Outsider No More, primeira exposição de Niki de Saint Phalle em Nova York no MoMA PS1 Dazzles

A pior parte de todas as doenças graves é a ansiedade que causa naqueles que estão doentes para aqueles que os amam.Devemos superar nosso medo. Quando alguém tem AIDS, é seguro ser amigável. Ria com eles. Chore com eles. ... AIDS é problema de todos e de ninguém.Se cada um de nós cuidar e for responsável, a AIDS estará sob controle. Até então, devemos aprender a conviver com a AIDS.

Tudo sobre Niki de Saint Phalle's AIDS: você não consegue pegar de mãos dadas , parecia impossível: o tratamento infantil do horror total; um artista em busca da humanidade em uma comunidade global; uma estética que equilibrava o centro de Nova York, o luxo do Upper East Side e o illo parisiense.

Como esse livro (distribuído gratuitamente nas escolas francesas!) Poderia existir? O presidente Ronald Reagan levou até 1985 para falar sobre a AIDS; os argumentos conservadores enquadraram a AIDS como um cálculo moral, que julgava gays, usuários de drogas e negros e latinos; mesmo na cidade de Nova York, o prefeito Ed Koch (considerado gay conforme resumido por O Nova-iorquino em 2013 ) foi pateticamente, homicidamente lento para responder. O governo, federal e local, simplesmente não se importou, de forma alguma.

A página se espalha de AIDS: você não consegue pegar de mãos dadas estão atualmente em exibição no MoMA PS1 na primeira exposição de Saint Phalle em um museu de Nova York. A mostra reúne mais de 200 obras - esculturas, modelos, gravuras, desenhos, joias e produtos, filmes, vídeos, fotografias. A exposição narra uma visão coesa, desde o surgimento de Saint Phalle na década de 1960 até sua morte em 2002, aliando séries mais conhecidas - as pinturas de Tir, os Nanas e Jardim do Tarot —Com seus empreendimentos arquitetônicos, performáticos, de livros e comerciais. Um ano atrasado, e talvez faltando algumas das grandes esculturas que teriam parecido tão dinamite no quintal do PS1, Niki de Saint Phalle: Estruturas para a vida , é uma curadoria brilhante e sensível, oferecendo aos visitantes contexto e brilho suficientes para colocar o artista em suas cabeças e corações para sempre.

Em 2021, é surpreendente que Saint Phalle ainda não tenha feito uma exposição no museu de Nova York. Mesmo em 1986, ela era uma figura célebre - e aquela cuja biografia estava quase magicamente alinhada com sua autoria de AIDS: você não consegue pegar de mãos dadas . Saint Phalle era americano e francês, Nova York e Paris; Francesa de nascimento, criada na cidade de Nova York e a única mulher admitida no influente grupo de artistas com sede em Paris, Novo Realismo . Se ela era icônica na França, como a jovem raivosa que pintava pinturas, ela não estava menos presente na cidade de Nova York, morando no Chelsea Hotel e se apresentando ao lado de artistas proeminentes da época. Mas um estabelecimento dominado por homens também viu Saint Phalle como primitivo. Ela carecia de treinamento formal e, apesar de seu status de insider e décadas de prática, seu trabalho era frequentemente apelidado de arte de outsider. Niki com Clarice novamente em seu jardim da frente, fora de Paris, França. 1981. Gelatin Silver Print. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

A raiva aberta, o feminismo e os apelos por poder matriarcal de Phalle também a diferenciam do mundo da arte. Em seu livro, Meu segredo (1994), Phalle lembra dela Série de tiro em relação a incidentes infantis de incesto e abuso sexual, QUEM era a pintura? Papai? Todos os homens? Homens pequenos? Homem alto? … Ou a pintura era MIM? … Eu atirava em MIM MESMO… Na minha própria violência e na VIOLÊNCIA dos tempos. Abuso e traição são temas centrais para Saint Phalle, mas sua raiva não era apenas pessoal. Como ela escreveu em uma carta de 1991 ao curador e diretor do museu Pontus Hulté, Muito cedo recebi a mensagem de que HOMENS TINHAM PODER E EU QUERIA. SIM, EU ROUBARIA O FOGO DELES. ... Os papéis dos homens parecem dar a eles muito mais liberdade, e RESOLVEI QUE A LIBERDADE SERIA MINHA. Bloum Cardenas, neta de Saint Phalle, que colaborou com curadores em uma retrospectiva de 2002 no Museu Guggenheim de Bilbao, falou a O guardião sobre os Nanas, o seguimento de Phalle para a série Tir:

Para mim, é um exército de mulheres vindo para dominar o mundo. As pessoas esquecem que todas essas cores da Paris de meados dos anos 60 eram de muito mau gosto; o pop não conquistou o mundo e a América não assumiu completamente o controle. E em um momento em que Twiggy é como você deveria ser, ela vem com essas mulheres que têm seios em seu rosto, são curvilíneas, exibem seu sexo em seu rosto, em todas as posições. Eles são poderosos, eles são eles mesmos.

