À distância, a ópera e a dança parecem fetichizar o passado. Os fãs de ópera hardcore tendem a acreditar que a forma de arte parou de evoluir depois de 1900; eles idolatram divas há muito tempo, como Maria Callas (cujo centenário é este ano). Quanto à dança, os nomes sagrados Balanchine e Robbins nunca estão longe da representação padrão, enquanto a dança de vanguarda é frequentemente banida para os bastidores. Ótimo: ambos os campos mantêm uma forte ligação com a tradição e os padrões de excelência (o teatro poderia aprender). O que é notável nos eventos listados aqui é a relativa novidade de quase tudo. Digo “relativo” porque as duas óperas que estreiam no Met têm 23 e 37 anos. Ainda assim, o outono é uma grande oportunidade para ver o estado atual da ópera e da dança – e talvez também do seu futuro.
ÓPERA
água morta (2019)
Canção do Rouxinol em vários locais (8 a 30 de setembro)
On Site Opera inicia uma série nômade de uma nova obra da compositora Lisa DeSpain e da libretista Melisa Tien, baseada em “The Nightingale”, de Hans Christian Anderson. Esta atualização moderna (com a participação da soprano Hannah Cho) diz respeito a um colecionador em busca dos “objetos mais bonitos do mundo”. Preparada para dois ou três dias ao ar livre no Brooklyn e Manhattan, esta fábula de 60 minutos é música para nossos ouvidos.
Sósia no Park Avenue Armory (22 a 28 de setembro)
Tenor dreamboat Jonas Kaufmann: só tem um dele, pessoal. E, no entanto, a estrela global dividir-se-á numa multiplicidade de estados para esta adaptação inventiva do ciclo de canções de Franz Schubert de 1828, canção do cisne ( Canção do cisne ). Acompanhada pelo pianista Helmut Deutsch e dirigida por Claus Guth, a produção apresenta obras adicionais de Schubert e projeções de vídeo para explorar temas de vida, morte e o eu refletido.
Homem Morto Andando no Metropolitan Opera (26 de setembro a 21 de outubro)
Você conhece o filme de Susan Sarandon – Sean Penn: a freira anti-pena capital, irmã Helen Prejean, luta para impedir a execução de um assassino condenado, apesar de sua falta de crença. Composta por Jake Heggie com libreto de Terrence McNally, a ópera é o primeiro de seis novos (ish) títulos com estreia do Met nesta temporada, um motivo de comemoração. O frio diretor europeu Ivo van Hove dirige a produção, que é ancorada pela soberba mezzo-soprano Joyce DiDonato (Virginia Woolf em As horas ) como Irmã Helen.
Kamala Sankaram: Poder das árvores no Jardim Botânico do Brooklyn (30 de setembro a 1º de outubro)
Sankaram, um prolífico compositor de teatro musical e soprano deslumbrante, apresenta obras vocais inspiradas nas árvores e nas redes subterrâneas que as conectam. Ela está andando por aí há cerca de 200 horas e escreveu uma peça solo para si mesma e outra para o aclamado sexteto vocal The Vento Ocidental . De acordo com materiais de imprensa, Sankaram incorporará sons de origem pública, como água corrente, canto de pássaros, sapos e trovões. Os espetáculos (às 14h00) são gratuitos com entrada no Jardim.
Assistir à noite no PAC NYC (3 a 18 de novembro)
Poeta Marc Bamuthi Joseph ( Não seremos movidos ) e o compositor Tamar-kali ( Preso na lama ) junta-se ao diretor-coreógrafo Bill T. Jones ( Esconder! ), contam uma história de violência explorada por Hollywood. Este trabalho oportuno e desafiador foi encomendado pelo PAC NYC, o novo espaço multiartes inaugurado perto do Ground Zero. A partitura funde melodias enraizadas no espiritual e na respiração percussiva com a urgência da poesia slam para explorar a justiça e o perdão.
