A sinuosa e distorcida série antológica de Charlie Brooker voltou para Netflix (NFLX) para a 6ª temporada. Espelho preto há muito tempo ganhou fama como um programa de ficção científica com observações inteligentes, às vezes assustadoras, sobre o estado de nossa sociedade em meio a avanços tecnológicos sem fim, mas nesta temporada vemos algumas aventuras no sobrenatural - com resultados mistos. A preocupação de vários dos melhores episódios da temporada não é a tecnologia assustadora enlouquecida, mas como nos permitimos ser consumidos e desumanizados por aquilo com o qual escolhemos nos divertir. Isso marca uma meta mudança para a série em como ela aborda seu espectador, e é uma mudança para melhor.
Todos os cinco novos episódios de Espelho preto são classificados e analisados abaixo, começando pelas histórias que você não pode perder.
1.) Episódio 3: “Além do Mar”
Espelho preto está no seu melhor não quando lança seus personagens em mundos com riscos tecnológicos sem precedentes, mas quando usa suas premissas de ficção científica para contar histórias profundamente humanas. “Beyond the Sea” se encaixa nesse resumo, pois se concentra em Cliff (Aaron Paul) e David (Josh Hartnett), dois homens em uma missão espacial em um futurístico ano de 1969. Ambos são capazes de retornar às suas vidas na Terra graças a réplicas robóticas. que eles podem se carregar, mas quando uma tragédia inesperada atinge David e sua réplica, Cliff e sua esposa Lana (Kate Mara) concordam em deixar o homem de luto dar uma volta no corpo de Cliff.
Embora as circunstâncias que levam à trama sejam um pouco bizarras e percam relevância rapidamente, a história da troca de corpos é o evento principal. Ele reúne três adultos e suas próprias mágoas, servindo como uma meditação sobre perda, masculinidade tóxica e o tédio terminal de ser uma dona de casa de meados do século. Paul tem dupla função, habilmente distinguindo suas representações de Cliff e David e elaborando uma jornada emocional clara para cada um, e Mara é mais do que um jogo para conciliar o relacionamento complicado de sua personagem com o marido e o colega dele. Não é um episódio sobre espaço profundo ou robôs ou o perigo que eles representam; é sobre um casamento difícil e um homem passando por uma dor quase insuperável. “Beyond the Sea” sucumbe a um final excessivamente schlocky (não todo episódio precisa de uma reviravolta insana, Charlie!), mas oferece um final inquietante para um episódio de partir o coração.
2.) Episódio 2: “Loch Henry”
“Loch Henry” se aprofunda em nossa obsessão pelo crime verdadeiro, quando o jovem cineasta Davis (Samuel Blenkin) e sua namorada Pia (Myha'la Herrold) vão para sua pequena cidade escocesa com a intenção de fazer um documentário impactante sobre a natureza, apenas para a namorada Pia encontrar uma oportunidade na tradição local sobre uma série de assassinatos sórdidos. Naturalmente, dificilmente é um tipo de situação encerrada, e eles descobrem segredos que os aproximam perigosamente dos crimes.
O episódio oscila entre uma apreciação levemente irônica do verdadeiro gênero do crime e uma condenação dele. Enquanto Davis e Pia trabalham em seu filme, o público é presenteado com um caso de mídia mista, desde reencenações filmadas a velhos noticiários e evidências policiais. Os processos de filmagem, digitalização e edição são mostrados em uma montagem que compreende a paixão e a empolgação por trás desses projetos, mas também demonstra o tipo de brilho que o verdadeiro crime coloca sobre a tragédia. Essas histórias são o pão com manteiga de muitos streamers, um ponto que Espelho preto está ciente de (em um ponto, para a pergunta: “O que foi aquela coisa da Netflix? Sobre o cara que matou mulheres?” Pia conscientemente responde: “Talvez reduza isso”). A grande reviravolta do episódio pode ser fácil de detectar, mas leva a uma sequência genuinamente tensa que se compara a qualquer favorito do slasher (embora termine um pouco anticlimático). No final, “Loch Henry” oferece aos verdadeiros amantes do crime muito o que mastigar, tanto como uma história independente quanto como um aviso sobre os custos pessoais desses contos.
