How Will I Know de Salman Toor está em exibição até 4 de abrilThe Whitney Museum Salman Toor's primeiro show solo no Whitney Museum ,Como eu vou saber, é realmente algo para ver. A exposição do artista nascido no Paquistão considera o papel da diáspora queer através das lentes do Oriente Médio e do Sudeste Asiático. Com base em espaços domésticos intercalados com momentos profundamente íntimos, as telas de Toor estimulam e despertam o interesse a cada pincelada. Muitas das obras consistem em um mashup de referências modernas, como tênis Vans, computadores Apple, telefones celulares e cabos de recarga com uma referência à história da arte. O programa também compartilha o mesmo nome com o Whitney Houston de 1985 solteiro . As 16 obras apresentadas em Como eu vou saber , foram pintadas no período de um ano de 2019-2020, com exceção de uma peça de 2018, o que é um feito impressionante dado o nível de detalhe de cada pintura.
As pinturas de Toor são profundamente pessoais e retratam o isolamento de maneiras muito íntimas. Suas pinceladas são exuberantes e criam bolsões de movimentos sociais iluminados por luz, cor e circunstâncias sociais que chamam a atenção de circunstâncias socioculturais mais amplas. Com referências sendo feitas a questões sociais, como a proibição muçulmana apresentada pela administração Trump em 2017, questões de vigilância e segurança no que se refere a pessoas de cor, queerness e muito mais, Toor entrelaça-as com referências históricas da arte. Semelhante às cenas sociais que os mestres impressionistas franceses como Renoir e Manet criariam, Toor pinta trabalhos que têm cenas sociais que se dobram, adicionando outra camada de complexidade à arte.
Há um nível de meta-ness no trabalho de Toor que existe na maneira como ele situa as pessoas em relação a si mesmas e aos contextos sociais em que estão. Como o de Renoir Almoço da Festa Náutica (1880-81), muitas coisas acontecem dentro do espaço que a tela nos permite espiar - uma mulher se inclina em uma grade enquanto observa outras mesas, outra brinca com seu cachorro. Um homem se senta para trás em sua cadeira, enquanto outra comensal olha para ele com saudade, enquanto outro homem olha para ela de forma semelhante. Toor captura esses mesmos tipos de momentos que são tanto coletividade quanto isolamento e leva você a pensar sobre como é um estado furtivo de ser para eles. 
Bar Boy por Salman ToorSalman Toor
Com Bar Boy , Toor leva o espectador através de um retrato íntimo de um bar e todo o seu funcionamento interno. A cena de um bar moderno revela muitas das relações interpessoais que acontecem dentro deste espaço, e agora na era do COVID-19, isso parece muito distante. Um sujeito masculino recorrente está no centro da tela, vestido com um chapéu roxo, seu rosto é iluminado por um telefone celular. Outros frequentadores do bar estão inundados em tons verdes vibrantes que vão de uma esmeralda vívida a espuma do mar em tons de limão e chartreuse que aparecem em muitas das pinturas de Toor.
Seu jogo com a luz, especificamente neste trabalho, e também dentro dos outros à vista, é excepcional. Os rostos de alguns clientes do bar são iluminados por luzes de Natal que decoram as prateleiras, outro iluminado por uma placa de saída. Algumas pessoas estão dançando, outras no meio do beijo. Há detalhes nesta pintura que devem ser perdidos. Uma pessoa está dormindo, outra está se abraçando com seu amigo ou amante e outras estão em uma conversa profunda. Bar Boy tem todas as características de uma noite comum de fim de semana em qualquer bar do mundo, mas hoje parece um momento suspenso no tempo, uma coisa do passado.
Existe uma acessibilidade ao trabalho de Toor que o torna instantaneamente reconhecível e também removido. Existe uma intimidade que o puxa para a força gravitacional que Toor exerce nos mundos internos que suas pinturas criam. Dentro A estrela , o mesmo sujeito masculino aparece novamente, mas desta vez é o centro das atenções em outra cena muito reconhecível. Atrás de um espelho oval, um homem está sentado em uma jaqueta peluda rosa enorme, jeans preto e camisa marrom, enquanto um estilista aplica spray de cabelo a apenas alguns centímetros de seu rosto e um maquiador pode ser visto o retocando. Uma quarta pessoa com longos cabelos escuros e franja pode ser vista no canto esquerdo, olhando para a estrela sendo enfeitada e enfeitada, pois podemos vê-la olhando para si mesma olhando para o espectador. Isso é colocar os holofotes sobre os elementos usados para ajudar a criar a persona da estrela. 
The Star de Salman ToorSalman Toor
Menino adormecido e Menino do quarto são dois pequenos retratos do sujeito masculino na cama. Em ambas as obras em pequena escala, o sujeito é retratado nu e esparramado. Dentro Menino do quarto , o homem pode ser visto recostado no travesseiro, com um olhar malicioso no rosto enquanto sua câmera é novamente iluminada por um telefone celular. Esta pintura em particular parece estar em conversa direta com a de Manet Olympia . Embora Manet tenha explorado o nu feminino em seu trabalho, Olympia é indiscutivelmente seu trabalho mais conhecido. Nele, uma mulher é retratada deitada em uma cama cercada por travesseiros e cobertores brancos. Sua mão cobre estrategicamente seus genitais enquanto ela olha para a frente desafiadoramente. Seu cabelo é um updo com uma flor na orelha direita e há uma fita preta amarrada em um laço como um colar em volta do pescoço, como outra mulher, uma empregada doméstica, pode ser vista no quadro da pintura trazendo mais flores. Como o de Manet Olympia , Toor criou sua própria versão queer do século 21.
Com um telefone na mão, enquanto se inclina em seu travesseiro, o homem parece estar tirando uma selfie nua, ou talvez esteja em uma videochamada ou transmitindo um show. Essas cenas domésticas adicionam um nível de voyeurismo, dada a forma como a cena é construída e como o uso de telas faz parte dela intimamente. Você está vendo o assunto da pintura noinconscientea forma como estão habitando seus espaços privados e as pinturas passam a ser sobre essa tensão entre o público e o privado, como as pessoas se revelam pessoal e digitalmente.
Dentro Menino adormecido , o mesmo homem pode ser visto deitado no mesmo edredom, mas talvez seja outra cama. Uma estante decorada com luzes de Natal pode ser vista no canto contra um fundo de parede lavanda. Ele está deitado, genitais expostos com um braço preguiçosamente envolto em sua mesinha de cabeceira, com os olhos semicerrados olhando para seu MacBook.
Há uma elegância refinada nos cabelos desgrenhados e homens esguios que Toor retrata em suas pinturas. Eles exploram a banalidade da vida cotidiana, mas vão muito além disso. Eles situam os homens morenos e queer no ponto focal e estão considerando a existência vivida e imaginada de quem eles são com as realidades do mundo de hoje. A fluência cultural de Toor, o jogo com a história da arte e a capacidade de oferecer uma crítica matizada da queerness e do mundo de hoje estão preparando o cenário para uma longa carreira à sua frente.
How Will I Know está em exibição no Whitney Museum até 4 de abril de 2021.
