Compor Julien Bilodeau's Mais um tijolo na parede , sua nova adaptação para ópera do Pink Floyd's A parede , é talvez ainda mais relevante hoje no palco do que quando foi lançado pela primeira vez em 1979.Yves Renaud procure números de telefone gratuitamente com nome
Dois anos atrás, quando o compositor Julien Bilodeau aceitou pela primeira vez a missão arriscada de transformar Pink Floyd 'S A parede de uma ópera-rock em um real ópera, ele não tinha ideia de que seu tema se tornaria tão assustadoramente relevante.
Donald Trump não estava bem no horizonte naquela época, disse Bilodeau. Mas, em junho passado, eu estava compondo uma nova música para a música 'Waiting For The Worms'. Ao mesmo tempo, estava assistindo à Convenção Nacional Republicana e a conexão era surreal. Percebi como era importante falar sobre Walls.
Ainda assim, o ato de transformar essa conversa em uma produção viável - uma que seja politicamente potente e musicalmente equilibrada - envolveu uma miríade de decisões complexas. Cada um veio repleto de oportunidades de ofender tantos fãs de rock quanto os puristas clássicos. De uma coisa eu sabia com certeza, disse Bilodeau, isso criaria uma reação.
Na estreia mundial do último fim de semana no Palace Des Arts de Montreal, em uma produção dublada Mais um tijolo na parede - a reação foi arrebatadora. Pelo menos entre os membros da audiência. Aplausos de pé saudaram o final de cada ato, seguidos por aplausos estrondosos para o autor Roger Waters quando ele fez uma aparição surpresa para uma reverência final no palco.
A imprensa local não estava tão extasiada. O papel de luxo O dever disse que a ópera bateu na parede, enquanto o crítico do Montreal Gazette chamou de fracasso sombrio e sombrio.
Tive sentimentos muito mais positivos sobre o trabalho, especialmente considerando o fato de que, desde o início, A parede usou personagens taciturnos e visões de mundo sombrias como seu argumento de venda. Não é uma comédia, Bilodeau brincou.
Também tenho admiração pela decisão de Bilodeau de arrancar toda a rocha de A parede , para que ele pudesse reconstruí-lo com uma orquestra de 70 membros, um coro de 46 membros e oito cantores solo. Combinado com a elaborada encenação do show de Dominic Champagne, a peça acaba muito mais perto de Verdi do que de Van Halen.
A ideia do projeto germinou em 2014, quando o diretor geral da Opera De Montreal, Pierre Dufour, teve a ideia de reinventar o álbum clássico do Pink Floyd como um brinde ao 375º aniversário de Montreal se tornar um assentamento francês. A cidade teve um papel fundamental na criação de A parede . Quarenta anos atrás, em um show do Pink Floyd em Montreal, Waters sofreu um colapso mental que, dois anos depois, acabou inspirando a pedra de toque do álbum duplo da banda. Por mais tensa que seja essa conexão, ela se tornou um motivo de orgulho perverso para a enorme base de fãs de rock progressivo de Quebec. Mais, o anzol do aniversário de Montreal este ano prometia o tipo de publicidade e financiamento, um projeto ambicioso como um novo muro exigiria.
O lado financeiro dessa equação já parece estar dando frutos. A produção, originalmente programada para durar sete noites na cidade, vai, ao finalizar em 27 de março, bater um recorde para a Ópera de Montreal, que será tocada por 10 noites no Palace Des Arts. No processo, ele será visto por cerca de 30.000 pessoas. Então, em julho, a ópera fará sua estreia nos EUA na Cincinnati Opera House, após o qual provavelmente viajará para mais cidades americanas. 
Mais um tijolo na parede .Yves Renaud
Dufour convocou Bilodeau, um conhecido compositor clássico canadense, para lidar com o projeto porque o músico já havia provado que poderia transformar uma obra fabulosamente famosa em algo original. Em 2011, Bilodeau criou uma peça musical destinada a evocar a 9ª Sinfonia de Beethoven, para a inauguração de um novo salão na cidade, a Maison Symphonique de Montreal. Nesse sentido, Bilodeau queria abordar A parede de uma forma que não apenas atualizaria a música original de Waters com orquestrações sofisticadas. Você não pode simplesmente transpor de um mundo para o outro, disse ele. Além disso, em sua forma de rocha, A parede é perfeito como está.
Bilodeau, que tinha 5 anos quando o álbum do Pink Floy d foi lançado, sabia A parede da coleção de seu pai. Quando adolescente, ele se tornou um grande fã de rock progressivo e Floyd, embora seu álbum favorito da banda de Waters continue Mãe coração átomo . Notavelmente, é aquele com as influências mais clássicas. Bilodeau também ama a versão do filme de 1982, muitas vezes odiada por Alan Parker A parede , citando-o como uma pista para o potencial narrativo da obra.