Em uma carta de 1966 para sua mãe, Saint Phalle escreveu, Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d'Arc? Napoléon en jupons? (Muito cedo decidi me tornar um herói. Quem eu seria? George Sand? Joana d'Arc? Napoleão de anáguas?) O interesse de Saint Phalle pelo pop, pela beleza e pelo horror dele, bem como pela autopromoção e fabricação , está de acordo com as práticas de seus contemporâneos e colegas de cenário, como Andy Warhol e Yayoi Kusama. Mas eram ideias perigosas: que a arte poderia ser, como ela disse no filme de 2014, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (direção de François de Menil e Monique Alexandre) um objeto de arte de massa que todos poderiam ter; que um artista pode vender ao público; que a arte não precisava ser mantida em museus.

Os desafios de Saint Phalle à sexualidade e ao gênero, seu uso agressivo e até chocante da cor, seus experimentos de mercado, sua personalidade gigantesca, tornaram-na particularmente pertinente no East Village. A influência dela pode ser vista em David Wojnarowicz, por exemplo, no uso de bonecos de plástico, ou em seus bustos de Metamorfose, ou nas superfícies pintadas de suas esculturas, ou nas formas ocultas de suas cobras.

O fato de Saint Phalle ter crescido no Upper East Side e suas joias e perfumes estarem nas vitrines da Madison Avenue tornava a crítica ainda mais irônica. O valor da arte, então muito mais do que agora, baseava-se não apenas na escassez e no refinamento, mas na inacessibilidade. Inacessibilidade física e inacessibilidade emocional e intelectual. As obras públicas de Saint Phalle, os parques e o interesse pela arte para todos, até para as crianças, estavam em conflito com um paradigma de grande trabalho, guardado e com pedestal em um museu românico; além disso, o fato de tantas pessoas adorarem seu trabalho diminuiu sua atratividade para os colecionadores. Se todos entendessem uma obra de arte, a propriedade não trazia nenhum pedigree - nenhuma demarcação de discernimento superior - e o valor era diminuído. Sem dúvida, o evidente poder feminino contribuiu para o débil elogio. Em uma instalação de 1966 por Saint Phalle, Catedral de Hon-en: história de Hon-en , os frequentadores da exposição alinharam-se para inserir uma enorme figura de Naná por uma abertura entre as pernas. O trabalho foi tão impactante que, agora se diz, a taxa de natalidade na cidade de Estocolmo subiu durante o ano. Vista da instalação de Niki de Saint Phalle: Structures for Life, em exibição no MoMA PS1, Nova York, de 11 de março a 6 de setembro de 2021. Imagem cedida pelo MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellImagem cortesia do MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell

Soho foi a resposta da 57th Street ao East Village. Os expressionistas abstratos e seus descendentes, junto com Warhol, poderiam recalibrar o centro da cidade. Alguns artistas, bem no centro da cidade, carregariam a bandeira do Soho, e um mundo da arte que não se desmonetizou intencionalmente poderia reafirmar sua fundação capitalista. Warhol abraçou publicamente Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, e até mesmo Saint Phalle. Com uma poderosa influência da mídia, Soho, não o East Village, pegou a tocha da 57th Street. Totalmente satisfatório? Na verdade. O centro da cidade estava morrendo. Cada inauguração de galeria e museu foi um despertar para quem deveria estar ali. A inépcia assassina do governo era demais para suportar, e a presunção da arte pela arte, um stand-by dos anos 80, tornou-se o argumento dos cegos e sem coração. Nova York mudou e o mundo mudou. E as artes, com o coração partido e furioso, não podiam abandonar o ativismo e a política, que cruzariam - cruzar o Bowery e a Broadway, cruzar do East Village para o Soho.

São Phalle's AIDS: você não consegue pegar de mãos dadas baseia-se no ímpeto de uma década, olhando para trás, para o movimento jovem No Nukes do início dos anos 80, e ansioso para um ativismo contra a AIDS que estabeleceu ACT-UP (Silêncio = Morte) em 1987. Com temas de máquina, homem, tecnologia e uma espécie de visão de Gaia sobre a profundidade e inevitabilidade da autodestruição e do próprio amor, a obra de Saint Phalle sempre existiu em um passado próximo, muito agora, e futuro. E a guerra cultural havia começado, e a AIDS, como Saint Phalle e David Wojnarowicz, como inúmeros artistas perceberam, era a linha de frente, a trincheira cavada entre a cidade alta e a baixa, e os artistas e o mundo.

A edição de 11 de janeiro de 1988 de Publishers Weekly apresentou o artigo, Artista Niki de Saint Phalle esboça verdades que salvam vidas para adolescentes que não desconfiam da AIDS . Disse São Phalle:

O mundo tem experimentado todo um padrão de autodestruição, seja em desastres ambientais como Chernobyl ou desastres de saúde como a AIDS ... Os jovens precisam se envolver. AIDS é uma situação complexa que certamente revelará o melhor e o pior nas pessoas. E está apenas começando.