O Metropolitan Opera deve contar dezembro de 2022 como um dos piores momentos de seus quase 140 anos de existência. Primeiro, a doença roubou sua Aída produção de duas de suas maiores estrelas, então um ataque cibernético devastador destruiu temporariamente todos os sistemas de computador da organização. Embora nenhuma ópera tenha sido cancelada, a venda de ingressos tornou-se quase impossível por mais de uma semana. O gerente geral Peter Gelb anunciou então que, devido a uma queda prolongada nas bilheterias, o Met foi forçado a retirar mais de $ 30 milhões de sua doação e reduzirá o número de apresentações da próxima temporada em dez por cento.
Além disso, Gelb compartilhou o entusiasmo recente desse público por obras de compositores vivos - a saber, Akhnaton, Fogo Fechado em Meus Ossos e As horas- incentivou a empresa a produzir cada vez mais no futuro. Os membros da platéia alarmados com o fato de que isso resultará em um afastamento profundo das obras clássicas do passado podem ser aplaudidos pelas ovações estrondosas que saudaram uma nova produção agradável de Fedora na véspera de Ano Novo, dando ao Met um final feliz para seu terrível dezembro!
Ausente do Met por um quarto de século, a rara obra de Giordano realismo potboiler estrelou a glamourosa soprano búlgara Sonya Yoncheva no papel-título de uma princesa russa viúva e rica, cujas más decisões sobre sua complicada vida amorosa resultam em seu suicídio apressado durante os momentos finais da ópera. Ela e o tenor polonês Piotr Beczala como o arrojado Conde Loris Ipanoff abraçaram entusiasticamente a virada do século 20 º melodrama do século, repleto de cartas condenatórias e mal-entendidos fatais. Seu carisma extravagante aqueceu o trabalho antiquado, especialmente em um dueto de amor apaixonado que levou o segundo ato a uma conclusão escaldante.
O Met sempre esbanjou poder estelar de megawatts para os malfadados amantes da ópera desde que apresentou Fedora 's primeiras apresentações nos Estados Unidos em 1906 com Lina Cavalieri e Enrico Caruso, este último havia criado o papel de Loris na estreia mundial oito anos antes. Maria Jeritza e Giovanni Martinelli encantaram o público do Met durante a década de 1920, após o que Fedora desapareceu por quase setenta anos até que foi revivido por Mirella Freni e Placido Domingo em 1996.
Infelizmente, o Met optou por não reviver a luxuosa produção de Freni-Domingo de Beppe de Tomasi: a nova encenação eficiente de Sir David McVicar não foi uma melhoria significativa, e os conjuntos de “caixas chinesas” de Charles Edwards, que incorporavam restos estranhos de cada ato anterior, pareciam baratos e confusos. . No entanto, os figurinos elegantes de Brigitte Reiffenstuel deslumbraram, particularmente seus vestidos espetaculares para Yoncheva, que a diva usava com arrebatadora desenvoltura.
Fedora nunca alcançou a popularidade duradoura de André Chenier, A obra mais famosa de Giordano, que estreou dois anos antes Fedora. Ambos misturam paixões pessoais e políticas, mas a mais expansiva Chenier faz isso com mais sucesso. como o do Puccini áspero, fedora é baseado em uma peça de Victorien Sardou. Durante sua corrida inicial de 1882, Sarah Bernhardt causou sensação ao usar um chapéu de feltro macio que veio a ser conhecido como fedora.
do Puccini Tosca os libretistas destilaram habilmente a extensa peça de Sardou, mas a adaptação de Arturo Colautti para Giordano muitas vezes perde o foco, diluindo o drama. O primeiro ato musicalmente árido da ópera funciona como pouco mais do que um prólogo atenuado, estabelecendo as suposições equivocadas que condenarão o caso Fedora-Loris. Enquanto uma encantadora Rosa Feola e Lucas Meachem se destacaram como Olga e De Sirieux, as árias atraentes de seus personagens e a interação sedutora desviam-se desconfortavelmente da trama. O pianista Bryan Wagorn lançou seu solo de segundo ato com brio ao ser convidado por McVicar para interpretar Boleslao Lazinski como uma espécie de cientista idiota.
Para sua décima terceira produção no Met, o diretor escocês previsivelmente desenhou retratos matizados e comprometidos de seus diretores. No entanto, ele também continuou com seu péssimo hábito de inserir distrações que confundem em vez de iluminar. Para Fedora ele deu destaque indevido ao conde Vladimiro, o vilão noivo da heroína. O cenário do primeiro ato de Edwards apresentava um grande espaço em branco que provou ser uma tela através da qual observamos as longas agonias do conde - por quê? Vladimiro (interpretado por um ator não creditado) reapareceu duas vezes como um fantasma; o mais prejudicial é que ele se esquivou durante o final, desviando os olhos do público dos estertores da morte da prima donna.
Um veterano conheceu Mimi, Violetta e Desdemona, o sempre cativante Yoncheva mais uma vez morreu habilmente. A soprano retratou comovente a rápida queda da princesa da felicidade extática para o desespero impiedoso. Vocalmente, o papel do Fedora não é o ideal. Não sobrecarrega as notas agudas às vezes precárias e pálidas de Yoncheva, mas a escrita de Giordano exige um vigor mais corajoso e vigoroso do que Yoncheva foi capaz de fornecer. No entanto, sua elegância e pathos criaram um Fedora cativante. Depois de um acidentado “Amor ti vieta”, a breve ária de sucesso da ópera, Beczala rapidamente encontrou seu equilíbrio e com confiança derramou uma intensidade incandescente enquanto Loris primeiro o perseguia e depois rejeitava seu amante equivocado.
As frequentes apresentações de repertório italiano do maestro Marco Armiliato no Met podem cair em uma rotina preguiçosa, mas ele claramente adora Fedora e no sábado à noite ele acompanhou atentamente seus cantores com cuidado e perspicácia. A orquestra do Met se encantou com algumas das composições mais suntuosas de Giordano, embora os pontos altos da partitura não cheguem com frequência suficiente.
Embora todos pudessem listar muitos trabalhos - tanto antigos e novo - mais merecedor do talento e dos dólares que o Met esbanjou Fedora, poucos podem brigar com o resultado: uma noite emocionante de ópera italiana encorpada em sua forma mais irresistível!
