Esta história foi inicialmente publicada em os criadores — um boletim informativo sobre as pessoas que impulsionam a economia do criador. Pegue enviado para sua caixa de entrada .
Os três irmãos McElroy começaram seu primeiro podcast juntos em 2010 como uma forma de manter contato enquanto suas vidas ficavam cada vez mais separadas. Treze anos depois, um franquia de conteúdo leva seu nome. Eles apresentaram mais de uma dúzia de séries de podcast originais, escreveram meia dúzia de livros e estão trabalhando em um episódio piloto de aventura animada para Peacock.
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Justin (42), Travis (39) e Griffin (35) McElroy cresceram em Huntington, West Virginia. Antes de lançar seu podcast principal, Meu irmão, meu irmão e eu, Justin e Griffin trabalharam em um podcast para o Joystick, um site de notícias e resenhas de videogames. Travis trabalhou como carpinteiro na Cincinnati Shakespeare Company, um emprego que conseguiu poucos meses antes do lançamento do podcast.
Meu irmão, meu irmão e eu é um podcast de conselhos cômicos com mais de 600 episódios e 550.000 ouvintes estimados . Diversão Máxima , uma produtora de podcasts, convidou os irmãos para ingressar em sua organização em 2011. A empresa hospeda uma rede de podcasts que os membros da audiência pagam para assinar, que é como os irmãos obtêm a maior parte de sua receita. Eles também gravam anúncios e vendem mercadorias, que os irmãos tentam tornar o mais “estranho e estúpido possível”, de acordo com Travis.
Os irmãos McElroy lançaram outro podcast, O zona de aventura, com o pai em 2014. Um podcast narrativo, a família resolve quebra-cabeças e luta contra inimigos enquanto joga Dungeons & Dragons, um RPG de fantasia. Desde então, o podcast de contar histórias se desenvolveu em uma série de graphic novels que apareceram no New York Times. lista dos mais vendidos . Os irmãos estão desenvolvendo um episódio piloto para O zona de aventura série, que aparecerá no Peacock.
Travis McElroy, o irmão do meio e ex-carpinteiro, conversou com Rachyl Jones, do Observer, sobre o podcasting com a família e o desenvolvimento da série de histórias em quadrinhos.
The Observer: Você começou a criar podcasts antes que podcasting se tornasse legal. Por que esse foi o meio que vocês escolheram, em vez de talvez um vlog (blog de vídeo), que teria sido mais popular em 2010?
Travis McElroy: Eu não tinha ideia de que havia um ponto em que os podcasts se tornaram legais. Para nós, fazer um formato de áudio fazia sentido porque nosso pai foi DJ de rádio por cerca de quatro décadas. Crescemos com a ideia de fazer programas de rádio. E também, principalmente, gostamos de conversar um com o outro. O show surgiu de um desejo, já que estávamos todos nos mudando para lugares diferentes para manter contato e ter certeza de que tínhamos uma desculpa para falar um com o outro uma vez por semana. O podcast era como um telefonema agendado mais do que qualquer outra coisa, uma desculpa para entrarmos na linha e fazer piadas.
Você esperava que este podcast se tornasse popular ou apenas vivesse nos cantos da Internet?
Sabe, acho que não pensávamos se seria popular. Quero dizer, eu queria que as pessoas ouvissem e esperava que as pessoas gostassem. Mas não sei se a pergunta 'Será que isso vai dar certo' sequer entrou em nossas cabeças. Era exatamente o que queríamos fazer. À medida que mais pessoas diziam: 'Você precisa verificar isso. Isso é bom', nós pensamos, 'Espere, é? OK legal.'
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É estranho trabalhar com sua família?
Não, honestamente. Neste ponto é estranho não trabalhar com eles. Justin, Griffin e eu estávamos em um episódio de @meia-noite quando ainda estava passando no Comedy Central. Isso dividiu os convidados para se preparar para o show e, quando fizemos isso, não conseguimos pensar em nada engraçado para dizer. Tínhamos que pensar: 'Ei, nós três vamos ficar juntos em um camarim e vamos inventar coisas engraçadas para dizer dessa maneira'. Não sabemos como operar como indivíduos separados quase assim como fazemos juntos.
Sobre Meu irmão, meu irmão e eu, é assim que nós três conversamos o tempo todo. Ficamos muito bons em entender como cada um de nós opera melhor com o outro. Neste ponto, temos muita experiência trabalhando juntos e tende a fluir muito bem.
Qual dos seus podcasts foi o seu favorito para trabalhar?
Cara, está lá em cima com um dos nossos mais estranhos. Mas Os irmãos McElroy estarão na turnê mundial de Trolls , onde nós, mais ou menos, forçou nosso caminho em estar no Trolls sequela. Aquele era tão selvagem e bobo, e aquele me deixou muito feliz de fazer porque era tão estranho. Na verdade, acabou com a gente entrando Turnê Mundial dos Trolls , o que também nos deixou bêbados de poder.
