Eu estraguei o futuro .Experimentos de cortesia no Opera
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Por 45 anos, a Opera Orchestra of New York e sua diretora artística Eve Queler trabalharam uma fórmula de sucesso: estrelas da lista A como Placido Domingo e Renée Fleming em apresentações únicas de óperas obscuras. Mas o grupo está oferecendo apenas nesta temporada, Donizetti's Parisiense d'Este em 4 de maio, acabou sendo um evento de baixa potência que não podemos deixar de colocar a missão da empresa em questão.
Ironicamente, parisiense foi o veículo de um dos maiores sucessos iniciais de OONY, em 1974, apresentando a lendária soprano Montserrat Caballé - uma noite que os fãs de ópera de Nova York ainda discutem em voz baixa.
O problema com parisiense é que, embora parte da música, em particular a cena final, seja realmente um material muito bom, é necessário um Caballé para executá-lo. A prima donna deve exercer legato sem fim, habilidade vigorosa de coloratura e um fogo dramático. O concerto de quarta-feira à noite revelou que sua atriz principal, Angela Meade, tinha grandes deficiências em todas essas áreas.
Ela é uma artista desconcertante. O material básico é muito bom - um grande soprano dramático de coloratura bastante legal com uma extensão útil bem acima do dó agudo. Mas seu canto é irritantemente inconsistente. Uma linha límpida pode subitamente se transformar em um tremolo, e uma passagem de rolinhos brilhantemente torneados pode seguir em algo que soa perigosamente próximo a um yodeling.
Mas o maior problema aqui é que Meade parece tão tímida e tímida no palco. É verdade que ela pode, de vez em quando, atacar uma frase com entusiasmo vocal, mas o efeito é dissipado por seu rosto inexpressivo e postura impassível. A questão não é realmente que ela seja zaftig (embora o caftan magenta que ela usava parecesse ter sido retirado do armário da famosa corpulenta Sra. Caballé), mas sim que sua linguagem corporal parecia não expressar nada mais emocionante do que, quanto tempo antes disso está acabado?
Não posso dizer que a culpo por fazer a pergunta, porque quase tudo ao seu redor era muito terrível. Como Ugo, o amante culpado de Parisina, o tenor Aaron Blake oscilava entre um tom de peito duro e metálico e um registro de falsete insubstancial, esquivando-se ou simplificando uma série de frases agudas difíceis. O barítono Yunpeng Wan lançou uma voz essencialmente lírica, criando volume, mas pouco impacto.
Superando as estrelas nominais da noite estava Sava Vemic, seu baixo escuro e atraente desperdiçado no que é conhecido como um papel e poi (o que aconteceu a seguir?), Sem nem mesmo uma ária própria.
Aos 85 anos, a Sra. Queler exibiu uma verve milagrosa no pódio e se destacou no que sempre foi seu forte: a lenta construção de um conjunto lento para um clímax ondulante. Infelizmente, seus defeitos não diminuíram com a idade: como diretora musical, ela se dedica a recortar e reorganizar a partitura para que os cantores possam interpolar notas agudas que Donizetti teria achado bizarro, se não totalmente risível.
OONY costumava tocar no Carnegie Hall, apresentando três óperas por ano e, recentemente, alguns anos atrás, apresentava estrelas como Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu e Roberto Alagna. Este undercast parisiense , no entanto, é a única coisa que eles estão colocando nas mesas nesta temporada e também no relativamente pequeno Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center.
Talvez a moda da ópera de concerto tenha passado, ou talvez o OONY atualmente diminuído não esteja à altura da tarefa. Ou talvez seja a hora de outra organização, até mesmo o Met, para compensar.
Nada poderia estar mais longe da melancólica melancólica de parisiense do que um programa de curtas vídeo-óperas exibido por Experiments in Opera no Anthology Film Archives na noite de sexta-feira. Como acontece com a maioria das óperas contemporâneas, havia muita palha para peneirar, mas os grãos revelados acabaram sendo muito agradáveis.
Duas das peças, O resto é uma merda por Dorian Wallace e David Kulma e À distância nós vamos para sempre por Anna Mikhailova, atolado em momentos decisivos, tentando tratar de tópicos pesados, mas apenas soando pretensioso. Mais bem sucedido foi Chá antes de ir de Aaron Siegel, no qual um homem com doença terminal (John Hagan) toma uma droga experimental que altera a mente e, conforme começa a ter alucinações, passa gradualmente da fala para a música.
Público , de Emily Manzo, aborda a islamofobia, mas permanece frio e jazzístico enquanto se concentra em dois pequenos incidentes, um confronto tenso no metrô e a decisão de uma mulher muçulmana de parar de usar um lenço na cabeça.
O melhor de tudo foi Eu estraguei o futuro , A comédia de ficção científica inexpressiva de Jason Cady sobre uma tentativa frustrada de consertar o bug do ano 2000. Seu acompanhamento de faixa de dança sinuosa e descontraída capturou exatamente o humor dos viajantes do tempo hipster, cujos planos mais bem traçados resultam na aniquilação da Tower Records.
