Slowdive na reunião para o primeiro álbum da banda em 22 anos

A primeira tentativa de Reading, Reino Unido Mergulho lento existe nos anais da história da música como um conto de advertência sobre o quão poderosa a imprensa já foi tanto para deificar quanto para difamar jovens artistas.

Embora Slowdive tenha ascendido a elogios nas fileiras de trapos como NME com o lançamento de seu EP autointitulado em 1990, os próximos cinco anos seriam crivados de escárnio e muitas vezes de ódio absoluto pelo gênero shoegaze, que a própria imprensa britânica cunhou para descrever bandas que não se moviam muito no palco, não interagiam com seu público e olhavam introspectivo, foi armado contra eles. Mas o tempo é uma coisa engraçada.

Enquanto o gênero britpop logo achou que a imprensa classificou os shoegazers como enfadonhos, ineficazes e isolacionistas, a música do Slowdive transcendeu gerações, alcançando novos ouvidos e se tornando uma espécie de banda de banda entre incontáveis ​​artistas chillwave e pop de sonho, de Beach House a The xx .

Registros como os de 1991 Apenas por um dia e 1993 Souvlaki agora são considerados clássicos de humor e forma, enquanto até 1995 Pigmalião , amplamente concebido em ondas de ambiência e experimentação pelo frontman Neil Halstead com pouca entrada do resto da banda, é uma entrada preciosa no cânone.

Uma semana depois Pigmalião Com o lançamento, a banda se separou.

O baterista Simon Scott já havia saído da banda, mas o novo baterista Ian McCutcheon, a cantora / guitarrista Halstead e a cantora / guitarrista Rachel Goswell começaram Mojave 3 .

Scott foi em uma direção mais ambiental e eletrônica, evoluindo os sons shoegaze de Slowdive com Televise , enquanto o guitarrista do Slowdive, Christian Savill, começou Filme de monstro . Goswell parou de viajar com o Mojave 3 após uma infecção viral chamada labirintite deixou-a parcialmente surda em 2006, com zumbido crônico em um ouvido.

Slowdive voltou a ficar juntos em 2014, provocando seu reencontro com a linha ... lá vem ela no Twitter, um aceno de cabeça para o Souvlaki música com o mesmo nome em uma plataforma de mídia social que deu a eles a oportunidade de alcançar seus fãs diretamente de uma forma que nunca foi possível na primeira tentativa.

Desde que se reuniu oficialmente no festival de música Primavera Sound em 2014, Slowdive levou três anos para garantir que qualquer nova música parecesse certa, decidindo trabalhar com o engenheiro de áudio Chris Coady, mais conhecido por seu trabalho com Beach House, para fazer Slowdive brilhar com o cuidado e atenção que essas canções fantásticas merecem. Este não foi um reencontro pelo reencontro, e com Coady no convés, os sons que o Slowdive ensinou a uma geração mais jovem se fecharam.

Na próxima semana, a banda lança seu primeiro álbum em 22 anos, Mergulho lento - oito canções que não vivem em nostalgia, mas apontam para o passado enquanto avançam.

Quando Neil Halstead canta, não consigo segurar a minha / Cada preto e branco / Segredo em busca de luz / Em um flash de tempo no primeiro single Star Roving, a autobiografia está implícita, mas nunca desempacotada ou refletida.

Momentos como a esparsa e ofegante Sugar For The Pill, No Longer Making Time e o ambiente deslumbrante do piano Falling Ashes refletem as intenções de composição e premeditação que só florescem quando uma banda leva seu tempo para fazer as coisas certas, alimentando o que aprenderam de seu tempo longe de volta para o grupo. Slowdive nunca teve a chance de controlar sua própria narrativa na primeira vez; agora que eles estão de volta, o trabalho em seu novo álbum é inconfundivelmente uma criação Slowdive, honrando suas glórias passadas enquanto segue em frente em seus próprios termos.

Não havia necessariamente um tema, e não queríamos fazer um jogo inteligente de palavras sobre voltarmos ou qualquer coisa, o baixista Nick Chaplin disse ao Braganca em nossa conversa reveladora abaixo. Não queríamos um título como uma sequência de filme ruim. Todos nós dissemos, por que não torná-lo homônimo? É um pouco como uma declaração por si só - estamos de volta, mas é um novo começo. E estamos confortáveis ​​com isso.

Nossa conversa tocou na fabricação de Mergulho lento , o que mudou na economia da música desde os anos 90 e a confiança que vem com a idade.