Em 2015, Bilodeau criou duas demos para sua abordagem operística da obra, que ele trouxe para Waters. O ícone do rock acabou dando sua bênção em parte porque tinha certeza de que não seria uma repetição barata. No entanto, ficaria com a letra de Waters para o libreto. E isso criou um grande desafio, uma vez que as palavras do álbum original carecem da especificidade e amplitude da ópera. Normalmente, um libreto operístico nunca tem menos de 40 páginas, disse Bilodeau. Há muitas palavras, diálogos e personagens em torno do principal. 
Mais um tijolo na parede. Yves Renaud
Em contraste, o original muro tinha pouco texto, nenhum diálogo e nenhum personagem real fora de Pink, disse o compositor.
Além disso, o álbum original do Floyd dura apenas 80 minutos. Bilodeau e o diretor Champagne acabaram desenvolvendo sua versão para se aproximar da marca de duas horas. Bilodeau elaborou a peça original atribuindo versos cantados originalmente por Pink aos personagens de sua mãe arrogante, pai caído e ex-esposa. Eu queria criar uma ecologia de vozes, disse ele. É muito importante criar um equilíbrio entre as vozes que você está ouvindo.
Mais, ele estabeleceu um chamado-e-resposta complexo entre Pink e o coro alastrando. Na maioria das óperas, o coro não tem muita música para cantar, disse o compositor. Ao usar um coro, representando viúvas, fãs, refugiados e todos os que estão atrás da parede, me permitiu dar um segundo sentido às falas que, no texto original, pertencem a Pink.
Bilodeau também mexeu na ordem de várias canções. Por exemplo, ele começa o segundo ato com Hey You, em vez de Is There Anybody Out There? Para ajudar a repensar a música, ele se baseou na escrita minimalista de Phillip Glass, favorecendo melodias lentas, restritas e circulares. Na abertura, ele citou um pouco dos tímpanos e acordes menores da Primeira Sinfonia de Brahams para incorporar uma figura da música clássica como uma deixa, disse ele. 
Mais um tijolo na parede .Yves Renaud
Bilodeau também citou as harmonias de jazz de Keith Jarrett como uma influência, bem como as contribuições de teclado do falecido membro do Pink Floyd Rick Wright. Boa parte da orquestração foi inspirada por ele, disse o compositor. Acho que ele é subestimado nesta banda. Rick Wright foi simplesmente fantástico em criar humores. Eles são sutis, mas muito ricos.
Embora grande parte da música de Bilodeau dê um salto selvagem de Waters, dicas de suas melodias dos anos 70 entram e saem. O compositor manteve The Trial totalmente intacto e chegou perto de Bring The Boys Back Home. ‘The Trial’ já era uma peça de ópera, então não há porque mudar, disse o músico. ‘Bring The Boys’ também foi orquestral.
Bilodeau admite que as disparidades consideráveis no resto podem confundir os fãs de rock. Você tem que aceitar que é uma voz operística e acústica, sem guitarra ou bateria, disse ele.
A cor e o brilho da produção de Champaign fornecem um caminho provável para esses fãs. Ele emprega oito projetores de vídeo, detalhando a torturada vida interior de Pink. Para outra atração, há o enorme coro, envolvendo um elenco etnicamente diverso que traz à vida as massas hoje realizadas atrás de paredes em lugares da Palestina a Cuidad Jaurez. Depois, há o drama da transformação surreal de Pink de uma estrela do rock quebrada para um fascista controlador. Para um toque legal no original, a ópera abre com uma cena que retrata o famoso incidente em Montreal que provocou tudo. 
Mais um tijolo na parede inclui uma referência à inspiração original de Roger Waters para escrever o álbum: O momento em que ele cuspiu na cara de um fã durante um show infame do Pink Floyd em Montreal em 1977.Yves Renaud
Em julho de 1977, o Pink Floyd estava encerrando sua enorme turnê In The Flesh com uma data no Estádio Olímpico de Montreal. A turnê se tornou um pesadelo para a banda. Eles sentiram que os locais cavernosos em que tocaram os alienaram do público, fazendo com que Waters cada vez mais cansado, inseguro e mimado experimentasse sentimentos de desprezo por seus próprios ouvintes. No encontro de Montreal, ele ficou tão zangado com membros bêbados da multidão que cuspiu em um, uma ação que mais tarde se arrependeu, mas que lhe sinalizou a profundidade de seu isolamento e a fragilidade de seu estado mental.
O personagem que ele criou para capturar tudo isso, Pink, não é muito simpático. Ele tem direito, insular e quebrado. Bilodeau o chama de anti-herói e admite que A parede é um trabalho sombrio por um tempo sombrio.
Mesmo assim, a versão que criou com Champagne oferece um final positivo e comovente, nunca imaginado no álbum ou filme original.
Bilodeau acredita que mensagens úteis podem ser extraídas desta peça difícil, especialmente em meio ao clima político atual. Nossa versão de A parede está dizendo que precisamos ouvir os outros se quisermos conhecê-los, disse ele. Temos a tendência de pensar que, se nos livrarmos do 'outro' atrás de uma parede, teremos poder e controle sobre as coisas. Mas não é assim que funciona. Para mim, essa é a mensagem mais forte de A parede .
