Enquanto isso, sua filha devotada Em (Julianne Nicholson) organiza seus irmãos em uma vigília 24 horas por dia, 7 dias por semana, que envolve limpar o vômito, trocar os lençóis e outras tarefas horrivelmente detalhadas. O filho mais velho, Keith (Ben Chaplin), um alcoólatra em recuperação; o filho do meio, Barry (Tom Cavanagh, que fala como ele em Matérias Cinzentas , com tiros de metralhadora que nem sempre são coerentes); e o filho mais novo, Matthew (Glenn Howerton) - acompanhado por sua esposa ciumenta e amuada (Clea DuVall), a quem o resto da família despreza - todos reagem à provação de maneiras diferentes. Eles tomam algumas decisões importantes rapidamente, como enviar as cinzas e fechar a conta bancária de sua mãe falsificando sua assinatura, para evitar advogados de inventário. Mas eles também discutem sobre quem fica com a morfina restante e quem fica com o Percodan. Velhos amigos aparecem com ensopados de atum para relembrar com a mãe sobre seus antigos namorados e o tamanho de seus johnsons. Durante todas essas punições diárias assustadoras, eles ignoram os sentimentos e emoções de seu padrasto, que compartilha a casa com sua mãe há 14 anos. O diretor Stockman acerta, enquanto sofremos a cada minuto.
Eu admiro a integridade e a arte que iluminou este filme, e aprecio profundamente a total falta de autoindulgência e recusa da Sra. Field em ceder à tentação de implorar ao público por piedade. Mas ainda. Quão gratificante pode ser passar metade do filme ficando verde e vomitando por todo lado, sua boca aberta uma máscara grotesca de tortura como um desenho de George Grosz, e a outra metade do filme em coma com o som áspero de um estertor da morte? Em algum lugar de toda essa agonia, um argumento é feito não apenas sobre os moribundos, mas também sobre os cuidadores, e uma questão é colocada sobre o problema de onde traçar a linha entre a responsabilidade para com um pai moribundo e a responsabilidade para consigo mesmo. Alguma simpatia deve ser reservada para os sobreviventes. Não para os fracos de coração e nem para quem procura comida alegre, Duas semanas é um filme valioso e atencioso sobre questões graves, mas ficaria surpreso se durasse até duas semanas nos cinemas.
Cheio de Graça
Lindamente feito e profundamente inspirador, Michael Apted’s Graça maravilhosa é um drama histórico cativante sobre William Wilberforce, o apaixonado membro do Parlamento britânico no século 18 que dedicou sua carreira política para acabar com o comércio de escravos.
Jogado com força pela excelente estrela galesa Ioan Gruffud (ah, esses nomes galeses - impossíveis de pronunciar, soletrar ou lembrar!), Wilberforce é visto pela primeira vez em 1797 como a casca desiludida de um homem, outrora um líder político cujo nome era sinônimo de bravura e idealismo, um dos poucos parlamentares com consciência e senso de humanidade e justiça para os pobres e desprivilegiados, liderando os abolicionistas em sua cruzada para acabar com a escravidão que se tornou uma prática comum nas novas colônias da Inglaterra no Novo Mundo. Conforme a narrativa retrocede 15 anos, vemos o Wilberforce mais jovem, um incendiário anunciado em uma idade jovem por seu senso de integridade, destemido em face da adversidade e destemido pela indiferença moral de seus gananciosos e implacáveis colegas parlamentares, que incluíam a Rainha Filho de Victoria, o duque de Clarence (outra atuação magistral do camaleão quixotesco Toby Jones). Seus princípios de movimento de reforma foram fortalecidos por John Newton (o tagarela Albert Finney), um ex-capitão de um navio negreiro por 20 anos que se arrependeu e se tornou um ministro do evangelho, e reforçados por seu melhor amigo William Pitt (Benedict Cumberbatch), que se tornou o primeiro-ministro mais jovem da Inglaterra aos 24 anos.
Charmosa e atraente, Wilberforce casou-se com Barbara Spooner (Romola Garai), uma das primeiras defensoras dos direitos das mulheres e famosa defensora das causas liberais, que se opunha tanto à escravidão que não permitiria que ninguém em sua presença usasse açúcar em seu chá. veio de plantações jamaicanas que utilizavam trabalho escravo. Ela inspirou o marido a continuar lutando mesmo depois que suas contas foram derrotadas, adotando o hino Amazing Grace como sua música tema unida. O filme explora sua vida doméstica colorida em uma mansão cheia de animais que foram encorajados a fugir (para o horror dos visitantes), bem como o ativismo de Wilberforce, o casamento e a longa e árdua luta para aprovar leis para abolir a escravidão na casa de Commons.