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Quando vocês fizeram esses discos pela primeira vez, vocês eram crianças. E agora vocês são todos pais com seus próprios filhos. Isso deve ser um pouco surreal.

Eu sei, é muito louco. Estávamos voltando de Reading e as crianças pensaram: Podemos ouvir ‘Catch The Breeze’ no rádio? Eu não tinha!

Neil disse que seus filhos não gostam muito disso.

É engraçado, na companhia de meus filhos gostam disso. Quando há companhia por perto, eles dizem: Meu pai toca em uma banda. Mas quando estamos em casa e não há ninguém por perto, eles só querem assistir Patrulha da pata, você sabe?

Como foi voltar para a Casa Branca em Somerset para tocar juntos novamente?

Foi estranho. Mantivemos contato com Martin, o engenheiro de lá, porque Christian tem outra banda, Monster Movie, que na verdade tem um novo recorde fora agora. E ele gravou o filme Monster Movie na Casa Branca nos últimos 15 anos, então mantivemos contato com Martin. Nós nem tínhamos nenhuma música naquele momento, apenas pensamos que seria divertido ir até lá e reviver os primeiros dias da banda, ver se algo desse certo.

Foi bom. Não há confortos de criatura lá embaixo, e nenhum lugar para ficar. Você basicamente fica no chão. Então, conseguimos um hotel barato em Weston-super-Mare, uma cidade litorânea muito antiga no sudoeste da Inglaterra. Está meio desbotado, como muitas cidades litorâneas, e há muita pobreza lá. Foi uma pena ficar lá por uma semana, mas foi uma boa experiência. [Risos]

Pelo que li, tocar essas músicas antigas novamente era como andar de bicicleta ou usar uma luva velha - não tão forçado como algumas reuniões podem ser.

Sim, voltar a ficar juntos e tocar as músicas antigas de novo foi muito, muito fácil. Nós nos surpreendemos, eu acho. Passei talvez seis semanas ou um mês antes de nosso primeiro ensaio apenas ouvindo as músicas novamente nos discos antigos, tentando me lembrar das partes que toquei, então eu estava mais preparado quando voltamos para a sala de ensaio. Slowdive, mais velho e mais sábio.Ingrid Pop

Bem, seu trabalho de baixo é a cola da banda, mantendo o pulso para o ambiente ou as formas que se formam em torno de seus ritmos.

É isso. E Simon é um baterista sólido e muito confiável também. Ele trabalhou um pouco nisso, porque não tocava bateria de rock por um bom tempo. A música que ele fez nos últimos 10 a 15 anos é muito diferente - eletrônica e samples, gravações de campo e outras coisas - então ele teve que tirar o pó da velha bateria. Mas nós dois éramos bastante sólidos desde o início, e acho que isso ajudou todo mundo a descobrir o que diabos deveriam estar fazendo.

Que considerações todos vocês tiveram que fazer em torno da tecnologia de gravação moderna desta vez? E como Chris Coady ajudou com isso depois que vocês foram para a Califórnia?

Bem, eu li em algum lugar esta manhã que todos nós fomos ao Sunset Sound para a mixagem, mas na verdade só Neil foi. [Risos] Eu teria adorado ir para Sunset Sound, mas não podíamos justificar o custo de voar com nós cinco. É muito dinheiro voar para os Estados Unidos hoje em dia. Então Neil saiu, e acho que o que estávamos procurando de Chris era uma opinião semelhante ao que recebemos de Ed Buller em Souvlaki.

Souvlaki era praticamente um disco acabado, mas não tinha um som uniforme. Não soava como um álbum, realmente - soava como uma coleção de faixas, aleatoriamente colocadas juntas. O que queríamos de Chris era alguma direção sobre o som geral.

Nós sabíamos que queríamos que as coisas brilhassem um pouco mais, e não queríamos nos perder naquela escuridão shoegaze que você tem, quando você não consegue distinguir um instrumento do outro. Ficou óbvio que seria mais um álbum pop do que experimental [um], eu suponho, e nós apenas queríamos algo que o iluminasse e desse esse tipo de direção. Enviamos Star Roving a vários engenheiros diferentes e, quando recebemos o mix de Chris de volta, sabíamos que ele era o cara.

Essa é uma boa abordagem para bandas que não têm certeza para onde ir. Uma espécie de teste de mixagem?

