fazendo punk rock, descobri maneiras de torná-lo cada vez mais complexo, estranho e estranho e mais sofisticado.”

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Embora sofisticado em som, Apresentando Ralph Champagne contém a mesma sagacidade mordaz e antagonismo lúdico que definiu a carreira de Dhalia. (Você pode tirar o Blag do punk, mas não pode tirar o punk do Blag.) Dito isso, embora a ênfase esteja no humor, a musicalidade é igualmente aguçada. Os diferentes cantos vocais de Blag mostram que ele é um estudante devoto dos gêneros do disco, fazendo é uma adição bem-vinda à coleção secreta americana/fora da lei.

Não é difícil ver algumas das influências de Blag em Apresentando Ralph Champagne , mas graças a uma playlist que ele fez EXCLUSIVAMENTE para HollywoodLife , os fãs podem ver a receita sonora exata por trás dessa nova coleção de músicas.

Ramones, “Eu não me importo”

Blag: Os Ramones foram minha entrada na música. Antes deles, eu me perguntava como conseguiria minha 'licença' para o rock quando não era muito talentoso e estava sempre me metendo em problemas. Assim que ouvi os Ramones, uma luz brilhante acendeu em meu cérebro: ISSO EU PODERIA FAZER! E quanto mais problemas eu me metia, mais legal ficava! I Don't Care não é o favorito do grande público, mas o fato de que eles ousaram fazer uma letra tão simples que repetiu uma frase de três palavras indefinidamente simplesmente me surpreendeu. Joey, o Coração; Johnny, o Guts; Tommy, os Cérebros; e Dee Dee, a Alma. A maior banda de rock n roll de todos os tempos é verdadeiramente os Ramones.

Frank Zappa, “Bobby Brown”

Antes de saber o que era punk rock, eu tinha quase todos os discos de Zappa que pude encontrar. A maneira como ele mudou de gênero, movendo-se sem esforço para rock, jazz, pop, country, funk, noise e experimental, abriu os ouvidos da melhor maneira possível. “Bobby Brown” é uma das canções mais sujas, sórdidas e mesquinhas já escritas. Minha primeira banda, Sexually Deprived Youth, tocou isso em um dia Focus on the Arts na minha escola no 10º ano. Ainda é um dos momentos de maior orgulho da minha vida.

Desajustados, “Inferno Verde”

Os Anões roubaram tanto dos Misfits que é incompreensível. Danzig foi o melhor cantor e compositor da era punk. Green Hell é o favorito porque há poucas maneiras de ser melódico com uma progressão repetitiva de acordes que está sendo tocada muito rápido, mas de alguma forma ele consegue fazer isso. Eu nunca soube as palavras para isso, e eu não quero.

Bill Monroe, “Vocês vêm”

Eu gosto muito de música de montanha dos velhos tempos, você pode sentir a autenticidade daquela época em que as pessoas do interior eram as que faziam discos country. Bill Monroe foi o primeiro a pegar esse estilo e imbuí-lo com os ritmos do blues que começavam a se fundir no R&B. Monroe escreveu muitos clássicos, incluindo o outro lado do primeiro sucesso de Elvis, Blue Moon of Kentucky, e embora ele não tenha escrito Y'all Come, sua versão sempre me pareceu o exemplo mais puro da fusão de blues e country que forja bluegrass.

CW McCall, “Comboio”

Este foi um grande sucesso quando eu era criança, mas anos depois, quando o ouvi novamente, me matou por vários motivos. Primeiro, é uma história épica, segundo, me contou sobre um mundo no qual nunca havia pensado antes e, finalmente, me ajudou a fechar o círculo entre country e hip-hop. Blowfly sabia disso na época em que estava inventando o rap sujo, e Lil Nas X o levou à aclamação mundial. Está lá se você souber onde procurar! Inspirado por essa música, escrevi Contraband, do LP Introducing Ralph Champagne. De um clássico, outro é forjado!

Wu-Tang Clan, “Reunidos”

Falando em hip-hop, Wu-Tang criou o sistema que usamos nos Dwarves até hoje: consiga um grupo enorme, continue adicionando novos caras, mas nunca perca os antigos. É por isso que os Dwarves continuam melhorando enquanto nossos contemporâneos lutam para igualar seus próprios recordes medíocres de 1995. Ninguém faz batidas como RZA , seu som é inconfundível, mas essa faixa é especialmente estranha com sua pretensiosa seção de cordas e combinação de rappers.