Como você consegue esses tipos de oportunidades selvagens?
A resposta curta é que damos muitos tiros, e muitos, muitos, muitos deles - eu diria a maioria deles - não acertam. Colocamos muitas coisas no universo, dizendo: 'Gostaríamos de fazer isso'. Nós podemos fazer isso? Eu gostaria de tentar fazer isso.' Eventualmente, alguém diz, 'OK.' Eu também acho que tentamos ser bons garotos com quem é bom trabalhar e com quem as pessoas gostam de estar por perto. Isso parece ajudar bastante também.
O termo “criador de conteúdo” tornou-se popular nos últimos anos. Você se consideraria um criador, usando a definição moderna disso?
Sim, acho que sim. Fazendo zona de aventura me ajuda a me sentir melhor sobre isso porque é um programa narrativo e baseado em histórias. Fazendo Meu irmão, meu irmão e eu parecia o que fazemos de qualquer maneira - você sabe, fazer piadas e ser bobo um com o outro. Aquele sempre parecia que estávamos trapaceando para dizer que estamos 'criando'. Eu realmente gosto do termo “criador” porque parece muito acessível para as pessoas.
Como ser um criador mudou desde que você começou?
As pessoas entendem melhor as relações parassociais e como damos acesso às pessoas. Lembro-me de uma mudança no YouTube de pessoas fazendo videoclipes ou produzindo esquetes de cinco minutos para vlogs de duas horas em que alguém sentava na frente da câmera e contava tudo sobre suas vidas. As pessoas esperavam esse nível de acesso a todos os criadores do YouTube. Eles se depararam com muitos problemas porque não havia níveis de acesso. Era tudo um nível. As pessoas estão aprendendo que podem ser criadores de conteúdo na Internet e ainda assim ter limites.
Sendo um podcaster, há uma mudança no que as pessoas procuram a qualquer momento - apenas amigos sentados e conversando; ou programas com roteiros bem pesquisados; ou crime verdadeiro, dramas roteirizados e comédias roteirizadas.
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Como os podcasters devem explicar as mudanças nas tendências? Não é como se você pudesse mudar todo o formato do seu podcast, mas se o que você está fazendo não for mais popular, para onde você vai a partir daí?
O que torna o podcasting muito especial é que o limite para criar é tão baixo - a quantidade de dinheiro e tempo que leva pelo menos para os shows que fazemos. E para nós, é menos sobre popularidade do que sobre o compromisso do público. Nosso público gosta de nossos shows e somos apoiados por eles. Não é realmente sobre quais programas todo mundo fala no bebedouro, mas sobre ter pessoas para sintonizar toda semana ou ouvir demais quando vão em uma viagem. O programa é importante para eles, mesmo que não seja o mais popular.
Você pode me falar sobre as graphic novels? Esse é um fluxo de receita do qual não ouvi falar para muitos criadores.
Sim, uma das coisas divertidas sobre fazer um podcast narrativo, zona de aventura, é que quando estávamos fazendo, foi tudo improvisado enquanto íamos, então se tornou uma espécie de “sala do escritor”. Quando o primeiro arco chamado “Adventure Imbalance” foi finalizado, tínhamos uma história completa pronta. Nosso agora agente literário, Charlie Olson, entrou em contato e perguntou se já havíamos pensado em adaptá-lo para uma história em quadrinhos ou graphic novel. Trabalhamos com um artista chamado Carey Pietsch e começamos a adaptá-lo com a First Second, nossa editora. Continuamos adaptando-os e, em 21 de fevereiro, saiu nosso quinto, chamado Onze horas. É como um loop temporal, ocidental, mistério mágico. Eles estão cada vez melhores. Digo isso como um dos escritores, mas estou falando sério. Estamos muito, muito orgulhosos deles.
Quem você acha que é seu público?
É tão difícil dizer, porque assim que acho que domino tudo, vou conhecer pessoas (eu não esperava). Uma coisa que me surpreende é - neste ponto, estamos fazendo zona de aventura por um tempo - temos pessoas com idade parental e elas compartilham suas histórias em quadrinhos com crianças de 12, 13 e 14 anos. Sempre fico surpreso com quantos adolescentes e pré-adolescentes aparecem em sessões de autógrafos, porque fazemos esses shows há 13 anos. Minha suposição é que nossos ouvintes estão na casa dos 30 anos - eles começaram a ouvir quando tinham 18 anos ou algo assim. Mas temos muitos estudantes universitários e do ensino médio que vêm para shows e vêm até nós. Estou feliz por ainda ser relevante, eu acho - é o que estou dizendo.
Esta entrevista foi originalmente publicada em os criadores , a boletim informativo sobre as pessoas que impulsionam a economia do criador . Receba em seu caixa de entrada antes de estar online.