3.) Episódio 5: “Demônio 79”
O mais bem sucedido dos episódios sobrenaturais desta temporada segue a trabalhadora de varejo bem-educada Nida (Anjana Vasan) enquanto ela faz um acordo com o diabo - em vez disso, um acordo com Gaap, um demônio bem vestido interpretado com todo o charme do submundo por Paapa Essiedu. O ano é 1979, a política racista e fascista está em ascensão na Grã-Bretanha, e os concidadãos de Nida estão felizes em pisar nela como uma das poucas pessoas pardas por aí. À medida que as microagressões aumentam, também aumenta a raiva reprimida de Nida em relação aos perpetradores.
O episódio é um bom momento, embora não seja o que você esperaria de Espelho preto . Elementos dos slashers dos anos 70 aparecem para adicionar algum brilho de gênero, desde os títulos de abertura até uma câmera granulada e algum sangue protético retrógrado. Ele não se compromete totalmente com esse tipo de diversão e certamente fica atolado em seus 74 minutos de duração, mas Vasan e Essiedu formam o par mais assistível desta temporada. O episódio não fornece uma mensagem por meio dessas duas figuras, mas uma sensação distorcida de catarse, que é uma escolha revigorante.
4.) Episódio 1: “Joan é horrível”
“Joan is Awful” segue um conceito bastante simples (por Espelho preto , isto é): e se você visse sua vida se desenrolando diante de você na TV? Para Joan (Annie Murphy), o que começa como uma recomendação confusa sobre Streamberry (um atrevido analógico da Netflix) logo consome toda a sua vida - principalmente porque é mostrando toda a sua vida, desde trocas de texto arriscadas até sua sessão de terapia. Apesar de ter a honra de ser interpretada por Salma Hayek na versão televisiva de sua vida, Joan descobre que sua reputação começa a se deteriorar rapidamente, assim como seu conceito de privacidade e autonomia.
Por fim, o episódio funciona em alguns níveis meta, lidando com a santidade do cinema em uma indústria repleta de IA e algoritmos. As piscadelas na Netflix parecem um pouco satisfeitas ( Espelho preto é um dos maiores shows do streamer, afinal), mas “Joan is Awful” faz bons pontos sobre o estado do streaming. Murphy acerta a crescente ansiedade de sua personagem, e as poucas interações que ela tem com Hayek são um deleite. Dito isso, o episódio aumenta um pouco rápido demais, criando uma lógica interna instável em um programa que adora abraçar o improvável, e a reviravolta final parece mais do que um pouco trabalhosa. Algumas jogadas malucas e o elenco repleto de estrelas certamente fazem deste o grande atrativo da temporada, mas não corresponde a esse padrão.
5.) Episódio 4: “Mazey Day
“Mazey Day” é uma partida notável para Espelho preto . Por um lado, é uma peça de época que ocorre em 2006 (ouvimos um anúncio no rádio sobre o primeiro filho de Tom Cruise e Katie Holmes). Ele não apresenta nenhum gadget novo, apenas um paparazzo relutante (Zazie Beetz) que ganha a vida tirando fotos dos mais procurados de Hollywood. Quando a estrela Mazey Day (Clara Rugaard) quase desaparece, ela recebe uma oferta de pagamento que ela não pode recusar para tirar uma foto da atriz. O que se segue é uma perseguição que surpreenderia até gente como Britney Spears.
O fato de o episódio acontecer em um período de cultura de celebridades que todos gostaríamos de esquecer parece ser algo ótimo, mas infelizmente esse potencial não é realizado. Beetz interpreta uma mulher que entende completamente a natureza parasitária de sua carreira, mas seu trabalho matizado é pisoteado por uma reviravolta verdadeiramente desconcertante que carece de suspense e um genuíno senso de horror. O que parece ser uma metáfora mal desenhada sobre a fama desmorona completamente e se destaca como um polegar dolorido entre o resto dos episódios. No final, “Mazey Day” é um filme B ruim - e não do tipo divertido.