GZA começa explicando calmamente por que o disco que você está prestes a ouvir é essencial, então velho sujo invade e faz você se perguntar se a coisa toda vai desmoronar a qualquer segundo. RZA então contribui com um verso raro de sua autoria, preparando-se para Method Man para o grand slam da pista com seu fluxo intocável. Menção honrosa ao meu Clansman favorito, Convés de Inspeção , que não aparece nesta faixa, mas começa a matar o primeiro verso da próxima música do álbum, For Heaven's Sake, enviando o álbum para outra direção. Uma variedade alucinante de rappers, faixas e imagens que cimentam o WuTang como simplesmente o maior grupo de rap de todos os tempos.

Gangue Sugarhill, “8ª Maravilha”

Quando o hip-hop era divertido e os rappers limitavam sua carne à cera Gangue Sugarhill governou o poleiro. Além de inventar o termo hip-hop e criar o primeiro hit do rap (Rapper's Delight), eles criaram este brilhante trabalho que gerou tantos imitadores que é impossível listá-los aqui. é aqui Busta Rhymes obteve “Woo Hah Got You All in Check” de, bem como Kid Rock's Dang Dang Diggy monstruosidade. Esta música aponta o caminho para o eventual eclipse total do rock do hip-hop. Vamos gritar, vamos gritar, vamos desligar essa função.

Alicia Bridges, “Eu amo a vida noturna”

Disco tem um nome ruim, mas minha mãe com certeza adorava, e eu ouvi essa música umas mil vezes antes de perceber o quão brilhante ela era. As letras são cínicas nos versos e positivas no refrão, a batida é contagiante e sua voz se destaca com as melhores divas de soul e R&B de todos os tempos. O resto do LP também é ótimo, embora tenha se perdido na névoa do tempo. Quando as pessoas dizem 'uma maravilha de sucesso', sempre me pergunto por que isso é um insulto. Eu sou um gênio do caralho e nunca fiz sucesso! Ainda…

Jackson 5, “ABC”

Junto com “Sugar Sugar” e “Yummy Yummy Yummy”, esta é uma das primeiras músicas que ouvi no rádio quando criança. Instantaneamente contagiante com uma letra pop imbatível, este é um excelente exemplo de por que, na composição, o simples geralmente é melhor. Você conhece essa música, você ama essa música, admita!

The Sonics, 'Ele está esperando'

Os Sonics são o marco zero do punk rock. Mais difícil do que todos os grupos de invasão britânica, incluindo Kinks e The Who, eles tipificam a ética da banda de garagem dos anos 60. Toque muitas músicas de Little Richard e James Brown em seu set, então escreva algo original na noite antes de ir para o estúdio porque você realmente só quer fazer um cover de Little Richard e James Brown. Enquanto os Beatles do Reino Unido lançavam “Do You Want To Know a Secret”, os Sonics de Seattle lançaram este clássico instantâneo sobre uma garota rebelde condenada a uma eternidade com o Lorde das Trevas. Eu tive a chance de cantar isso ao vivo com a banda alguns anos atrás em Portland, um momento que vou guardar para sempre.

Johnny Burnett & the Rock n Roll Trio, “Train Kept a Rollin'”

Para aqueles que dizem que o original de R&B é sempre melhor que o cover de Rock & Roll, indico a versão definitiva dessa música, que ficou famosa pelo sempre anêmico Aerosmith e toneladas de outras bandas ainda menores. Nenhuma versão, incluindo a original de Tiny Bradshaw, chegou perto do poder absoluto exibido aqui. Os fragmentos vocais de Burnett como nenhum vocalista de sucesso dos anos 50 jamais fez, mas é a guitarra insana de Paul Burlison que aponta o caminho para o futuro.

Johnny Marvin, “Eu e Minha Sombra”

Isso pode ser difícil de encontrar em plataformas de streaming modernas, e existem inúmeras versões dessa música, mas essa versão da era do jazz sempre me mata. Do ritmo de ukulele sobressalente ao triste solo de clarinete, mas são as letras que realmente o prendem aqui. Nenhuma música resume melhor a solidão da condição humana do que esta. Mas tem que ser esta versão!

Fred Astaire, “Cheek to Cheek”

Irving Berlin é o compositor mais brilhante e prolífico da era de ouro do pop americano. Esta música é perfeitamente construída liricamente, desde sua frase de abertura, “paraíso, estou no céu”, até sua ponte lúdica sobre “pescar em um rio ou riacho”, até sua dramática exortação de acorde menor para “dançar comigo, eu quero meu braço sobre você, o encanto sobre você me levará até o fim”, de volta ao “céu, estou no céu”. Como meu pai pode dizer, eles simplesmente não os escrevem mais assim. Eu amo a versão mais jazzística de Boswell Sisters também, mas a entrega suave de Astaire e os movimentos perfeitos fazem deste o casamento perfeito de dança e música.