Sim. Muitos desses caras farão o que chamam de mix de especificações, pelo qual não necessariamente cobram. Enviamos Star Roving para talvez quatro ou cinco engenheiros diferentes, e Chris 'foi o único que realmente acrescentou algo criativo. [Além] de usar suas habilidades profissionais para fazer soar melhor, ele também adicionou alguns toques criativos. Neil se deu muito bem com isso, e foi durante a eleição presidencial dos EUA, então foi realmente surreal. [Risos]

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Falando de Souvlaki , Eu li em algum lugar que você e Christian lutaram muito para colocar o álbum When The Sun Hits no álbum, que quase não foi aprovado. E é meio engraçado porque se tornou uma de suas canções assinadas, mas também é uma música sobre algo que falha muito rápido e se precipita para algo. Então eu penso sobre essa reunião, e como três anos antes desse álbum ser lançado. Vocês realmente demoraram, e essa música quase soa como uma profecia antiga ou conto de advertência.

Estou tendo que relembrar agora, e deve ser verdade que foi porque você leu. [Risos] Sempre costumávamos discutir muito sobre quais eram as músicas mais fortes, o que deveria continuar e o que deveria sair. Mesmo de volta ao primeiro álbum, Apenas por um dia ... nós realmente não revisitamos muito esse álbum em nossos shows ao vivo agora. Tocamos Catch The Breeze porque era o single, mas não tocamos mais nada dele.

Há uma certa divergência na banda sobre se o disco tinha músicas de boa qualidade, e eu sempre lutei por nomes como Spanish Air e Primal por serem boas músicas que deveríamos considerar tocar ao vivo, mas as pessoas têm gostos diferentes Na banda.

O lance de When The Sun Hits é que eu me lembro de gravá-lo em Weston, na Casa Branca, e por muito tempo soou como uma capa do Pixies. Pensando bem, acho que foi a hesitação das pessoas. Não queríamos ter algo desse tipo no álbum, mas, novamente, como com Chris Coady, levamos todas essas músicas para Ed Buller, que havia trabalhado com Suede e estava em The Psychedelic Furs em um ponto [quando era adolescente] .

Acho que ele tinha acabado de trabalhar com o Suede, feito essa banda grande, grande e brilhante de britpop, e queríamos esse brilho. Ele gostou muito dessa faixa e disse: Acho que podemos fazer algo com isso. Ele mudou isso, junto com Allison também. Allison estava uma bagunça quando a trouxemos, e ele mudou a situação, tornando-a uma das canções mais fortes do álbum. Mas estamos sempre discutindo sobre o que é bom e o que não é.

Como vocês abriram espaço para um novo espaço e novos sons que estão explorando neste álbum? Estou pensando em Sugar For The Pill, o versículo sobre No Longer Making Time ...

É engraçado porque quando começamos esse álbum não tínhamos ideia de como iria soar. Acho que todos esperávamos que fosse uma progressão lógica de Pigmalião , de certa forma, então não esperávamos fazer um álbum que acabasse com mais Souvlaki toca nele.

Parte disso é tecnologia de gravação agora, diferentes efeitos de guitarra disponíveis agora, e o fato de que cada um pode gravar partes diferentes em suas casas e enviá-las uns para os outros, depois se reunir em um estúdio e fazer tudo digitalmente. Talvez estivéssemos pensando um pouco mais em partes individuais.

Não queríamos um título como uma sequência de filme ruim. Todos nós dissemos, por que não torná-lo homônimo? É um pouco como uma declaração por si só - estamos de volta, mas é um novo começo. E estamos confortáveis ​​com isso.

Composição?

Sim, e voltando ao Ed Buller novamente, ele não teve nada a ver com esse álbum, mas eu continuo falando sobre ele [risos] . É um clichê, mas foi ele que nos mostrou que menos é mais, e você realmente não precisa de 20 faixas de guitarra em uma música, quando provavelmente você pode se safar com duas ou três. Essa foi a primeira coisa que fizemos quando criamos Souvlaki— ele meio que puxou os faders para baixo e disse: Você não precisa de nenhum deles.

Nós estávamos tipo, o quê? Não, você não pode!

Talvez não estejamos mais com tanto medo [de querer] nos esconder atrás dessas camadas. Neil sempre escreveu boas músicas. Além de ser bom com coisas técnicas, texturas e outras coisas, suas músicas são sempre fortes. E com esse álbum nós sentimos que as músicas deveriam vir primeiro, então a dispersão disso é meio deliberada. Talvez seja um reflexo de nossas idades também, sejamos honestos. Estamos todos na casa dos 40 agora. Nossa audição está disparada.