X: A vida e os tempos de Malcolm X no Metropolitan Opera (3 de novembro a 2 de dezembro)
Embora tenha demorado um pouco para que a ópera de 1986 do compositor vencedor do Prêmio Pulitzer, Anthony Davis, fizesse sua estreia no Met, o assunto ainda é tremendamente relevante. Uma viagem mística pela mente do icônico guerreiro dos direitos civis Malcolm X, esta emocionante meditação sobre raça na América pode ser um dos trabalhos mais políticos já vistos na casa. Robert O'Hara ( Jogo Escravo ) dirige a nova produção, que gira em torno do barítono Will Liverman no papel-título.
jefferson avião voltando para mim letras significado
DANÇA
Festival Fall for Dance no centro de Nova York (27 de setembro a 8 de outubro)
A miscelânea anual de movimento, música e ritmo do centro da cidade completa 20 anos; quase autorizado a comprar uma cerveja (não que os dançarinos bebam!). A programação deste outono inclui artistas de sete países, incluindo Birmingham Royal Ballet, o renomado dançarino Odissi da Índia, Bijayini Satpathy, e estreias mundiais dos coreógrafos famosos Ephrat Asherie, Michelle Dorrance e Adesola Osakalumi. Você está executando um ótimo elenco para a bilheteria ainda?!
Nada sendo no Chocolate Factory Theatre (5 a 7 de outubro)
O coreógrafo de Portland, Oregon, Takahiro Yamamoto, vem a Long Island City para compartilhar uma meditação de transe profundo sobre presença, apagamento e os espaços intermediários. Três artistas (David Thomson, Anna Martine Whitehead e Yamamoto) recuam com uma lentidão agonizante para a primeira fila, ou giram ao som da música techno, para explorar o enigma de aceitar o nada e a existência.
nós meio que esquecemos game of thrones
Seis obras da grande Martha Graham (1894–1991) destacam o seu compromisso com as questões sociais nos anos que antecederam a Segunda Guerra Mundial. Dançarinos se apresentam pelas galerias, uma emocionante justaposição de corpos e obras de arte. Seu pano de fundo: a exposição “Arte para Milhões: Cultura e Política Americana na década de 1930”. As danças incluem Lamentação (1930), Canção Satírica do Festival (1932), Êxtase (1933), Espectro-1914 (1936), Tragédia Imediata (1937), e Canção Profunda (1937).
L'Etang no New York Live Arts (21 a 23 de outubro)
filmes de guerra nas estrelas a velha república
Vagamente baseado em um conto enervante do escritor suíço Robert Walser, esta mistura de dança, teatro de marionetes e imersão sensorial é sobre um menino que finge se afogar para testar o amor de sua mãe (o título significa “O Lago”). A diretora e coreógrafa Gisèle Vienne usa movimentos lentos, vozes amplificadas e uma paisagem sonora eletrônica para rastrear traumas e confusões eróticas em uma família. Além de sete bonecos femininos em tamanho real, vários personagens são interpretados por Julie Shanahan e Adèle Haenel ( Retrato de uma senhora em chamas ).
Corpos Extremos na BAM Howard Gilman Opera House (27 a 29 de outubro)
O que acontece quando você combina paredes de escalada, artes circenses e movimento experimental? Algo exatamente como o de Rachid Ouramdane Corpos extremos . Esse espetáculo atlético apresenta caminhada na corda bamba e outros acrobatas em um espaço abstrato que desejam desafiar a física, que ousam feitos físicos ultrajantes. Finalmente! O show de dança que você pode ver com seu amigo viciado em Guerreiro Ninja Americano .
A Sagração da Primavera / Terrenos Comuns no Park Avenue Armory (29 de novembro a 14 de dezembro)
O programa final da temporada de 2023 do Park Avenue Armory é um poderoso projeto duplo sobre as origens humanas e a história pessoal. Primeiro é a dança arrasadora de Pina Bausch de 1975 ao som do clássico primordial de Stravinsky, depois um terno dueto autobiográfico criado e interpretado por Germaine Acogny, fundadora da École des Sables no Senegal e conhecida como “a mãe da dança contemporânea africana” e Malou Airaudo, um membro chave da Tanztheater Wuppertal de Bausch. O sensual e emocionante sacrifício da fertilidade Rito será interpretada por um conjunto de 36 bailarinos de 14 países africanos num palco coberto de turfa.