Representações das realidades francas e angustiantes da vida e da morte em navios negreiros - a humilhação, degradação e crueldade sofridas por escravos com quadris quebrados e ombros deslocados por algemas - são cenas que não são para os fracos de coração. Mas a elegância da direção do Sr. Apted, o roteiro equilibrado de Steven Knight e um elenco tremendo que inclui Michael Gambon, Rufus Sewell e o versátil Sr. Jones (longe de sua atuação eletrizante como Truman Capote em Infame ) todos conspiram para mantê-lo concentrado em todas as derrotas e sabotagens, e quando o filme culmina no confronto final e decisivo de Wilberforce contra seus inimigos políticos, acho que você estará torcendo. Um tributo impressionante à vitória do bem sobre o mal que é atraente tanto para o coração quanto para a mente.
Golden Gates
Além dos portões revisita a barbárie diabólica do genocídio de Ruanda que matou 800.000 africanos em 1994. Foi uma época em que os tutsis perseguidos deixaram suas casas e fugiram dos hutus governantes para qualquer porto seguro que pudessem encontrar, vigiados por apenas algumas forças de paz dispersas despachadas pelas Nações Unidas, que pouco mais fez do que assistir aos massacres com indiferença. Um refúgio foi um hotel turístico que foi ocupado por seus próprios funcionários, conforme dramatizado no filme Hotel Ruanda . Outra era uma escola secundária em Kigali chamada Ecole Technique Officiele, uma vez que uma base do exército que foi transformada em um campo de refugiados para abrigar 2.500 soldados belgas, crianças em idade escolar e cidadãos tutsis inocentes enquanto a turbulenta milícia Hutu clamava por sangue, agitando facões do lado de fora dos portões da escola .
Além dos portões , dirigido pelo excelente Michael Caton-Jones, narra os acontecimentos ocorridos na escola antes e depois da retirada das tropas da ONU, levando consigo os simpatizantes brancos. John Hurt interpreta o dedicado padre católico que fica para trás para morrer com os ruandeses que ele prometeu proteger. Hugh Dancy, o novo sonhador britânico atualmente estrelando na Broadway na revivificação de Fim da jornada , é o jovem professor idealista que se preocupa profundamente com os alunos condenados e amigos cujas vidas ele afetou, mas que foge com os diplomatas, expatriados e tropas da ONU em um ato de covardia moral para salvar a sua. Quando os tutsis foram abandonados para um reinado de terror, os hutus passaram pelos portões com facas, metralhadoras e granadas. David Belton e Richard Alwyn, dois dos escritores do filme, estavam entre os poucos jornalistas que sobreviveram. Este filme é uma homenagem às 2.500 vítimas que conheceram na escola, algumas das quais realmente viveram para trabalhar neste filme como atores, eletricistas, punhos, assistentes de guarda-roupa, mestres de adereços e assistentes de câmera, e para contar sua saga sem enfeites. O resultado é um filme sobre escolha, destino e fracasso que submergiu o mundo na vergonha.
Essa vergonha ainda é sentida, sofrida e comentada por pessoas que não perdoaram a falta de resposta dos governos dos Estados Unidos e do Reino Unido, que chegaram a fazer lobby junto ao Conselho de Segurança da ONU para garantir que não mais Forças da ONU foram enviadas para Ruanda. (A desculpa era que eles estavam ocupados demais na Bósnia.) As questões políticas maiores e a recusa do mundo ocidental em intervir corroem as bordas deste filme, mas são realmente os retratos humanos das pessoas que o mantêm entretido . Joe Connor de Hugh Dancy está dividido entre sua lealdade às crianças que confiam nele e sua necessidade de fugir do apocalipse que se aproxima. Ele é ingênuo, destemido e justo. Ele também é aquele que pergunta: Onde está Deus aqui, em todo esse sofrimento? Mas no final, como tantos brancos em Ruanda, ele não fica por aqui para descobrir. O nobre padre Christopher de John Hurt, que fica onde está seu coração e sua alma, é baseado em um padre bósnio chamado Vjeko Curic, que arriscou sua vida diariamente contrabandeando mulheres e crianças tutsis para fora de Ruanda no fundo do caminhão de entrega da escola. Os correspondentes da BBC Belton e Alwyn vivos após a invasão dos Hutus para contar sua história, primeiro na televisão, depois em Além dos Portões. Certamente é uma história que vale a pena ser contada, embora não seja segredo que vivemos em um mundo onde os cultos, os curiosos e os humanos são amplamente superados em número por lesmas com morte cerebral. Isso é triste porque Além dos portões é educacional e também inspirado - uma contribuição valiosa para o poder do cinema da verdade.