Bem, Rachel's tem certeza. O que você acha que todos trouxeram do grupo no período de folga? O que Rachel e Neil trouxeram de Mojave 3, o que ela trouxe de Minor Victories? Você ouve alguma coisa daquela época neste novo álbum?

Sim, o canto de Rachel ganhou muita confiança com Minor Victories. Rachel tem uma voz muito boa, mas às vezes ela esconde um jeito.

Em Minor Victories ela foi o ponto central da banda e escreveu muitas letras e melodias para os vocais. Então ela os escreveu de acordo com seu alcance e sua voz. Sair e fazer aqueles shows, fazer aquele disco, a fez perceber que ela era uma boa cantora. Isso está traduzido, especialmente ao vivo agora. Estaremos começando a parte norte-americana em algumas semanas, mas é notável este ano que ela tem muito mais confiança e projeção.

Mas o grande tem que ser Simon, para ser honesto. Simon está fazendo todo esse ambiente de gravação de campo na última década. Mergulho lento A capa do álbum é uma fotografia da animação clássica de culto de Harry Smith Magia do Céu e da Terra - a vasta narrativa espiritual que influenciou tantos artistas desde que foi originalmente lançada em 1957.Afinação perfeita

Sua bateria é realmente espetacular neste álbum, apenas os preenchimentos e quanto espaço ele pode colocar em uma frase.

Sim, ele é um ótimo baterista nato, mas também se interessa muito por eletrônica. Eu sempre brinco com ele e coloco referências a Steve Morris o tempo todo.

Steve Morris, para mim e para muita gente, é uma referência para esse tipo de baterista. Ele começou tocando um kit de romance, mas se você ouvir a bateria que ele fez do Joy Division ao New Order, ele é uma espécie de máquina, na verdade. Brincamos com Simon sobre isso.

Mas não é tanto a bateria que ele trouxe para este álbum, é mais seu trabalho com samples e loops. Ele usa este software para processar símbolos musicais e jogá-los de volta do outro lado da linha, meio que soa como lixo para mim, mas uma vez que é incorporado na faixa, soa muito bem. É este software de processamento de sinais que ele usa, que fica bem acima da minha cabeça.

Então, ele trouxe muito disso para o grupo, Christina teve suas outras coisas acontecendo e Neil tem sido um cantor folk por 20 anos. Você pode meio que ouvir quando ouve as melodias vocais e letras em Slomo, por exemplo. É uma música que acho que Neil está cantando há um tempo e que ele teria escrito como uma música folclórica solo. Há muitas imagens sobre a Cornualha, onde ele vive à beira-mar, tópicos folclóricos típicos do sudoeste inglês, e acabou virando uma música Slowdive.

Há algo a ser dito sobre ter esse tempo para permitir que os esquetes tomem novas formas. Estamos em uma era acelerada e mais inundados com arte do que nunca, mas também esquecemos disso mais rápido. Portanto, é importante pedir às pessoas que diminuam o ritmo. É engraçado você ter chamado esse registro Mergulho lento , também, já que essa também foi a primeira música do seu primeiro EP, e agora estamos de volta.

É fácil para nós dizer que não poderíamos pensar em nada melhor, mas não apareceu nada que realmente parecesse apropriado. Não havia necessariamente um tema, e não queríamos fazer um jogo inteligente de palavras sobre voltarmos ou algo assim. Não queríamos um título como uma sequência de filme ruim. Todos nós dissemos, por que não torná-lo homônimo? É um pouco como uma declaração por si só - estamos de volta, mas é um novo começo. E estamos confortáveis ​​com isso.

E vocês sobreviveram à onipresente máquina de imprensa britânica também. Shoegaze foi destronado pelo britpop como o gênero legal, embora é claro que agora sabemos que vocês são muito mais legais do que o Oasis. Mas naquela época ninguém pensava nisso e apenas acreditava no que lia. Eu penso sobre isso também quando se trata de como vocês foram marcados para morrer na primeira tentativa. Neil tinha uma fala no The Quietus sobre como você está tocando em todos os festivais que negaram suas vagas 20 anos atrás.

Isso mesmo. A experiência que tivemos com a mídia desta vez foi 99% completamente diferente. Obviamente, sou muito profissional para citar nomes, mas houve um, que foi apenas um retrocesso aos anos 90. Decidimos nem mesmo nos envolver naquele recurso em particular, porque era estúpido. Era apenas algo que não estávamos muito confortáveis ​​em fazer e fomos muito simpáticos. Mas houve ameaças veladas sobre como nosso álbum vai ser criticado, e isso é de uma espécie de revista profissional.

Costumávamos fazer turnê para promover um disco, agora fazemos um disco para turnê.

Definitivamente britânico.

Sim. [Risos] Não precisamos lidar com isso, não temos medo, não somos mais adolescentes. Obviamente, é um cenário totalmente diferente em termos de cobertura da mídia agora, e ainda é incrivelmente importante, é por isso que estamos falando. Mas existem muitos outros meios para as pessoas descobrirem a música agora, certo? Nos anos 90, as pessoas liam Melody Maker ou NME no Reino Unido, e foi isso. Se eles não liam essas revistas, não sabiam o que estava acontecendo, então havia muito mais poder entre uma quantidade muito pequena de pessoas.

A economia em torno da música também mudou muito. Diferentes canais de exposição, com certeza, mas diferentes agitações para bandas também, diferentes considerações. Qual foi a coisa mais chocante sobre a rotina de sair em turnê e jogar essa rodada para a qual você não poderia estar preparado?

Provavelmente, uma das coisas mais surpreendentes para nós foi, nós aparecemos para esses programas sem saber realmente quem iria aparecer, e fomos informados que haveria muitas pessoas para nos ver. Mas quando chegamos lá, vimos a mistura, a faixa etária, as pessoas usando camisetas velhas, devem ter comprado no Ebay ou algo assim, porque não tinham idade suficiente para comprá-las na época. Alguns deles nem nasceram!

Isso foi um verdadeiro choque para nós, porque nos mostrou que ia muito além de crianças tocando discos de seus pais. Havia muitas filmagens no YouTube, e a página do Facebook foi mantida durante anos e anos, embora não fosse controlada por nós na época.

Na verdade, sequestramos nossa página do Facebook de um fã, ele a manteve por anos, e quando percebemos o que poderíamos fazer com a página, entramos em contato com ele e ele disse que poderíamos ficar com ela. Todas essas maneiras de as pessoas descobrirem novas músicas ... é uma resposta meio chata, mas foi realmente surpreendente de ver.

O fato de vocês estarem tão animados com isso não torna isso chato. Há uma coisa do Rip Van Winkle acontecendo, onde você adormece debaixo de uma ponte por 20 anos e acorda para descobrir que toda a indústria é completamente diferente. Isso deve ser emocionante.

É, e há muito mais coisas positivas sobre isso do que negativas. A maneira como você pode interagir instantaneamente com as pessoas que interagem com sua música? Estávamos totalmente separados do nosso público nos anos 90 - a única maneira de os vermos era nos shows, quando as pessoas vinham falar conosco. Costumávamos fazer turnê para promover um disco, agora fazemos um disco para turnê. [Risos]

Obviamente, não é assim para todas as bandas novas. Bandas não recebem mais avanços. Quando assinamos o contrato, recebemos dinheiro da Creation e da EMI Publishing, e não foi muito, mas foi o suficiente para sair, comprar alguns instrumentos e tirar seis meses de trabalho para sair e fazer shows. Você não pode nem conseguir isso agora. Portanto, é difícil para diferentes níveis de bandas, eu suponho. Mas para nós, na nossa idade, voltando, é muito mais fácil e prazeroso agora.

Os fãs vão ouvir as versões de estúdio de Silver Screen e Joy?

[Risos] Não gosto de dizer nunca, mas tomamos uma decisão consciente de olhar para frente e não para trás. Por alguma razão, não achamos que essas músicas eram boas o suficiente ou relevantes o suficiente na época para incluir nos álbuns dos anos 90, então nós meio que sentimos que se voltássemos agora e decidíssemos que de repente elas são boas o suficiente para registrar, talvez estivéssemos enganando as pessoas um pouco.

Queríamos tentar juntar material totalmente novo. E ainda temos essas pegadas espalhadas. Acho que há algum tipo de problema em que poderíamos regravá-los, mas não lançar as versões que temos, porque são de propriedade da Sony. A Sony poderia facilmente lançar uma gravação dessas músicas sem pedir nossa permissão, e talvez isso aconteça. [Risos]

Mergulho lento será lançado em 5 de maio na Dead Oceans. A banda retorna a Nova York para dois shows, 8 de maio e 9 de maio , em Brooklyn Steel